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出版者:Univ Of Minnesota Press

作者:Alejo Carpentier

出品人:

页数:312

译者:West-Duran, Alan

出版时间:2002-12

价格:USD 24.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780816632305

丛书系列:

图书标签:

• 古巴音乐
• 拉丁音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐民族学
• 加勒比海音乐
• 音乐社会学
• 音乐表演
• 音乐文化
• 音乐遗产

古巴音乐的脉动：一场跨越时空的听觉之旅 书籍名称：《古巴音乐的脉动：从非洲根源到全球影响》 作者： [此处可留空或填写一个虚构的权威音乐学家名字，例如：阿莱杭德罗·瓦尔迪兹] 出版社： [此处可留空或填写一个虚构的学术出版社名称，例如：加勒比音乐研究学会出版社] --- 导言：阳光下的节奏，历史的回响 古巴，这片被加勒比海环绕的土地，不仅仅是雪茄、朗姆酒和革命的代名词。它是一座活生生的音乐博物馆，一个持续涌动着创造力的熔炉。从哈瓦那喧嚣的街头到圣地亚哥的私密庭院，音乐渗透在古巴人日常生活的每一个缝隙之中，是他们的语言、他们的记忆，也是他们抵抗与庆祝的方式。 《古巴音乐的脉动：从非洲根源到全球影响》并非一本简单的音乐史教科书，而是一次深入探寻古巴音乐灵魂深处的田野考察。本书旨在揭示古巴音乐复杂而迷人的结构，追溯其如何从西班牙殖民者的和声、非洲奴隶的鼓点以及原住民的旋律中淬炼而出，最终形成一套独树一帜、影响深远的艺术体系。我们不仅关注那些耳熟能详的国际巨星，更致力于挖掘那些默默耕耘在社区角落、守护着传统精髓的音乐匠人。 第一部分：根的交织——音乐的熔炉 古巴音乐的基石建立在一次痛苦而又富有创造力的文化大融合之上。本书的开篇将详细剖析三大核心元素的汇合： 1. 伊比利亚的遗产：和声与结构 西班牙征服者带来了他们的乐器、他们的宗教仪式音乐以及其复杂的和声体系。我们将考察西班牙吉他、曼陀林在古巴早期音乐中的角色，以及受教堂音乐影响形成的叙事性歌曲结构。特别关注特罗瓦（Trova）的早期形态——那些由吟游诗人（或称“颂歌歌手”）承载的，充满浪漫主义和政治色彩的民间叙事诗歌，它们是如何在殖民地的社会结构中扎根发芽的。 2. 萨班纳的呼唤：非洲的鼓点与仪式 这是古巴音乐中最具活力和革命性的部分。本书将以细致的笔触描绘被贩卖至古巴的西非（特别是刚果和约鲁巴地区）人民如何秘密地保留和改编他们的宗教仪式——桑特里亚（Santería）。重点分析康加鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）等打击乐器的演变，以及它们如何从宗教祭祀的特定节奏（如 Toque de Santo）中脱离出来，进入世俗音乐领域。我们探讨非洲复节奏（Polyrhythms）如何成为古巴音乐的“心跳”。 3. 土著的低语：被遗忘的旋律 虽然原住民的文化在殖民初期遭受了毁灭性打击，但其影响并未完全消失。本书将通过人类学研究和少数民族音乐的记录，探讨美洲原住民的吹奏乐器和简单的旋律模式如何在偏远地区得以存续，并以潜移默化的方式融入到后来的乡村音乐（如 Guajira）之中。 第二部分：风格的诞生与黄金时代 进入19世纪末和20世纪初，古巴音乐开始形成一系列明确且具有全球辨识度的风格。 