African American Writers

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出版者:
作者:Koolish, Lynda
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9781578062584
丛书系列:
图书标签:
  • 非裔美国文学
  • 美国文学
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 历史
  • 社会
  • 非虚构文学
  • 诗歌
  • 小说
  • 传记
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具体描述

Ai Will Alexander Robert Allen Maya Angelou Amiri Baraka Paul Beatty David Bradley Gwendolyn Brooks Ed Bullins Barbara Christian Cheryl Clarke Lucille Clifton Wanda Coleman Edwidge Danticat Angela Davis Toi Derricotte Samuel R. Delany Rita Dove Frances Smith Foster Ernest Gaines Henry Louis Gates, Jr. Nikki Giovanni Jewelle Gomez Rosa Guy Forrest Hamer Michael S. Harper Essex Hemphill Charles Johnson June Jordan Randall Kenan Jamaica Kincaid Yusef Komunyakaa Audre Lorde Nathaniel Mackey Haki Madhubuti Clarence Major Paule Marshall Colleen McElroy Toni Morrison Walter Mosley Harryette Mullen Albert Murray Gloria Naylor Barbara Neely Pat Parker Ishmael Reed Faith Ringgold Kalamu ya Salaam Sonia Sanchez Sapphire Ntozake Shange Quincy Troupe Derek Walcott Alice Walker Afaa Michael Weaver John Edgar Wideman John A. Williams Sherley Anne Williams August Wilson Al Young Over a period of thirty years Lynda Koolish has been photographing African American authors in their homes, at public readings, in universities, and at conferences and festivals. As this volume of her photographs presents the faces of acclaimed African American writers, it also highlights the diversity within African American literature and celebrates the many genres it explores. Koolish includes authors of diverse identities--Caribbean writers who have immigrated to the United States, writers of mixed heritage, writers who proudly proclaim their African roots, playwrights, poets, novelists, critics, scholars, short story writers, oral storytellers, and memoirists. Koolish's photographs convey a sense of clarity, warmth, and beauty. Along with each portrait she provides a short biographical essay that comprises the artistic vision of the author. Her superb gallery of fifty-nine black-and-white photographs presents a grand assembly. "We know these authors," Cynthia Tucker says. "We know their words. We can quote favorite passages from their essays, their poems, their novels. Yet we have rarely seen their faces. We have rarely seen them reading their works, talking to audiences, explaining their views. We know some important part of them but cannot attach to it a pair of eyes, a furrowed brow, a head full of dreadlocks. Now we can look at the eyes that see so much, that transform our understanding of the world. And we can look for, even if we cannot hope to find, the source of their genius." This is the first book devoted exclusively to photographic portraits of African American writers since Carl Van Vechten's work featuring Harlem Renaissance writers in the 1920s and 1930s. Lynda Koolish, a scholar of African American literature, is an associate professor of English and comparative literature at San Diego State University. She is well known also as a professional photographer whose work has appeared in the "New York Times," "Belles Lettres," "Poetry Flash," and "Modern Fiction Studies." Her photography has been featured in many exhibitions, including the 1994 juried show at the Cork Gallery in the Lincoln Center for the Performing Arts and in Celebrating Women Writers, a calendar published by the New York Public Library in 1999. Cynthia Tucker is a syndicated columnist at the "Atlanta Constitution" and a regularly featured commentator on PBS's "The News Hour with Jim Lehrer."

