Ai Will Alexander Robert Allen Maya Angelou Amiri Baraka Paul Beatty David Bradley Gwendolyn Brooks Ed Bullins Barbara Christian Cheryl Clarke Lucille Clifton Wanda Coleman Edwidge Danticat Angela Davis Toi Derricotte Samuel R. Delany Rita Dove Frances Smith Foster Ernest Gaines Henry Louis Gates, Jr. Nikki Giovanni Jewelle Gomez Rosa Guy Forrest Hamer Michael S. Harper Essex Hemphill Charles Johnson June Jordan Randall Kenan Jamaica Kincaid Yusef Komunyakaa Audre Lorde Nathaniel Mackey Haki Madhubuti Clarence Major Paule Marshall Colleen McElroy Toni Morrison Walter Mosley Harryette Mullen Albert Murray Gloria Naylor Barbara Neely Pat Parker Ishmael Reed Faith Ringgold Kalamu ya Salaam Sonia Sanchez Sapphire Ntozake Shange Quincy Troupe Derek Walcott Alice Walker Afaa Michael Weaver John Edgar Wideman John A. Williams Sherley Anne Williams August Wilson Al Young Over a period of thirty years Lynda Koolish has been photographing African American authors in their homes, at public readings, in universities, and at conferences and festivals. As this volume of her photographs presents the faces of acclaimed African American writers, it also highlights the diversity within African American literature and celebrates the many genres it explores. Koolish includes authors of diverse identities--Caribbean writers who have immigrated to the United States, writers of mixed heritage, writers who proudly proclaim their African roots, playwrights, poets, novelists, critics, scholars, short story writers, oral storytellers, and memoirists. Koolish's photographs convey a sense of clarity, warmth, and beauty. Along with each portrait she provides a short biographical essay that comprises the artistic vision of the author. Her superb gallery of fifty-nine black-and-white photographs presents a grand assembly. "We know these authors," Cynthia Tucker says. "We know their words. We can quote favorite passages from their essays, their poems, their novels. Yet we have rarely seen their faces. We have rarely seen them reading their works, talking to audiences, explaining their views. We know some important part of them but cannot attach to it a pair of eyes, a furrowed brow, a head full of dreadlocks. Now we can look at the eyes that see so much, that transform our understanding of the world. And we can look for, even if we cannot hope to find, the source of their genius." This is the first book devoted exclusively to photographic portraits of African American writers since Carl Van Vechten's work featuring Harlem Renaissance writers in the 1920s and 1930s. Lynda Koolish, a scholar of African American literature, is an associate professor of English and comparative literature at San Diego State University. She is well known also as a professional photographer whose work