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出版者:

作者:Tarbell, F. B./ Research and Education Association (EDT)

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780878913824

丛书系列:

图书标签:

• Greek Art
• Ancient Greece
• Art History
• Sculpture
• Pottery
• Architecture
• Mythology
• Classical Period
• Hellenistic Period
• Archaeology

《失落的文明：美索不达米亚的辉煌与衰亡》 导言：幼发拉底河畔的曙光 人类文明的摇篮并非仅限于尼罗河的馈赠，在两河流域——幼发拉底河与底格里斯河之间那片肥沃的新月沃土上，一个更古老、更复杂、影响深远的帝国群落悄然崛起。本书将带领读者穿越数千年的时光，深入探索美索不达米亚（Mesopotamia）——“两河之间”的土地——从苏美尔的城邦林立，到阿卡德的首次统一，再到巴比伦的黄金时代与亚述的铁血帝国，直至新巴比伦的最终辉煌与波斯帝国的征服。我们聚焦于这个孕育了文字、法律、城市和系统化数学的文明，探究其如何构建了人类社会治理、宗教信仰以及技术进步的基石，以及最终走向衰落的内在和外在驱动力。 第一部分：苏美尔的起源与城邦的诞生（公元前 4000 年 – 公元前 2334 年） 第一章：泥土中的奇迹——苏美尔的文化基因 苏美尔人，这个身份至今仍笼罩着神秘色彩的族群，是美索不达米亚文明的真正奠基者。本章将详细考察他们如何在沼泽与冲积平原上建立起最早的灌溉系统，并以此为基础，催生了世界上最早的城市——乌鲁克（Uruk）、乌尔（Ur）、拉格什（Lagash）。我们不再将重点放在艺术风格的演变，而是深入探讨城市作为一种社会结构所代表的意义：神庙（Ziggurat）如何成为政治和经济的中心，祭司阶层如何掌握了资源分配权。 第二章：楔形文字的革命：从记账到史诗 楔形文字（Cuneiform）的发明是人类信息传播史上的一次根本性飞跃。本章将聚焦于文字的实际应用，而非其书法特点。我们将分析泥板档案，揭示苏美尔人在商业合同、法律文书、神谕记录乃至文学创作中所展现出的惊人组织能力。重点讨论《吉尔伽美什史诗》在美索不达米亚世界观中的地位，它所反映的早期人类对死亡、友谊和自然力量的理解。 第三章：城邦间的角力与早期王权的确立 苏美尔并非一个统一的国家，而是一系列相互竞争的城邦联盟。本章将通过对战功碑文和王名表的解读，展示早期苏美尔国王（Lugal）权力结构的演变。重点分析恩西（Ensi）和卢伽尔（Lugal）之间的权力制衡，以及在外部威胁（如来自北方草原的游牧部落）压力下，城邦政治如何逐渐向更集中的军事领导过渡。 第二部分：阿卡德与巴比伦的统一（公元前 2334 年 – 公元前 1595 年） 第四章：萨尔贡的帝国：第一个世界性王权 萨尔贡大帝（Sargon of Akkad）的崛起标志着苏美尔城邦时代的终结。本章将审视阿卡德帝国如何在军事上整合了苏美尔南部和北方闪米特语族群，建立起人类历史上第一个地域辽阔的帝国实体。