Are you up to speed on the new directions in training and development?
The digital age is infiltrating the training profession faster than most of us can stay breast of it. Beyond the Podium, winner of the ISPI Book Award, will get you up to speed while also refreshing your understanding of the fundamentals. With a focus on the questions you're asking, Rossett and Sheldon open your eyes to the possibilities that are emerging--or already exist--as organizations move into new technologies and performance improvement. They examine the opportunities presented by e-learning, informal learning, independent learning, knowledge management, globalization, object-oriented design, wireless technologies, and more; while revisiting what makes great training, how to do an analysis, and evaluation strategies and tools.
In Beyond the Podium, Rossett and Sheldon redefine the nature and function of training and trainers as they offer:
* A tour of the possibilities
* A guide to professional development
* A focus on the questions you and others have
* A wealth of featured interviews with experts in the field
* Varied and rich examples
Beyond the Podium will challenge, teach, excite, and inspire you. Most importantly, it will help you envision and build for the future--and get there fast!
Visit the web site that accompanies this book and discover the elements of effective training, what other trainers are talking about, and much more!
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读完这本书,我有一种强烈的冲动,想要立刻去买一张音乐会的票,去现场感受那种万人屏息的瞬间。作者的叙事节奏把握得极其到位,时而舒缓,如春风拂面,描绘着音乐创作初期的灵感迸发;时而又急促,如同交响乐高潮部分的突然加速,将读者带入到最紧张的对决之中。这种情绪上的过山车体验,真是酣畅淋漓。我必须得提一下书中对于“失误”的讨论,那部分真是太真实了。很多音乐类的书籍倾向于美化成功,但这本书却毫不避讳地展示了台下无数次的失败和挫折,那种一个音符弹错导致整个乐章功亏一篑的痛苦,被描绘得入木三分。它让我意识到,所有光鲜亮丽的背后,都堆满了不为人知的汗水和泪水。这种坦诚,反而让作者这个人变得更加立体和可信。我合上书本的时候,窗外已经是深夜,但我一点睡意都没有,脑子里还在回响着那些文字构筑出的旋律,久久不能散去,这大概就是一本优秀作品的魔力吧。
评分这本书的封面设计简直太吸引人了,那种深邃的蓝色调配上烫金的字体,立刻让人联想到一场盛大而又充满神秘感的音乐会。我是在一个偶然的机会在书店里翻到的,第一眼就被那种低调却又极具质感的包装所吸引。翻开扉页,里面的排版非常讲究,字里行间都透着一股艺术气息。作者的遣词造句功力深厚,读起来让人感觉仿佛身临其境,那种舞台上的光影、乐手们专注的神情,甚至空气中弥漫的松香味道,都能清晰地捕捉到。尤其是一些关于乐团排练场景的描述,细腻得让人心惊,那些关于音乐家之间微妙的交流和合作的描写,简直是教科书级别的。我特别喜欢作者在描述那些高难度的演奏片段时所采用的那些富有画面感的比喻,它们让原本枯燥的技巧讲解变得生动有趣,即使是对古典音乐不太了解的读者,也能感受到那种紧张与释放的张力。这本书绝不仅仅是一本关于音乐的书,它更像是一部关于人生、关于坚持的史诗,让人在阅读的过程中不断进行自我反思,思考自己追求的“舞台”究竟在哪里。那种对艺术近乎偏执的热爱和近乎苛刻的自我要求,深深地触动了我。
评分这本书的视角非常独特,它似乎从一个局外人的角度,却又以最深刻的理解,剖析了古典音乐世界的复杂生态。我尤其欣赏作者对“传统”与“创新”之间微妙关系的探讨。在如今这个快速迭代的时代,如何保持对经典曲目的敬畏之心,同时又不至于被刻板的教条所束缚,这是一个非常值得深思的问题。书中通过几个具体的音乐家案例,展现了这种思想的碰撞与融合,使得整个论述丝毫不显得空泛。它的文字密度很高,每一句话似乎都蕴含着多层含义,需要反复品读才能体会其精髓。我发现自己不得不经常停下来,拿起笔在旁边做笔记,记录下那些触动我的观点,这在我的阅读生涯中是比较少有的体验。它不仅仅提供了信息,更提供了一种观察和思考世界的方式,这种思维工具的赠予,远比单纯的故事内容更有价值。那种对艺术本质的追问,让我感到自己的精神世界被极大地拓宽了。
评分这本书的整体氛围是那种沉静而又充满力量感的,读完之后给人一种“洗涤心灵”的感觉。它不是那种追求即时爽感的流行读物,而更像是需要时间去消化和沉淀的佳酿。作者的笔触细腻到令人发指,尤其是在描述舞台灯光熄灭后,音乐家独自一人面对空旷音乐厅的场景时,那种混合着成就感与孤独感的复杂情绪,简直是绝妙的心理刻画。我特别喜欢书中那些看似闲笔,实则暗藏深意的细节描写,比如某位指挥家在等待上场时习惯性地摩挲自己手中的指挥棒,或是某个小提琴手在开演前偷偷喝下一口水的小动作,这些微小的举动,无声地揭示了他们长年累月高压生活下的内心世界。这本书教会我,真正的伟大,往往不是那些震耳欲聋的爆发,而是那些在寂静中得以保持的优雅与坚韧。它让我开始以一种全新的、更具同理心的目光去看待舞台上的一切表演者。
评分坦白说,一开始我有些担心这本书会过于学术化,充斥着我听不懂的专业术语,会把我这位半吊子乐迷拒之门外。然而,作者的叙事技巧成功地跨越了这种障碍。他有一种化繁为简的魔力,将那些复杂的音乐理论和演奏技巧,通过生动的比喻和贴近生活的例子巧妙地植入到故事线中。比如,他用建筑学的概念来解释赋格曲的结构,用烹饪的流程来比喻乐章的层次感,这种跨界的阐释方式,极大地降低了阅读门槛,让外行也能窥见殿堂之美。更重要的是,这本书没有停留在技术层面,它更深入地探讨了艺术的“人性”——那些隐藏在完美音符背后的,关于嫉妒、关于友谊、关于名利诱惑的情感纠葛。这种人性化的描摹,让冰冷的乐器和乐谱瞬间鲜活了起来,读起来充满了人情味和戏剧张力。
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