The Encyclopedia of Furniture

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出版者:Clarkson Potter
作者:Joseph Aronson
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:1965-12-13
价格:USD 30.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780517037355
丛书系列:
图书标签:
  • 家具
  • 百科全书
  • 设计
  • 历史
  • 风格
  • 室内设计
  • 家居
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具体描述

A completely revised edition, covering every period and development to the present, the designers and makers, the woods and other materials, the architecture and decoration. 2,000 photographs. Glossary. Bibliography. Index.

匠心独运:家具设计的历史、风格与工艺精粹 一本深入剖析人类居住艺术的百科全书 本书旨在提供一个全面而深入的视角,探索家具——这一人类文明中不可或缺的组成部分——的演变历程、美学思想以及精湛的制作技艺。我们不只是记录物件的形态,更致力于揭示家具背后的文化、社会和技术背景,探究它们如何塑造了我们的生活空间,并反映了不同时代的精神风貌。 第一部分:文明的基石——家具的史前与古代回响 家具的起源可以追溯到人类寻求舒适与秩序的最初尝试。本部分将从史前时期的简单坐卧工具开始,考察早期文明对“坐”与“卧”的需求如何催生了最早期的结构形式。 1. 史前与早期文明的形制: 探讨新石器时代遗迹中发现的原始结构,以及美索不达米亚和古埃及文明中,地位象征性家具的出现。我们将详细分析埃及法老的卧榻、座椅和储物箱的构造,它们不仅是实用品,更是权力和来世信仰的载体。 2. 古希腊的理性之美: 深入研究古希腊哲学思想如何渗透到家具设计中。重点分析 Klinai(卧榻)在宴饮文化中的核心地位,以及 Klismos(带弯曲靠背的椅子)的优雅几何结构。通过对出土文物和壁画的解读,还原那个时代对比例与和谐的极致追求。 3. 罗马的实用与奢华: 考察罗马人对希腊设计的继承与发展,特别是他们如何将家具融入到宏大的公共建筑和私人别墅中。从坚固耐用的军用折叠椅到用象牙和青铜装饰的豪华家具,罗马家具体现了帝国强大的工程能力和对舒适生活的追求。 第二部分:中世纪的信仰与手工艺的复兴 中世纪的家具设计深受基督教信仰和地方封建制度的影响,风格趋于厚重、庄严,并突显了手工艺的精湛性。 1. 哥特式家具的垂直性与象征意义: 分析中世纪早期,特别是教堂和城堡中家具的特点。探讨箱柜(Coffers)作为主要储物方式的演变,以及高背椅(Thrones)如何通过繁复的雕刻和高耸的结构,强化了持有者的权威。 2. 材质与技术的进步: 考察这一时期木工技术的飞跃,特别是榫卯结构的成熟应用,使得家具的结构更为稳固。讨论不同地区(如法国、意大利和英格兰)木材的选择和早期涂饰工艺的差异。 第三部分:文艺复兴的回归与风格的爆发 文艺复兴是家具设计史上一个决定性的转折点,它标志着对古典秩序的重新发现,以及对人性化设计的重视。 1. 意大利文艺复兴的奢华宣言: 重点剖析佛罗伦萨和威尼斯等艺术中心涌现的家具风格。深入研究 Cassone(大型嫁妆箱)的艺术价值,它们常常被委托给最顶尖的雕塑家进行装饰。分析透视法和古典元素(如漩涡纹、莨苕叶)如何被融入到家具的结构和表面装饰中。 2. 尼德兰与北欧的演进: 考察北方地区在文艺复兴时期家具设计上的独特路径,如对深色木材的偏爱以及更注重实用性与装饰性的平衡。 第四部分:巴洛克与洛可可的戏剧性与轻盈感 17世纪和18世纪的家具设计达到了前所未有的装饰高峰,充满了强烈的对比和感官上的愉悦。 1. 巴洛克的宏伟与力量 (17世纪): 研究法国路易十四时期,皇家宫廷如何主导了家具的走向。