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出版者:

作者:Mandelbaum, Howard/ Myers, Eric

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2001-4

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780940512290

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 电影
• 40年代
• 服装
• 风格
• 好莱坞
• 经典
• 银幕形象
• 文化
• 历史

好的，以下是一份不包含《Forties Screen Style》内容的图书简介，着重于其他领域的风格与美学，力求详尽且自然流畅。 --- 《流光溢彩的二十世纪：建筑、设计与时尚的时代变迁》 一部穿越百年光影，探寻现代美学源流的恢宏著作。 本书并非聚焦于银幕上的浮光掠影，而是将目光投向二十世纪的广阔舞台——从装饰艺术的优雅崛起，到包豪斯的理性回归，再到战后消费主义的蓬勃发展。我们探讨的是塑造了我们今日生活环境、日常用品乃至穿衣哲学的那些宏大叙事与微妙细节。 第一部分：现代主义的理性基石——从维也纳分离派到国际风格 二十世纪初，一股强大的反叛浪潮席卷了欧洲的艺术与设计界。艺术家们厌倦了十九世纪的繁复与矫饰，开始寻求一种更纯粹、更贴近工业化时代的表达方式。本书详细剖析了这一思想的起源与演进。 我们将追溯维也纳分离派（Wiener Werkstätte）的足迹，审视约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫泽（Koloman Moser）如何将手工艺的精湛与几何的纯粹相结合，为现代设计奠定了严谨的结构美学。他们的作品——无论是家具、灯具还是平面设计——都预示着功能将成为新的装饰。 随后，焦点转向包豪斯（Bauhaus）。这不是一个简单的学校介绍，而是一次对“形式追随功能”这一信条深刻内涵的探究。我们细致分析了格罗皮乌斯（Walter Gropius）在建筑上的革命性思考，米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致推崇，以及约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）和拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在色彩与材料实验中的贡献。本书特别关注包豪斯如何通过标准化、模块化和新材料（如钢管和玻璃）的运用，试图为大众提供既美观又实用的生活解决方案。我们也将考察其在魏玛、德绍和柏林三阶段的哲学演变，以及其最终如何在政治压力下流散至世界各地，播撒下国际风格的种子。 第二部分：装饰的回归与新装饰的萌芽——装饰艺术与折衷主义 在现代主义高歌猛进的同时，一股对装饰的渴望也未曾熄灭。1925年在巴黎举办的国际现代艺术与工业装饰展览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）标志着装饰艺术风格（Art Deco）的正式登场。 本书用大量的篇幅对比了装饰艺术与早期的新艺术运动（Art Nouveau）的不同。装饰艺术摒弃了新艺术运动中对自然形态的有机模仿，转而拥抱了速度、机械时代的动感，以及全球文化的影响——从古埃及的发现到美索不达米亚的符号。我们深入解析了雷内·拉利克（René Lalique）的玻璃工艺、雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）的奢华木艺，以及塔米拉·德·兰皮卡（Tamara de Lempicka）画作中所展现的，那种光洁、棱角分明、充满未来感的时代精神。这种风格不仅体现在高端定制家具上，更深刻地影响了汽车设计、珠宝和海报艺术，代表着两次世界大战之间对精致生活方式的终极向往。 第三部分：战后思潮与消费革命——中世纪现代与有机设计 第二次世界大战的创伤催生了对过去的反思，也加速了技术进步在民用领域的应用。本部分探讨了如何在战后的重建时期，寻求一种既经济又人性化的设计语言。 中世纪现代（Mid-Century Modern）是本书的另一核心议题。这种风格并非严格意义上的“现代主义”，而是一种融合了有机线条、功能性、以及新材料（如塑料、模压胶合板）的乐观主义表达。我们将详细审视斯堪的纳维亚设计——芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对木材的温情处理，丹麦的汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）和阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）对人体工学的探索。他们的设计哲学强调“为所有人设计”，将民主和平等的理念融入日常用品之中。 此外，本书也聚焦于美国本土设计力量的崛起，例如查尔斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）在材料科学和批量生产上的突破，他们如何将航空航天技术应用于家具设计，使“现代”不再是少数精英的专利。 第四部分：色彩的宣言与极简的反思 随着七十年代的到来，设计语言开始变得更加大胆和实验性。我们分析了孟菲斯集团（Memphis Group）的出现，作为对先前所有严肃理性主义的激烈反抗。意大利设计师们，如埃托·索察斯（Ettore Sottsass），用鲜艳的色彩、非对称的形状和戏谑的态度，重新定义了“实用”的含义，挑战了传统的美学规范。 最后，本书将目光引向当代，探讨了后现代主义如何为极简主义的回归铺平了道路。从九十年代的“干净线条”到今天的可持续设计运动，每一次风格的更迭，都是对前一个时代过度反应的调和。 结论：风格的流变与永恒的追求 《流光溢彩的二十世纪》旨在提供一个清晰的脉络，展示设计思想如何在时代的需求、技术的进步和哲学的碰撞中不断演化。它是一部关于人类如何不断尝试、再创造居住环境和自我表达的视觉史诗，引导读者理解我们所处的物质世界是如何被这些代代相传的设计信念所塑造的。通过对这些风格流派的深入解析，读者将能以一种全新的视角，重新审视身边的建筑、家具和日常物品。 ---

