Splendors of Imperial China Treasures from the National Palace Musuem, Taipei; CD-ROM pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:Elizabeth Hammer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-9-10

价格:USD 39.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780300086867

丛书系列:

图书标签:

• 中国
• 历史
• 艺术
• 文物
• 故宫博物院
• 台北
• CD-ROM
• 清朝
• 明朝
• 收藏品

帝国荣光：中国古代宫廷艺术的瑰宝——来自台北故宫博物院的珍藏（书籍简介） 书名： 帝国荣光：中国古代宫廷艺术的瑰宝——来自台北故宫博物院的珍藏 ISBN: [此处留空，或假设一个编号] 出版信息： [假设一家知名出版社，例如：中华书局/商务印书馆] 装帧形式： 精装/平装（全彩印刷，大开本，配有高精度文物图版） 页数： 约600页（不含前言导论） --- 内容导览：穿越时空的中华艺术史诗 《帝国荣光：中国古代宫廷艺术的瑰宝》是一部旨在全面、深入梳理并展示台北故宫博物院所藏中国历代宫廷艺术精粹的权威性图录与研究专著。本书并非仅仅是文物的简单罗列，而是通过精心的策划和严谨的学术梳理，力图构建一个完整、立体的中国古代皇家艺术的叙事体系，展现其在不同历史阶段的辉煌成就、审美变迁以及技术巅峰。 全书内容严格围绕台北故宫博物院馆藏中，最具代表性、与“帝国”主题高度契合的珍稀文物展开，涵盖了从新石器时代晚期至清代中期的漫长历史长廊中，宫廷生活、祭祀礼仪、皇室审美和制度文化的物质载体。 第一部：文明之初与礼制肇建（史前至秦汉） 本部分侧重于早期中华文明中“权柄”与“神性”的物质化表达。重点展现新石器时代晚期至商周时期，出土于王室墓葬或与早期国家祭祀相关的青铜器精品。这些器物不仅是冶金技术的里程碑，更是早期王朝政治合法性的象征。研究将深入剖析这些青铜礼器（如鼎、簋、爵）的铭文与纹饰，阐释其如何服务于宗法制度的建立与维护。 秦汉部分则聚焦于帝国初创时期的恢弘气象。重点收录的文物包括代表权力象征的玉器、陶制的明器以及早期画像砖上的历史叙事场景，辅以详尽的文字解读，解析秦汉大一统帝国在视觉文化上如何确立其典范。 第二部：魏晋风骨与盛唐气象（中古时期的审美转型） 中古时期是中国艺术史上一个极为重要的转折点。本书将详细介绍自魏晋南北朝至唐代，佛教艺术如何融入宫廷审美，以及胡汉文化交融对艺术风格的影响。 唐代部分是本书的亮点之一。精选的唐三彩、金银器皿（如著名的“海兽葡萄纹”银台背鍑）以及唐代宫廷画家如周昉、韩滉等人的摹本或相关作品的拓印，展现了大唐盛世下雍容华贵、兼容并蓄的艺术风貌。对这些文物的分析，将特别关注其色彩运用、造型饱满度以及对丝绸之路的文化回应。 第三部：宋代雅致与元代变迁（文人化的宫廷趣味） 宋代是古典美学达到巅峰的时期，宫廷艺术的特征由“威严”转向“内敛”与“精微”。本卷将着重展示宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）中，专供宫廷使用的极品瓷器，如汝窑天青色洗、定窑印花盘等。图版将细致捕捉其釉色、开片与造型的微妙变化。 同时，本书也会探讨宋徽宗的艺术实践如何影响了整个宫廷的审美风尚，包括院体画的成就及其对后世的影响。元代部分则通过具有民族特色的青花瓷、元代官定织物残片等，体现了蒙古统治下艺术风格的过渡与融合。 第四部：明清帝制的高度统一与极致奢华（集权与精工） 明清两代是中国古代封建社会的尾声，也是宫廷手工业技术达到空前高度的时期。本部分将聚焦于皇权至高无上的物质体现。 明代部分：重点展示永乐、宣德年间的官窑青花、成化斗彩的代表作，分析其纹饰中“龙凤”主题的程式化与象征意义。同时，对明代宫廷御用的金器、漆器和珐琅彩器进行深度剖析，展现其制作工艺的严苛与精妙。 清代部分：本书的重头戏之一，集中展现康乾盛世的艺术成就。包括乾隆皇帝的“十全武功”相关纪念物、精美的掐丝珐琅器、难以置信的“鬼工”玉器（如大禹治水图玉山子），以及清代宫廷画家如郎世宁等人的作品。对清代宫廷造办处的组织结构和生产流程，也有详尽的文献引用与论述，揭示这些“天下之物”是如何被集中于紫禁城，为皇帝的意志服务。 专题研究：书画、典籍与印玺 贯穿全书的专题研究部分，将独立探讨台北故宫博物院所藏的中国古代书画、典籍以及历代帝王印玺的精华。这些部分不仅呈现了艺术大师的杰作（如晋、唐、宋元明清历代名家真迹），更深入分析了书画在宫廷收藏体系中的流转、鉴定标准以及其作为政治文书和个人修养载体的双重功能。对历代皇帝的“玺印”研究，则直接与“帝国”主题呼应，是权力文书的物质密码。 学术价值与阅读体验 《帝国荣光》的编撰团队汇集了全球顶尖的中国艺术史学家、考古学家和文物保护专家。本书秉持最高的学术标准，所有图版均采用最新的高清扫描技术和色彩还原技术，力求最大程度地还原文物的原始肌理、色彩和细节，为研究者和艺术爱好者提供无可替代的视觉参照。 本书不仅是故宫博物院藏品研究的里程碑式成果，更是一部视觉盛宴，带领读者穿越千年的历史尘烟，亲身感受中华帝国鼎盛时期的艺术张力、制度的严谨以及匠人精神的极致体现。它为理解中国历史的“帝制”本质，提供了一扇由最精美物质文明构筑的独特窗口。

