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出版者:

作者:Klingel, Cynthia Fitterer/ Noyed, Robert B.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:22.79

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isbn号码:9781567669466

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《尘封的琴弦》 作者： 艾丽西亚·维特 出版社： 琉璃文创 装帧： 精装，附送作者手绘插图集 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-5613-xxxx-x --- 内容简介 《尘封的琴弦》并非一部关于现代音乐或喧嚣节奏的著作。它是一部沉静、内敛，深入探究十九世纪末至二十世纪初，欧洲贵族阶层中，那些被历史洪流悄然淹没的“闺阁艺术”——特别是钢琴、大提琴和室内乐的兴衰史。 艾丽西亚·维特，一位潜心研究欧洲古典音乐史三十余载的学者，以其细腻如织的笔触和严谨的考据，为我们重构了一个失落的声音世界。本书聚焦于几个关键的历史转折点，探讨了社会结构变迁、工业革命的冲击以及女性角色转变，如何共同作用于欧洲音乐的审美趣味和创作生态。 第一部分：象牙与丝绒的时代 本书的开篇，将读者带回维也纳和巴黎那些装饰繁复的沙龙。维特教授首先描绘了那个时代精英家庭对音乐教育的痴迷。在没有唱片和广播的年代，音乐是身份的象征，是女性美德的体现。她详细分析了当时流行的钢琴小品（如门德尔松的《无词歌》、肖邦的夜曲的后期演绎），指出这些作品是如何被塑造成符合“理想淑女”形象的审美工具。 维特教授并未停留在表面赞美，她深入挖掘了这些家庭教师和音乐沙龙背后的权力结构。那些被要求完美演奏、却鲜有创作机会的女性音乐家，她们的才华是如何被“圈养”起来的？书中收录了大量从私人信件中发掘出的手稿片段，揭示了当时家庭对女性艺术追求的微妙压制与支持。 第二部分：工业之音的入侵与“严肃”的诞生 随着十九世纪末的到来，工业革命带来的社会动荡开始渗透到艺术领域。《尘封的琴弦》的第二部分，探讨了音乐的“大众化”趋势对室内乐黄金时代的冲击。大型管弦乐队的兴起，剧院的商业化运营，使得原本私密、精巧的室内乐（如舒伯特晚期的弦乐四重奏，勃拉姆斯的三重奏）逐渐退居二线。 维特教授以惊人的细节描绘了乐器制造技术的进步如何改变了演奏风格。例如，现代钢琴的共鸣箱设计如何使得那种早期柔和、带有木质感的音色逐渐消失，取而代之的是更具穿透力的“音乐厅之声”。她对比了德彪西早期和晚期钢琴作品中对音色处理的差异，论证了技术革新如何悄无声息地重塑了作曲家的意图。 本书的亮点之一是对“大提琴”在这一时期地位的考察。大提琴，这种被誉为最接近人声的乐器，在室内乐中曾是不可或缺的“中流砥柱”。维特教授通过对帕布罗·卡萨尔斯等早期录音的细致分析，阐述了演奏家们如何从十九世纪的精致处理，转向了二十世纪初追求宏大情感表达的“英雄式”演绎。 第三部分：被遗忘的声景与现代性的回响 全书的高潮部分，聚焦于一战前后，欧洲文化自信的崩塌。音乐不再仅仅是享受，它开始承担起记录创伤、探索无意识的重任。维特教授将目光投向了那些在传统学院派之外挣扎的作曲家——那些试图用音乐语言捕捉现代都市的疏离感、心理的碎片化的人。 书中详细分析了几位被主流历史遗漏的作曲家，他们的作品往往融合了民族音乐元素与前卫的和声实验。维特教授认为，这些被视为“怪异”或“不成熟”的作品，恰恰是通往二十世纪现代音乐（如勋伯格的十二音体系早期探索）的真正桥梁，而非仅仅是宏大叙事下的注脚。 《尘封的琴弦》不是一部枯燥的学术著作，它充满了对声音的深情挽歌。作者通过对历史的梳理，邀请读者放下对“完美”演奏的执念，去倾听那些在时间与遗忘中被尘封的、却依然充满生命力的“琴弦”的微弱颤动。这是一部献给所有热爱古典音乐、对“失落的美学”抱有好奇心的读者的必读书目。 --- 读者群体推荐： 音乐史爱好者、古典乐演奏者（特别是键盘与弓弦乐器演奏家）。 研究十九世纪欧洲社会文化史、女性史的学者。 对艺术史中“被主流选择”与“被遗忘”的议题感兴趣的普通读者。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“不确定性”的深刻探讨。它没有提供廉价的答案或明确的道德判断，而是将复杂的人性置于显微镜下，让你自己去权衡、去质疑。不同角色的动机和行为，都建立在极其复杂的心理基础之上，没有绝对的好人与坏人，只有在特定情境下做出了特定选择的个体。我发现自己在阅读过程中，不断地在心里与书中的人物进行辩论，试图找出他们行为的合理性，但每一次似乎都只是更深入地陷入了关于“选择的代价”的思考之中。这种开放性的结局和模糊的道德界限，反而比一个大团圆的结局更具有持久的生命力。它迫使你合上书本后，依然在脑海中进行着一场没有终点的哲学思辨，思考人生的诸多悖论，这才是真正伟大的作品应该具备的特质——它在书页之外，依然在继续书写。