1. 哈巴涅拉的魔力与丹松的优雅 我们将详细解析哈巴涅拉（Habanera），这种源自古巴、后来风靡全球的切分节奏如何奠定了许多拉丁舞曲的基础。随后，我们将深入探讨丹松（Danzón）——古巴第一种官方的、雅致的室内交际舞曲。分析其法国皮佐卡托（pizzicato）风格的弦乐与铜管的结合，以及它在古巴中上层社会中扮演的文化象征角色。 2. 颂与舞的交响：颂歌（Son Cubano）的崛起 本书的核心章节之一将献给颂歌（Son Cubano）。Son 不仅是萨尔萨音乐的直接祖父，它本身就是一次完美的文化整合：西班牙式的三拍子和弦结构与非洲式的呼唤-回应（Call-and-Response）的演唱模式相结合。我们将考察 Trova 音乐家如何与 Septeto（七重奏）乐队融合，从乡村走向城市，成为古巴音乐的标志性声音。对那些定义了Son黄金时代的乐队（如 Sexteto Habanero）的乐器配置和即兴创作技法进行细致的乐理分析。 3. 曼波与恰恰：走向世界的节奏革命 20世纪中期，古巴音乐的能量找到了新的出口。曼波（Mambo）的诞生标志着节奏的加速和管弦乐编排的复杂化。本书将详细记录恩里克·胡林（Enrique Jorrín）如何从丹松中提炼出更具爆发力的恰恰恰（Cha-Cha-Cha），以及这些风格如何在纽约的“热浪时代”被发扬光大，确立了古巴音乐在全球流行音乐中的领导地位。 第三部分：音乐的社会政治维度 古巴音乐从来都不是真空中的艺术创作，它始终与政治动荡、社会变迁紧密相连。 1. 革命的回响与新声的诞生 1959年革命对音乐界产生了深远影响。本书探讨了革命初期音乐家们对新政权的热情与随后的复杂关系。一方面，传统音乐受到官方的推广和保护；另一方面，流亡成为许多音乐家（如蒂托·普恩特、佩雷斯·普拉多）的宿命。我们将分析革命后出现的新歌曲运动（Nueva Canción），以及像西尔维奥·罗德里格斯（Silvio Rodríguez）和巴勃罗·米兰尼斯（Pablo Milanés）这样的创作者如何通过寓言和诗意的歌词，表达对社会现实的思考和对理想的坚守。 2. 跨越政治藩篱的艺术：萨尔萨（Salsa）与全球对话 尽管古巴政府与美国在政治上处于冷战状态，但古巴节奏通过波多黎各、纽约的古巴流亡者和加勒比移民，与拉丁爵士乐（Latin Jazz）进行了成功的融合，催生了萨尔萨（Salsa）。本书将论证，萨尔萨虽然在名称和营销上是美国化的，但其核心节奏和旋律骨架依然深深植根于古巴的Son和Mambo。我们追踪了“古巴流亡音乐家”群体如何成为文化桥梁，以及他们如何不断将古巴传统带回主流视野。 3. 乡村的复兴与当代探索 在本书的最后部分，我们将目光投向古巴的乡村地区，考察坎特里（Cantos de Pinar del Río）和瓜希拉（Guajira）等传统乡村音乐如何通过新一代音乐人（如 Compay Segundo 晚期的探索）得以复兴。同时，我们也考察了当代古巴音乐人如何勇敢地将雷鬼（Reggaeton）、嘻哈（Hip-Hop）与传统古巴节奏进行实验性融合，确保古巴音乐在二十一世纪依然保持其创造性的活力。 结语：不朽的节奏 《古巴音乐的脉动》旨在向读者展示，古巴音乐不仅仅是一堆悦耳的旋律，它是历史、政治、种族融合和人类不屈精神的活档案。通过对乐器配置、节奏模式和文化背景的深入剖析，本书希望读者能真正“听见”古巴音乐背后的故事——那些关于自由、失落、狂喜和永恒舞步的低语。古巴的音乐，是世界音乐宝库中最璀璨、最富生命力的宝石之一。