《城市低语:现代都市群像的速写与沉思》 作者: 艾丽西亚·里德 译者: 王 琳 出版社: 蓝鲸文创 装帧设计: 极简主义的黑白构图,封面是雨后柏油路面反射的霓虹灯光,暗示着都市的疏离与迷离。 --- 内容提要: 《城市低语》是一部深刻探讨现代都市复杂生态、个体在巨大结构中的存在状态与内心挣扎的文学作品。艾丽西亚·里德以其敏锐的洞察力和近乎冷峻的笔触,捕捉了从清晨第一缕日光穿透摩天大楼的缝隙,到午夜霓虹灯熄灭后潜藏的寂静之间的所有声音、气味与情绪的流动。 本书并非传统意义上的叙事小说,而是一系列相互关联又可独立成章的“瞬间切片”与“思想碎片”的集合。作者拒绝宏大的历史叙事或单一的英雄主义主题,转而聚焦于那些在城市脉络中被忽略的、微不足道的存在——擦肩而过的通勤者、深夜仍在营业的便利店店员、为生计奔波的街头艺人,以及在虚拟空间中寻求慰藉的数字游民。 里德的文字像一台高清的记录仪,冷静地扫描着都市的肌理。她探讨了“连接”与“隔离”的悖论:在人口密度极高的城市空间中,人们如何通过物理的接近达成精神上的疏远?效率至上的社会机器如何重塑了个体的时间观和价值判断?以及,在高度同质化的商业环境中,个体身份的独特性如何被稀释或反抗? 全书的核心议题围绕着“被遗忘的景观与被编码的情感”。作者带领读者穿梭于玻璃幕墙背后的精英阶层与地下管道边缘的边缘群体之间,揭示了城市空间中隐藏的权力结构、阶层壁垒以及无声的社会契约。这些片段组合起来,构建了一个既熟悉又陌生的现代文明景观,迫使读者重新审视自己与脚下这片钢筋水泥丛林的关系。 --- 深度解析与章节亮点: 本书共分为三部分:“轨道上的沉默”、“高处的幽灵”与“午夜的解码”。 第一部分:轨道上的沉默 本部分主要描摹通勤时间——这个被城市生活定义为“过渡期”的特殊时段。里德关注的是被压缩的时间里,人们如何进行内部的“心理防御”。 《五点四十七分的凝视》: 描述了一列拥挤的地铁车厢内,数十双眼睛进行着无声的对视与闪避。这不是对彼此的兴趣,而是一种对自身领地的无意识宣示。作者分析了这种在封闭空间内集体保持沉默的社会学现象,认为这是城市人对过度刺激的一种本能的自我保护。 《咖啡因的仪式》: 聚焦于连锁咖啡店如何成为现代人进行身份构建和短暂社交的公共“客厅”。每一个定制的饮品名称、每一次屏幕上的扫描,都是对效率与身份标签的服从。这里探讨了“便利”如何成为一种新的焦虑来源。 第二部分:高处的幽灵 这一部分将视角转向城市的天际线,探讨那些象征着权力、财富和未来愿景的高层建筑。然而,这些光鲜的表象下,隐藏着人性的异化。 《玻璃迷宫的守夜人》: 以一位深夜在超高层写字楼巡逻的保安为叙述者。他目睹了凌晨三点仍在工作的白领,他们的身影在落地窗上投射出扭曲的影子,宛如现代社会的“幽灵”。作者借此探讨了工作伦理的极限,以及“成功”的定义在抽象的数字报表面前是如何变得空洞的。 《空中花园的失语者》: 对比了城市顶层豪华公寓的私密花园与下方街道的喧嚣。居住在云端的人们,通过隔音玻璃和高额的物业费,构建了一个与现实脱节的“完美泡泡”。但这种极致的隔离,反而滋生了更深层次的、关于“真实生活”的迷失感。 第三部分:午夜的解码 本部分着重于都市边缘地带,以及夜色降临时,城市中那些不被主流叙事关注的声音和活动。 《24小时便利店的哲学》: 便利店不再仅仅是零售点,它成为了城市中最后一个无需伪装的避难所。作者细致描绘了流浪者、夜班工作者、失眠者在此交换的眼神和彼此心照不宣的尊重。这里的商品陈列和灯光,构成了一种反乌托邦式的安慰。 《数字的洪流与真实的脚印》: 探讨了社交媒体如何与实体城市交织。城市居民将他们的情感生活、不满和成就上传到网络,试图在虚拟空间中找到归属感。然而,当数据流停止时,个体重新面对的是冰冷的数据中心和空旷的房间。里德通过犀利的对比,反思了数字化的存在对“在场感”的消解。 --- 作者视角与写作风格: 艾丽西亚·里德的写作风格继承了都市现实主义的冷静观察,并融入了后现代文学对碎片化叙事的偏爱。她摒弃了传统小说中清晰的因果链条和情感宣泄,转而采用“冷叙事”手法。其语言精准、画面感极强,擅长通过对光线、材质(金属、混凝土、玻璃)和重复性噪音的细致描摹,来营造都市环境对人类心智的持续性压力。 她如同一个冷酷的社会学家,用作家的敏感性解剖现代生活的结构性缺陷,而非仅仅停留在批判个体现象。本书的魅力在于,它不提供答案,而是精准地呈现了问题本身——在极致的物质丰裕和极端的精神贫瘠之间,我们如何定义“活着”? --- 读者对象: 本书适合对城市社会学、现代文学、存在主义哲学有兴趣的读者。它尤其能引起那些在快速发展的大都市中工作、生活,并时常感到疏离、迷茫,渴望对自身生存状态进行深刻反思的群体共鸣。它不是一本轻松读物,而是一面映照都市灵魂的棱镜。 --- “当我们都活在同一片天空下,为何彼此的影子从未重叠?” —— 《城市低语》 ---

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读后感

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用户评价

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这本书,坦白说,我当初买它纯粹是出于一种“想要了解更多”的冲动,你知道,那种在书店里看到一个引人注目的标题,然后鬼使神差就把它抱回家的感觉。拿到手沉甸甸的,装帧设计得很有格调,那种厚重的纸张和带着微微粗糙感的封面,立刻就给人一种“这是本严肃作品”的预感。我原本以为,它会是一本比较学术、晦涩难懂的文集,大概需要我备着一本专门的词典才能啃下来。然而,实际翻开后,我的体验完全超出了预期。这本书的行文方式极其流畅,它巧妙地在叙事和分析之间找到了一个完美的平衡点。作者并没有采用那种高高在上的说教口吻,而是像一位老朋友在娓娓道来那些尘封已久的故事。特别是关于早期作家的部分,那些被历史洪流冲刷得几乎看不见的文学先驱,他们的挣扎、他们的胜利,被描绘得栩栩如生。我记得其中有一章专门讲了某个作家在南方种植园背景下的创作困境,那种将个人情感的细腻与宏大的社会背景结合起来的笔法,让我不得不停下来,反复咀嚼那些句子。它不仅仅是在陈述事实,更是在重构一种精神图景,让我仿佛亲身经历了那个时代作家的心路历程。这本书的价值,在于它激活了那些沉睡的文本,让它们重新焕发出生命力。