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这本书的结构布局，简直像是一张精心绘制的地图，引导着读者从一个看似寻常的起点，逐步深入到意想不到的迷宫深处。作者非常擅长使用“引而不发”的技巧，抛出一个看似无关紧要的细节，却在后续章节中以一种令人拍案叫绝的方式与之呼应，形成一个严密的逻辑闭环。我特别欣赏它在时间线处理上的巧妙，它没有采用线性的叙述方式，而是通过在不同时间点之间穿梭跳跃，像剥洋葱一样，层层递进地揭示真相。这种非线性的叙事方式，极大地考验了读者的专注力，但也带来了巨大的回报——每当一个被遗忘的线索重新浮现，并与当前的情节完美契合时，那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在进行一场智力上的双人对弈，作者始终占据着主动，却又巧妙地将发现的乐趣留给了读者。

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阅读的过程，就像是跟随一位技艺高超的工匠，观察他如何将一块璞玉打磨成形。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，绝不拖泥带水，但又恰到好处地留有余韵，让人在每一个章节的结尾都忍不住屏息凝神，期待下一页的展开。文字的密度和韵律感，是我读过的书籍中少有的。它不是那种铺陈华丽辞藻的风格，而是用最精准、最凝练的词汇，去勾勒出复杂的情感和深邃的哲思。有那么几个瞬间，我甚至感觉自己仿佛被某种无形的力量拉扯着，完全代入了故事的氛围之中，外界的一切喧嚣都退去了，只剩下我与文字构成的那个独立世界。这种沉浸感不是一蹴而就的，它需要作者对人性有着极其深刻的洞察力，才能构建出如此真实可信的情感波动曲线。读完一个段落，我常常需要停下来，深吸一口气，消化其中蕴含的重量，这种阅读的“阻力”恰恰是高质量作品的标志。

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如果说内容是骨架，那么作者在描绘环境和氛围上的功力，就是赋予这具骨架以血肉和灵魂。书中对于场景的描绘，达到了近乎于“感官全方位刺激”的程度。你几乎可以闻到空气中潮湿的泥土气息，感受到夜风拂过皮肤的凉意，甚至能听见远方传来的微弱声响。这种细节的打磨，绝非简单的堆砌词藻，而是基于对生活细致入微的观察。每一次环境的转换，都不是为了过渡，而是为了烘托人物此刻的心境。当人物陷入低谷时，环境也变得阴郁、压抑；而当希望出现时，即便是最普通的阳光，也被赋予了近乎神圣的光芒。这种高度的共情性渲染，使得读者不仅仅是旁观者，而是成为了这段旅程中一个沉默的、但又感同身受的参与者，情绪被文字的魔力牢牢牵制。

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这本书的封面设计真是一绝，那种沉稳的深蓝配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来是抱着随便翻翻的心态走进书店的，但光是摩挲着封面那种略带粗粝感的纸张，我就知道这绝不是一本泛泛之作。拿到手里沉甸甸的分量，更让人感到一种对内容质量的期待。内页的排版也非常讲究，字里行间留有足够的呼吸空间，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺细节，比如书脊的坚固程度，都体现出出版方对这本书的重视。说实话，光是这本书的物理形态，就已经值回票价了，它摆在书架上，本身就是一件艺术品，散发着一种低调的、知识分子的气质。我甚至都不忍心把它完全摊开放在桌子上，生怕弄坏了它完美的弧度。这种对“物”本身的尊重，往往预示着创作者对“内容”的精雕细琢，让人对即将展开的文字之旅充满了敬畏。

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