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这本书的文献引用和研究深度令人肃然起敬。我翻阅了附录中列出的参考资料清单，那简直是一份小型图书馆的目录，涵盖了从尘封已久的地方档案馆记录到最新的口述历史访谈记录。这种广度和深度表明作者投入了难以想象的时间和精力进行实地考察和案头研究。与其他同类书籍相比，它在数据支撑上的严谨性是无懈可击的。例如，在探讨某个特定音乐流派的兴起时，作者不仅引用了理论分析，还附带了详细的乐谱分析和录音年代的考证，甚至追溯到了影响该流派的早期民间小调的源头。这种扎根于一手资料的论证，使得书中的每一个论断都充满了无可辩驳的说服力。它远超出了“概述”的范畴，更像是一部精密构建的学术模型。即便是对该领域有所了解的读者，也能从中发现大量新颖、经过交叉验证的知识点。这本书的价值不仅仅在于它告诉了我们“什么”，更在于它严谨地论证了“为什么会是这样”，这才是真正区分一部优秀作品与平庸之作的关键所在。

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这本书在结构安排上采取了一种非常大胆且巧妙的“非线性”布局，这对我这个习惯了传统时间线叙事的读者来说，一开始略感挑战，但很快就沉浸其中，并开始欣赏其精妙之处。作者似乎更关注主题之间的“共振”而非严格的年代顺序。他会突然从一个上世纪中叶的重大事件，瞬间跳跃到当代的一个艺术展览的评论，然后又通过一个共同的文化母题，将两者神奇地联系起来。这种跳跃并非混乱，而是一种精心设计的“主题回响”。每一个章节都像是一块拼图，单独看可能意义不明，但当它们被不同角度地放置在一起时，一个更宏大、更立体的图景便赫然出现。我尤其欣赏作者在章节之间设置的那些过渡性的“沉思片段”，它们像是音乐中的休止符，给予读者宝贵的喘息时间来整理思路，同时又将核心观点提炼、升华。这种结构上的创新，迫使我必须保持高度的警觉和参与感，生怕错过任何一个微妙的暗示。它挑战了我们对“历史书写”的固有认知，证明了叙事可以是如此的灵活和富有张力。

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我发现这本书在构建人物肖像方面展现出令人惊叹的洞察力。它没有将历史人物脸谱化，而是挖掘了他们人性中复杂、甚至相互矛盾的一面。书中的核心人物不再是教科书上扁平的符号，而是有血有肉、有欲望、有挣扎的个体。作者似乎拥有某种“读心术”，能够精准地捕捉到这些人物在关键决策背后的犹豫、恐惧与渴望。例如，对于某位关键政治人物的早期经历的侧写，那种对青春期迷茫与理想主义萌芽的细腻刻画，读来令人心酸又动容。这种对人性的深度挖掘，使得历史事件的发生逻辑不再是纯粹的政治博弈，而更贴近于个人选择的累积效应。此外，书中对那些“无名英雄”的侧面描绘，也同样出彩。那些默默无闻的艺术家、手工艺者、普通民众，他们的生活碎片被巧妙地编织进了宏大的叙事背景中，使得整个社会结构得以完整呈现。我感受到的不是历史的冰冷，而是历史进程中人性的温暖与韧性。这种对“小人物”的关注，极大地丰富了我对那个特定时代社会肌理的理解，让历史不再是帝王将相的独角戏。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上烫金的古巴建筑剪影，立刻将读者的思绪拽入那个充满热带风情的国度。我一翻开内页，就被那种排版上的考究所震撼了。作者显然对细节有着近乎偏执的追求，字体选择优雅又不失现代感，段落之间的留白处理得恰到好处，即便是长篇的描述，读起来也不会感到拥挤和压迫。更值得称赞的是，书中收录了大量罕见的历史照片和手绘插图，它们的清晰度和艺术价值，足以让任何一个艺术史爱好者为之倾倒。这些视觉元素并非简单的装饰，而是与文字内容紧密交织，共同构建了一个立体且富有层次感的叙事空间。例如，某张关于哈瓦那老城雨后街道的照片，那光影的捕捉简直是大师级的，它不仅仅是记录，更是在无声地诉说着一个时代的变迁与沉淀。这本书的装帧质量也无可挑剔，厚实的纸张，坚实的装订，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。我甚至愿意花上更多时间去研究那些小小的脚注和附录，它们的内容编排得极其详尽，体现了作者深厚的学术功底和对文献的尊重。总而言之，这本书的物理形态本身就是一件艺术品，它在尚未阅读内容之前，就已经成功地完成了对读者的第一重感官俘虏。

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这本书的行文风格极其流畅自然，仿佛一位经验老到的导游，带着你穿梭在历史的迷雾中，娓娓道来。作者的叙事节奏掌控得非常精准，时而如同急促的鼓点，将一段波澜壮阔的社会变革描摹得惊心动魄；时而又放缓语速，用近乎诗意的笔触描绘日常生活中的细微情感和人情冷暖。我特别欣赏作者在处理复杂的历史事件时所展现出的那种不动声色的力量感。他从不急于给出简单的结论，而是通过层层递进的细节和多方引述，引导读者自己去拼凑出真相的全貌。这种“间接叙事”的方式，极大地激发了读者的主动思考。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，对着天花板沉思良久，试图消化其中蕴含的深层意涵。书中引用的那些地方性谚语和民间故事，为原本可能略显严肃的历史陈述增添了浓厚的烟火气和生命力。那种地道的、充满地域特色的表达，让我感觉自己仿佛真的坐在古巴的某个小酒吧里，听着当地人讲述他们的家族传奇。这种代入感，是许多学术著作难以企及的，它使得阅读过程成为一种沉浸式的文化体验，而非枯燥的信息接收。

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