我们将探讨阿卡德人如何巧妙地融合并改造了苏美尔的行政体系和宗教信仰，形成了新的帝国文化。重点分析萨尔贡王朝在贸易路线控制和资源动员方面的策略。 第五章：乌尔第三王朝：中央集权的巅峰与脆弱性 在阿卡德帝国瓦解后，苏美尔文化经历了一次短暂但高效的复兴——乌尔第三王朝（Ur III）。本章考察了其高度中央化的官僚体系，这种体系通过严密的税收和土地管理，实现了前所未有的经济稳定。然而，我们也将分析，正是这种对复杂官僚机构的过度依赖，使其在面对外部的伊兰人和阿摩利人的压力时，显得异常脆弱。 第六章：古巴比伦的黎明与汉谟拉比法典的构建 汉谟拉比（Hammurabi）的统治为美索不达米亚带来了新的秩序。本章将跳脱出传统对“法典”的简单介绍，而是深入分析法典背后的社会结构和经济逻辑。我们探讨《汉谟拉比法典》如何反映了农业社会中对财产、家庭和债务关系的精细划分，以及它在维护一个多民族、多阶层社会稳定中所扮演的意识形态角色。 第三部分：从帝国的兴衰到知识的积累（公元前 1595 年 – 公元前 626 年） 第七章：迦南人的统治与“黑暗时代”的重塑 赫梯人（Hittites）对巴比伦的突袭开启了一个权力真空期。本章关注这一时期美索不达米亚社会如何应对外部冲击，以及新崛起的卡西特人（Kassites）如何将巴比伦文化融入他们相对保守的统治风格中。我们将分析卡西特王朝对地区稳定和外交网络（如阿玛尔那信件中所揭示的）的贡献。 第八章：亚述的铁骑：军事机器与帝国管理术 亚述帝国（Assyrian Empire）以其无可匹敌的军事效率和恐怖的统治手腕著称。本章将分析亚述军队的组织结构、攻城技术（而非其浮雕艺术）以及其征服策略。更重要的是，我们将探讨亚述统治者——如亚述那西尔帕二世和萨尔贡二世——如何通过大规模的人口迁移政策来重塑被征服地区的社会结构，以服务于帝国庞大的资源需求。 第九章：尼尼微的图书馆与知识的保存 亚述的统治虽然残酷，却在文化传承上功不可没。本章聚焦于亚述巴尼拔（Ashurbanipal）在尼尼微建立的宏伟图书馆。我们关注的不是藏书的数量，而是其分类、整理和保护的系统化程度。正是这份图书馆，保存了大量苏美尔和巴比伦的古代文献，成为了后世研究两河流域文明最宝贵的财富。 第四部分：新巴比伦的短暂复兴与终结（公元前 626 年 – 公元前 539 年） 第十章：迦勒底人的崛起与巴比伦的复兴 在推翻亚述帝国后，新巴比伦王国（Chaldean Empire）迎来了两河流域的最后一次独立辉煌。本章将描绘尼布甲尼撒二世（Nebuchadnezzar II）治下的巴比伦城在建筑和工程上的成就，以及其在迦南地区推行的强硬政策（如对犹太人的流放）。重点分析巴比伦的祭司阶层在这一时期对天文学和占星术研究的深入发展。 终章：河流的命运与文明的遗产 公元前 539 年，居鲁士大帝（Cyrus the Great）的波斯军队兵不血刃地进入巴比伦城。本章将探讨导致这个长期主导古代近东的文明体系最终被波斯帝国吸收的深层次原因，包括内部的宗教矛盾、经济结构对新统治模式的适应性不足，以及波斯帝国在行政管理上的高效性。最后，我们将总结美索不达米亚文明对后世，尤其是对法律、历法和城市规划所留下的深远而持久的影响，这些影响即使在它的政治实体消失后，依然渗透在人类文明的肌理之中。