详细解析安德烈·查理斯特(André-Charles Boulle)等大师的镶嵌(Marquetry)技术,特别是“布尔镶嵌”的复杂工艺。探讨巴洛克家具如何通过夸张的曲线、厚重的镀金和雕刻,营造出戏剧性的室内氛围。 2. 洛可可的精致与私密 (18世纪): 分析洛可可(Rococo)风格的诞生,它从宫廷的正式转向贵族沙龙的私密与享乐。探讨对“C”形和“S”形曲线的偏爱,以及对东方艺术元素的借鉴。重点介绍 Chinoiserie(中国风)在家具上的体现,以及轻巧的 Fauteuil(扶手椅)如何改变了人们的坐姿和社交方式。 第五部分:新古典主义的回归与工业化的序曲 18世纪末至19世纪初,对古典纯粹性的追求引发了对洛可可繁复的抵制,家具设计进入一个更加理性、几何化的时期。 1. 启蒙运动的影响: 研究亚当兄弟(Adam Brothers)和雷蒂埃(Régence)等设计师如何将简洁的希腊罗马元素重新引入设计。分析直线、对称性和冷静的装饰如何反映了启蒙时代的理性精神。 2. 摄政与帝国风格的庄严: 聚焦于拿破仑时期家具的特点——强烈的对称性、凯旋门、月桂花环等军事和帝国符号的应用。同时,探讨这一时期制造技术的进步,如对金属配件的标准化使用。 3. 工业革命的冲击: 考察19世纪中期,技术变革对家具生产带来的颠覆性影响。分析蒸汽动力机械的应用如何催生了批量生产的可能性,以及“会展家具”(Exhibition Furniture)的兴起如何将设计推向了国际舞台。 第六部分:工艺美术运动与现代设计的黎明 面对工业化带来的粗制滥造,一批设计师开始寻求回归手工艺的价值和材料的本真。 1. 工艺美术运动(Arts and Crafts): 深入剖析威廉·莫里斯(William Morris)及其追随者对机器制造的批判。研究他们如何强调材料的自然美感,并提倡家具设计应服务于日常生活,而非纯粹的炫耀。 2. 艺术与工艺(Art Nouveau)的有机律动: 探讨这一风格如何摒弃了历史的引用,转而从自然界,特别是植物和昆虫的形态中汲取灵感。分析南希学派和比利时设计(如维克多·霍塔)如何将流动的线条融入到家具的结构本身。 3. 包豪斯与功能主义的宣言: 介绍20世纪初现代主义思潮的兴起。重点分析格罗皮乌斯(Gropius)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)等先驱如何提出了“形式服从功能”的口号,以及他们对新型材料(如钢管)的革新性运用,为当代家具设计奠定了基础。 第七部分:当代语境下的家具哲学 本书的最后一部分聚焦于20世纪中叶至今的设计趋势,探讨家具如何适应快速变化的社会结构和审美取向。 1. 中世纪现代(Mid-Century Modern)的经典: 分析战后时期设计的核心特征,如对有机形态的回归、对新材料(如模压胶合板和塑料)的广泛实验,以及对舒适性和简洁线条的追求。 2. 后现代的解构与多元化: 探讨孟菲斯集团(Memphis Group)等流派如何挑战现代主义的清规戒律,重新引入色彩、拼贴和符号学。 3. 可持续性与智能家居的未来: 展望当前家具设计的前沿方向,包括循环设计理念、新生物基材料的应用,以及家具如何融入日益普及的智能技术生态系统。 结论:空间中的人类叙事 家具不仅仅是支撑身体的工具,它是我们与物质世界对话的媒介,是文化价值观的实体化体现。通过对这些物件的细致考察,我们得以窥见人类对“家”这一概念的永恒探索与不懈塑造。本书旨在为读者提供一把钥匙,去解锁家具设计背后深藏的历史密码和匠心精神。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格非常流畅,语言富有文学性,读起来像是一部优美的散文集,而不是一本旨在提供全面信息的参考资料。我特别欣赏作者那种对光线、阴影和材质纹理的细腻描绘,它确实能唤起读者对生活环境的诗意想象。但是,这种诗意构建的代价是系统性的知识缺失。我原以为会找到清晰的家具风格时间线,比如从洛可可到新古典主义的过渡是如何在设计元素上体现的,或者某一特定地区(比如斯堪的纳维亚半岛)的本土风格是如何受到其地理环境和材料限制的影响而发展的。这些我期待的、可以构建起一张知识网络的骨架内容,在书中几乎找不到清晰的定位。取而代之的是一些对当代设计师访谈的节选,以及一些关于如何“感受”家具而非“研究”家具的论述。这种处理方式,使得全书缺乏一种可检索性,当我想要查找特定历史信息时,我必须通读大段的、高度主观的评论,才能零星地捕捉到一些关联。