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这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都仿佛将人瞬间拉回了那个金碧辉煌的古代宫廷。我特别留意了那些青铜器的细节，那种古朴厚重的质感，即便只是通过高清的印刷品呈现，也足以让人屏息凝神。那些纹饰的繁复和精妙，尤其是那些饕餮纹和龙凤纹的雕刻，简直是鬼斧神工，让人不得不佩服古代工匠的非凡技艺。记得有几件玉器的照片，那种温润的色泽和晶莹剔透的质地，光影下折射出的光芒，即便隔着纸张，也能感受到其温润的手感。书中的排版设计也十分考究，没有过度现代化的矫饰，而是以一种近乎虔诚的方式，将每一件国宝级的文物衬托出来，留给观者充足的想象和品味空间。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些瓷器的釉色变化中，从宋代的极简素雅到明清的繁缛华丽，每一种风格的转变都清晰可见，像是在阅读一部无声的中华艺术史。

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说实话，最初我对这种“国家级博物馆选粹”的书抱有一丝警惕，总怕它会过于侧重那些宏大叙事而忽略了生活气息。然而，翻阅到关于生活用具和陈设品的章节时，我的顾虑完全打消了。那些精巧的竹木牙雕，那些充满文人情趣的书房摆设，甚至是那些看似普通的漆器食具，都透露出当时贵族阶层那种极致追求精致与和谐的审美情趣。它们不再是冰冷的文物，而是鲜活地反映了彼时上流社会的日常仪式感。我尤其喜欢那些描绘生活场景的小品画作旁附带的器物说明，这种跨媒介的对照，极大地丰富了我的想象力。它让我意识到，即便是帝王之家，其日常所用的器物，其考究程度也远超今日任何奢侈品，那是一种从内而外散发出的、与文化底蕴深度绑定的“贵气”。

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这本书的整体阅读体验，更像是一次精神上的漫游和洗礼。它没有冗长乏味的文字说教，而是让文物自己说话。我发现自己常常是先被色彩和造型吸引，然后才去寻找文字说明，这种“先感性后理性”的探索路径，非常符合我个人的欣赏习惯。这种编排方式，极大地降低了欣赏门槛，让即便是对历史不太了解的人，也能立刻被这些中华文明的精粹所折服。特别是最后几页的组合陈列图，那些将不同类别的文物并置展示的手法，创造出了一种意想不到的对话感——青铜的庄重与丝织品的柔美在同一画面中交汇，展现了古代宫廷艺术的包容性与多元化。读完后，我有一种强烈的冲动，想要立刻前往台北，亲自去感受那些原作所散发出的强大气场，这本书无疑是最佳的“预习指南”和“精神回味载体”。

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从学术研究的角度来看，这本书的价值也无可替代。它提供的不仅仅是图像，更像是研究线索的集合体。那些器物的铭文和款识部分，虽然需要放大镜才能仔细辨认，但其清晰度足以支撑起初步的考证工作。我注意到对于一些重要器物的背景介绍，虽然篇幅不长，但信息密度极高，涵盖了器物的使用场合、可能的年代和窑口信息，这对于我们这些业余爱好者深入研究中国古代物质文化提供了坚实的起点。它不像那种铺天盖地的百科全书，而是像一位经验丰富的老者，在你需要时，恰到好处地递给你最关键的那把钥匙。看完它，我对清宫旧藏的体系和流传脉络有了一个更系统、更立体的认知，不再是碎片化的知识点堆砌。这让我对“皇家收藏”这一概念有了更深层次的理解，明白其背后承载的政治意义和文化使命。

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我必须得说，这套书的装帧和纸张的选择，绝对是顶级的享受。当我触摸到封面时，那种细腻而有韧性的触感，就已经预示了内容的重量级。这不是那种随随便便印几张图片就塞进来的“到此一游”式的图录，它更像是一件精心制作的艺术品本身。特别是那些描金和珐琅彩器物的局部放大图，色彩的层次感处理得极其到位，完全没有一般印刷品容易出现的“平面化”的遗憾。那些朱红、宝蓝和孔雀绿的交融，那种饱和度与光泽感的还原度，非常接近我多年前在博物馆亲眼目睹时的震撼。我尤其欣赏它对光线处理的考量，摄影师显然深谙如何捕捉文物在特定光照下展现出的“生命力”，而不是简单地记录外观。看完这一部分，我对自己收藏的一些现代仿古作品的粗糙有了更深的认识，这无疑是一次对审美标准的无情校正。

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