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我花了相当长的时间阅读这本关于希腊艺术的专著，它给我的最大感受是其论述的深度和广度超乎想象。这本书远不止于介绍那些耳熟能详的雕塑家和建筑师的作品，它深入到了艺术背后的文化基因。比如，作者对“理想化”与“自然主义”之间微妙拉扯的分析，就非常到位。在古典盛期，艺术家们如何在高举人类理性光辉的同时，又如何不自觉地将现实生活中的个体经验融入到神祇的描绘中，这种内在的张力，被作者剖析得淋漓尽致。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一些附录中提到的哲学或神话背景，这说明作者的叙述是层层递进、环环相扣的，绝非肤浅的导览手册。尤其在论述陶器艺术时，作者巧妙地将那些描绘日常生活场景的红绘、黑绘陶片，提升到了社会人类学的层面，让我们看到了一个活生生的、充满烟火气的古希腊社会，而非仅仅是庙堂之上的宏大叙事。读完后，我感觉自己对西方文明的基石——那份对秩序、和谐与人性的不懈探索——有了更深刻的体认。这本书的语言风格严谨而富有洞察力，读起来虽然需要一定的专注度，但收获绝对是巨大的，它提供了一个理解古典艺术的全新框架。

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这本书在我阅读过的众多艺术史类书籍中，无疑是结构最为精巧、论证最具说服力的作品之一。它成功地将艺术作品本身（那些雕塑、建筑残片、陶器碎片）与创作它们背后的社会结构、政治环境以及宗教信仰体系，编织成一张密不可分的网络。我特别欣赏作者在处理“希腊化时期”艺术转型时的那种克制而深刻的分析。当古典城邦的辉煌落幕，艺术风格开始转向更强调戏剧性、情感外露和异域情调时，作者没有简单地将其归类为“衰落”，而是将其视为一种适应新世界格局的积极应变。这种对复杂历史阶段的 nuanced 把握，展现了作者深厚的学术功底。文字的运用极其考究，没有丝毫多余的赘述，每一个段落似乎都经过了反复的锤炼，达到了信息密度和可读性的完美平衡。对于希望进行学术研究的读者来说，书后的注释和参考文献列表无疑是另一个宝库，提供了进一步深挖特定主题的可靠路径。总之，这是一部值得反复研读，每次都能带来新感悟的经典之作。

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说实话，一开始我担心这本专注于希腊艺术的书会过于枯燥，充满了术语和冰冷的年代划分，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏把握得极好，它像一位经验丰富的导游，知道何时该放慢脚步，细细品味一件作品的精妙之处，何时又该加快步伐，引领我们领略整个艺术流派的全貌。书中对于建筑部分的讲解，特别是关于柱式的演变，不再是死板的公式介绍，而是结合了工程学的挑战和审美趣味的演变。作者生动地描述了多立克柱式的坚实与朴素，如何逐渐让位于爱奥尼亚柱式的优雅纤细，直至科林斯柱式那繁复的花饰，这不仅仅是装饰的变化，更是社会财富积累和审美情趣提升的侧面反映。更让我称赞的是，作者没有完全将希腊艺术置于真空之中讨论，而是时不时地将其与其他地中海文明，如埃及和近东艺术，进行对比参照，从而突显出希腊人思维方式的独特性和创新性。这种跨文化的视角，极大地丰富了我们对“原创性”的理解。阅读这本书，就像进行了一次思维体操，让人在享受艺术美的同时，也被知识的深度所震撼。

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翻开这本《希腊艺术史》，就像是踏入了一片充满理性光辉和人体赞歌的殿堂。最吸引我的地方在于作者对“人”——无论是神祇还是凡人——在艺术中地位提升的探讨。这种对人类中心主义的早期宣言，是理解西方文明精神内核的关键。书中对于描绘体育竞技场景的艺术品的分析尤其精彩，那些裸体运动者，不仅仅是展示了精湛的解剖学知识，更是一种对“健全的身体孕育健全的精神”这一理念的视觉化表达。作者将体育与艺术的紧密联系阐释得十分透彻，让我们明白，在古希腊，美学与伦理、身体与精神是不可分割的整体。此外，对于光学和透视在建筑设计中的隐秘运用，比如帕特农神庙的“视错觉矫正”，这本书的描述清晰到令人咋舌，让人不得不佩服古人的智慧之深。它教导我们去“看”艺术品，而不仅仅是“看”到艺术品，去感受那些隐藏在比例、对称与不对称之间的深层意图。这本书的价值在于，它将艺术史变成了关于人类如何通过物质媒介来定义自身，定义其理想世界的哲学思考。

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这本《希腊艺术史》真是一本引人入胜的著作，它以极其细腻的笔触描绘了古希腊艺术从早期萌芽到鼎盛时期的演变历程。作者似乎拥有穿梭时空的能力，将我们带到了雅典卫城尚未完全竣工的工地，也让我们感受到了帕特农神庙在烈日下散发出的庄严与辉煌。书中对不同时期风格的划分极为清晰，从几何纹饰时期那种严谨的秩序感，到古风时期雕塑家们对人体结构初探性的尝试，再到古典时期“黄金比例”的完美展现，每一步的过渡都显得那么自然而然，充满了历史的必然性。特别是关于雕塑部分，作者不仅仅停留在对作品形制和主题的简单罗列，而是深入挖掘了背后的社会和哲学思潮，比如“理想美”是如何在伯里克利时代成为衡量一切艺术标准的准绳，以及这种对完美形式的追求如何反过来塑造了希腊人的精神面貌。书中配图的质量极高，那些黑白和彩色的复刻图版，即便是通过印刷品呈现，也依然能让人感受到原作的力度和韵味，尤其是对那些已经残缺不全的雕塑，作者的文字描述总能帮助读者在脑海中重建其昔日的雄伟。对于任何想要深入了解西方艺术源头的人来说，这本书无疑是一把开启大门的钥匙，它不仅仅是一部艺术史，更像是一部关于人类精神追求的编年史。

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