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阅读这本书的过程,更像是一次对“设计伦理”和“消费主义批判”的深度洗礼,而非一次家具史的探索之旅。作者似乎将家具视为现代社会过度消费和身份构建的工具,并对这种现象进行了猛烈的抨击。大量的篇幅被用来分析家具的“生命周期”,从原材料的可持续性到最终的报废处理,这无疑是重要的议题。我原本希望了解的是,比如在十七世纪,一件定制家具的成本是如何核算的,工匠们如何应对当时对稀有木材的需求短缺。这些关于历史经济和供应链的实际问题,却完全被关于“后人类主义”设计哲学和“虚拟空间”中家具形态的猜测所取代。最终的感受是,这本书提供了一种极具批判性的视角来看待我们周围的物质世界,它挑战了我对“美”和“实用”的传统定义。但如果我需要一本真正能指导我辨认一把椅子年代或评估其工艺价值的“百科全书”,我恐怕还需要在其他地方寻找更为基础和技术层面的资料,因为这部作品显然选择了另一条截然不同的道路。

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这本书的装帧和版式设计本身就透露出一种极简主义的倾向,这似乎也预示了其内容的取向。我原本期待的是一本可以随时翻阅,用作快速参考的工具书,里面应该塞满了不同时期、不同地域家具的清晰照片、尺寸规格,以及材料的详细说明,就像一本老派的工艺手册那样实用可靠。然而,内容却呈现出一种高度的理论化和概念化。它更像是在探讨“空间中的物体”这一哲学命题,而非“如何识别一把温莎椅”。例如,书中对“坐”这个动作进行了长篇累牍的探讨,分析了不同文化中“坐姿”所蕴含的权力关系,但对于一张椅子从木料到成品所经历的物理过程,却几乎没有提及。我花了很大力气才明白,作者似乎是刻意避开了任何技术细节,试图将家具从其实用性的泥沼中拔出,提升到纯粹的艺术和文化批判层面。这种深度固然令人钦佩,但对于一个渴望学习木工基础或者收藏鉴别技巧的普通爱好者来说,它更像是一部深奥的学术著作,而非一本实用的“百科全书”。

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这部鸿篇巨制,简直就是一部关于室内装饰和艺术史的百科全书,只是它聚焦于一个我们日常生活中却常常忽略的领域——家具。我带着一种朝圣般的心情翻开它,期待能从中找到关于古典时期精美木作工艺的详尽解析,或者至少是对不同历史时期椅子、桌子、柜子设计演变脉络的系统梳理。然而,我所搜寻的那些关于榫卯结构精妙之处的图解,那些可以让我分辨出路易十四风格和巴洛克风格细微差别的专业术语,似乎被有意无意地搁置了。书中洋溢着对色彩搭配、空间布局、以及现代主义美学思潮的深度探讨,仿佛在告诉我,家具的价值不在于其制作的工艺,而在于它如何与环境、与居住者的心理状态进行对话。我不得不承认,它在拓宽我对“室内设计”这一概念的理解上是卓有成效的,但我始终感觉,那块连接着“匠人技艺”与“艺术呈现”的桥梁,在本书中显得异常单薄。我甚至花了大量时间试图从中找出关于不同木材声学特性的比较分析,或者特定家具在不同文化中象征意义的演变,但这些内容似乎被更宏大、更抽象的理论所取代了,留给我的是一种意犹未尽的学术渴望。

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当我拿到这本看起来如此厚重的书籍时,我的第一反应是,这下总能满足我对十九世纪末期维多利亚时代室内奢华风尚的好奇心了。我尤其想深入了解当时那些繁复雕刻背后隐藏的象征意义,那些天鹅绒和红木的搭配如何反映了那个时代的社会阶层观念。然而,书页间流淌的文字,更像是一篇篇关于现代主义建筑哲学和后结构主义空间理论的论文集。作者似乎对家具本身——那些由双手精心打磨出的实体物件——兴趣不大,反而对家具如何“服务于”某种意识形态、如何作为一种“社会文本”被阅读和解构更感兴趣。每一次当我试图寻找一张清晰的、标注了所有部件名称的断面图时,我看到的却是一张充满符号的平面图,或者是一段关于“观看”与“被观看”的哲学论述。这种强烈的风格反差让我有些措手不及,就好像你走进一家古董店,却发现店主只热衷于和你讨论店面的采光设计,而对那些陈列的瓷器避而不谈。我对家具史的传统认知,在这里被一种前卫的、近乎激进的理论视角完全颠覆了,这无疑提供了新的视角,但同时也让我错过了我原本期待的那种扎实的、物件导向的知识灌输。

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