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从一个纯粹的阅读爱好者的角度来看,这本书的叙述节奏把握得非常巧妙,它能牢牢抓住读者的注意力,即便是在处理相对枯燥的文献考证时。我发现自己很少感到疲倦,这对于一本信息量如此庞大的书籍来说,是相当难得的成就。书中对于一些文学流派的起源和演变脉络的梳理,简直是教科书级别的清晰。作者擅长使用生动的比喻来解释复杂的理论概念,使得那些原本需要专业背景才能理解的术语,变得平易近人。例如,他将某种叙事手法比作河流的分叉与汇聚,这个形象的比喻让我一下子就抓住了其核心逻辑。更重要的是,这本书成功地展现了文学创作在特定历史时期所承载的文化使命感。它不仅仅是娱乐或审美,它更是关于身份认同、关于历史记忆的抢救工作。阅读至高潮部分,那种情感的冲击力是巨大的,让人不得不深思我们今天所处的文化环境,在多大程度上得益于前辈作家的筚路蓝缕。这本书的收藏价值极高,它是一扇通往理解美国文化深层结构的窗口,任何对人文社科感兴趣的人,都应该把它放在书架的最显眼位置。

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这本书的结构编排,简直像一幅精心绘制的、错综复杂的挂毯。我不是那种喜欢被喂食信息的读者,我更偏爱能引导我自行探索的材料。而这本作品恰恰做到了这一点。它不像传统的文学史那样死板地按照时间线推进,而是采用了主题式的切入点。比如,它会用一个特定的“声音”或者“母题”作为轴心,然后将不同时期、不同风格的作家的作品串联起来进行对比分析。这种组织方式的好处是,即便是对特定时期不甚了解的读者,也能迅速找到切入点。我特别欣赏它对“地域性”的探讨。书中对美国不同地理区域的文化差异如何影响作家的创作视角,进行了深入的剖析,这种细致入微的观察,让我这个身处异乡的人,都能感受到那种强烈的文化地域色彩。文字功底自然不用多说,它有着一种古典文学的韵味,但用词却又非常现代和富有冲击力。最让我印象深刻的是,作者在讨论某些极具争议性的作品时,处理得极其老道和公正,既没有一味地美化,也没有过度地批判,而是提供了一个多维度的解读框架,把最终的判断权交还给了读者。这是一种非常成熟的、有责任感的写作态度。

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这本书的阅读体验,与其说是在学习,不如说是在经历一场精神上的“漫游”。我喜欢那种作者偶尔会采取的,略带哲学思辨的语气。他不仅仅是在介绍文学作品的优劣,更是在探讨“叙事”本身的力量。比如,书中对口述历史如何被书面化、如何被固化为“官方历史”的讨论,就非常发人深省。我注意到,这本书的编辑质量非常高,引用的注释详实而精准,为那些想要深入挖掘特定主题的读者提供了清晰的指引。我花了很多时间在查阅那些被引用的次要文献上,这无疑延长了我的阅读时间,但也极大地丰富了我的知识边界。我尤其欣赏作者对于“跨媒介影响”的洞察,他没有将文学视为孤立的存在,而是将其置于更广阔的文化场域中,考察它与音乐、戏剧乃至视觉艺术之间的相互渗透和影响。整本书的基调是充满敬意的,但绝非盲从。作者敢于对那些被神化的文本提出质疑,并试图从更人性的角度去重新解读那些经典桥段,这种批判性的勇气,才是真正体现了一部优秀学术著作的价值所在。

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说实话,在阅读这本关于文学成就的著作时,我更关注的是其背后的社会语境和作者的生存状态。我一直认为,伟大的文学作品往往是特定历史时期社会矛盾的产物。这本书在这方面提供了极其丰富的细节。它没有满足于罗列作家的成就,而是深入挖掘了他们在争取表达权利、对抗体制性压迫过程中的个人故事。我被其中描述的那些文学圈内部的张力深深吸引了——那些关于谁应该被纳入“正典”、谁的声音应该被边缘化的激烈争论。作者花了大量的篇幅去讨论“出版业”本身是如何构建和维护某种文化霸权的,这种元层面的分析,让我对阅读这件事本身都产生了新的认识。阅读过程中,我时常会感到一种强烈的“代入感”,仿佛我不是在读一本关于过去的论著,而是在参与一场正在进行的对话。书中引用的一些私人信件和日记片段,更是如同开启了时间胶囊,让我窥见了那些文学巨匠在聚光灯之外的真实面貌——他们的焦虑、他们的怀疑,以及他们对艺术近乎偏执的坚守。这本书的重量,并不在于它收录了多少作家的名字,而在于它揭示了这些名字背后所蕴含的,关于自由与身份构建的复杂斗争。

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