has appeared in the "New York Times," "Belles Lettres," "Poetry Flash," and "Modern Fiction Studies." Her photography has been featured in many exhibitions, including the 1994 juried show at the Cork Gallery in the Lincoln Center for the Performing Arts and in Celebrating Women Writers, a calendar published by the New York Public Library in 1999. Cynthia Tucker is a syndicated columnist at the "Atlanta Constitution" and a regularly featured commentator on PBS's "The News Hour with Jim Lehrer."
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这本书,坦白说,我当初买它纯粹是出于一种“想要了解更多”的冲动,你知道,那种在书店里看到一个引人注目的标题,然后鬼使神差就把它抱回家的感觉。拿到手沉甸甸的,装帧设计得很有格调,那种厚重的纸张和带着微微粗糙感的封面,立刻就给人一种“这是本严肃作品”的预感。我原本以为,它会是一本比较学术、晦涩难懂的文集,大概需要我备着一本专门的词典才能啃下来。然而,实际翻开后,我的体验完全超出了预期。这本书的行文方式极其流畅,它巧妙地在叙事和分析之间找到了一个完美的平衡点。作者并没有采用那种高高在上的说教口吻,而是像一位老朋友在娓娓道来那些尘封已久的故事。特别是关于早期作家的部分,那些被历史洪流冲刷得几乎看不见的文学先驱,他们的挣扎、他们的胜利,被描绘得栩栩如生。我记得其中有一章专门讲了某个作家在南方种植园背景下的创作困境,那种将个人情感的细腻与宏大的社会背景结合起来的笔法,让我不得不停下来,反复咀嚼那些句子。它不仅仅是在陈述事实,更是在重构一种精神图景,让我仿佛亲身经历了那个时代作家的心路历程。这本书的价值,在于它激活了那些沉睡的文本,让它们重新焕发出生命力。
评分从一个纯粹的阅读爱好者的角度来看,这本书的叙述节奏把握得非常巧妙,它能牢牢抓住读者的注意力,即便是在处理相对枯燥的文献考证时。我发现自己很少感到疲倦,这对于一本信息量如此庞大的书籍来说,是相当难得的成就。书中对于一些文学流派的起源和演变脉络的梳理,简直是教科书级别的清晰。作者擅长使用生动的比喻来解释复杂的理论概念,使得那些原本需要专业背景才能理解的术语,变得平易近人。例如,他将某种叙事手法比作河流的分叉与汇聚,这个形象的比喻让我一下子就抓住了其核心逻辑。更重要的是,这本书成功地展现了文学创作在特定历史时期所承载的文化使命感。它不仅仅是娱乐或审美,它更是关于身份认同、关于历史记忆的抢救工作。阅读至高潮部分,那种情感的冲击力是巨大的,让人不得不深思我们今天所处的文化环境,在多大程度上得益于前辈作家的筚路蓝缕。这本书的收藏价值极高,它是一扇通往理解美国文化深层结构的窗口,任何对人文社科感兴趣的人,都应该把它放在书架的最显眼位置。
评分这本书的结构编排,简直像一幅精心绘制的、错综复杂的挂毯。我不是那种喜欢被喂食信息的读者,我更偏爱能引导我自行探索的材料。而这本作品恰恰做到了这一点。它不像传统的文学史那样死板地按照时间线推进,而是采用了主题式的切入点。比如,它会用一个特定的“声音”或者“母题”作为轴心,然后将不同时期、不同风格的作家的作品串联起来进行对比分析。这种组织方式的好处是,即便是对特定时期不甚了解的读者,也能迅速找到切入点。我特别欣赏它对“地域性”的探讨。书中对美国不同地理区域的文化差异如何影响作家的创作视角,进行了深入的剖析,这种细致入微的观察,让我这个身处异乡的人,都能感受到那种强烈的文化地域色彩。文字功底自然不用多说,它有着一种古典文学的韵味,但用词却又非常现代和富有冲击力。最让我印象深刻的是,作者在讨论某些极具争议性的作品时,处理得极其老道和公正,既没有一味地美化,也没有过度地批判,而是提供了一个多维度的解读框架,把最终的判断权交还给了读者。这是一种非常成熟的、有责任感的写作态度。
评分这本书的阅读体验,与其说是在学习,不如说是在经历一场精神上的“漫游”。我喜欢那种作者偶尔会采取的,略带哲学思辨的语气。他不仅仅是在介绍文学作品的优劣,更是在探讨“叙事”本身的力量。比如,书中对口述历史如何被书面化、如何被固化为“官方历史”的讨论,就非常发人深省。我注意到,这本书的编辑质量非常高,引用的注释详实而精准,为那些想要深入挖掘特定主题的读者提供了清晰的指引。我花了很多时间在查阅那些被引用的次要文献上,这无疑延长了我的阅读时间,但也极大地丰富了我的知识边界。我尤其欣赏作者对于“跨媒介影响”的洞察,他没有将文学视为孤立的存在,而是将其置于更广阔的文化场域中,考察它与音乐、戏剧乃至视觉艺术之间的相互渗透和影响。整本书的基调是充满敬意的,但绝非盲从。作者敢于对那些被神化的文本提出质疑,并试图从更人性的角度去重新解读那些经典桥段,这种批判性的勇气,才是真正体现了一部优秀学术著作的价值所在。
评分说实话,在阅读这本关于文学成就的著作时,我更关注的是其背后的社会语境和作者的生存状态。我一直认为,伟大的文学作品往往是特定历史时期社会矛盾的产物。这本书在这方面提供了极其丰富的细节。它没有满足于罗列作家的成就,而是深入挖掘了他们在争取表达权利、对抗体制性压迫过程中的个人故事。我被其中描述的那些文学圈内部的张力深深吸引了——那些关于谁应该被纳入“正典”、谁的声音应该被边缘化的激烈争论。作者花了大量的篇幅去讨论“出版业”本身是如何构建和维护某种文化霸权的,这种元层面的分析,让我对阅读这件事本身都产生了新的认识。阅读过程中,我时常会感到一种强烈的“代入感”,仿佛我不是在读一本关于过去的论著,而是在参与一场正在进行的对话。书中引用的一些私人信件和日记片段,更是如同开启了时间胶囊,让我窥见了那些文学巨匠在聚光灯之外的真实面貌——他们的焦虑、他们的怀疑,以及他们对艺术近乎偏执的坚守。这本书的重量,并不在于它收录了多少作家的名字,而在于它揭示了这些名字背后所蕴含的,关于自由与身份构建的复杂斗争。
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