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坦率地说，我原本以为这会是一本很枯燥的学术著作，充满了密密麻麻的理论分析，但事实证明我的担心是多余的。这本书的叙述方式非常引人入胜，它将时尚史与社会变迁巧妙地编织在一起，读起来像是在听一位资深的老电影服装设计师娓娓道来那些尘封的往事。我特别喜欢它对比分析不同导演对“女性美”的诠释那一章节。例如，对比约翰·福特（John Ford）电影中那些坚韧、朴素的乡村女性形象，和维克多·弗莱明（Victor Fleming）影片里那些光彩照人、充满戏剧张力的贵族女性服饰，真是太有趣了。作者没有直接给出结论，而是通过对服装元素的解构，引导读者自己去思考文化语境是如何塑造银幕形象的。书中的配图质量高得惊人，很多都是我以前从未见过的幕后照片，清晰地展示了服装的内衬、缝线和细节处理，这对于任何想了解高级定制工艺的人来说，都是无价之宝。它成功地证明了，四十年代的电影服装，绝不仅仅是用来“穿”的，它们是角色性格、时代精神乃至政治宣传的载体。

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我必须承认，这本书的学术严谨性超出了我的预期。它引用了大量的行业内部文献和设计师访谈，使得每一个论点都有据可查，而非空泛的赞美。我尤其欣赏作者对“面料选择的文化意义”这一部分的深入剖析。在那个时期，某些特定的面料，比如人造丝（Rayon）和后来的尼龙，不仅仅是材料的替代品，它们承载着技术进步和民主化的象征意义。书中通过分析几位知名设计师如何利用这些新材料来重塑好莱坞的“梦工厂”形象，展示了工业与艺术之间错综复杂的关系。对我来说，最震撼的是它对战后“New Look”在好莱坞的早期接受情况的描述。这本书没有简单地将“New Look”视为一种风格的回归，而是将其置于当时的经济环境和女性社会地位讨论的大背景下进行审视，指出这种强调女性曲线的风格，如何在一定程度上引发了关于“女性应该回归家庭”的社会论辩。这种深度分析，让这本书的价值远远超过了一本单纯的时尚图册。

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对我这个业余历史爱好者来说，这本书最吸引人的地方在于它强烈的“代入感”。作者的文字有一种魔力，能够将你瞬间拉回到那个烟雾缭绕、充满爵士乐和复杂政治暗流的年代。阅读过程中，我感觉自己不是在看书，而是在参加一场跨越时空的服装秀。书中对不同类型演员的服装策略对比尤其精彩。比如，对于那些扮演“蛇蝎美人”的女演员，服装往往会采用更具侵略性的肩部设计和更贴合身体的剪裁，以突出她们的危险魅力；而对于扮演“邻家女孩”的年轻女星，则倾向于选择更柔和的A字裙和卡迪根，以增强亲和力。这些细微的差别，在作者的笔下被放大并赋予了深刻的意义。全书的排版设计也堪称典范，每一页的留白、字体选择，甚至是章节标题的设计，都仿佛在模仿那个年代的印刷风格，让人在阅读时处处都能感受到对那个黄金时代的致敬。总而言之，这本书是了解四十年代电影文化和造型艺术不可或缺的指南。

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这本《Forties Screen Style》真是让我大开眼界，尽管我并不是一个狂热的电影迷，但光是冲着书里那些精美的剧照和服装细节，就足以让我爱不释手了。我记得有一次我正在翻阅关于二战后好莱坞黄金时代女性时尚的章节，被一张玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）在一部早期电影中的造型深深吸引住了。书里对那个年代服装的剪裁、面料的选择，甚至是配饰的搭配，都做了极其细致的分析。它不仅仅是在罗列“什么流行”，更深入地探讨了“为什么流行”。比如，它详细描述了战争期间物资短缺如何影响了裙子的长度和廓形，以及战后经济复苏后，那种更具结构感、强调肩部的设计是如何应运而生的。我尤其欣赏作者没有仅仅停留在表面的“华丽”，而是挖掘了这些风格背后所蕴含的社会心理变化——从实用主义到对奢华的渴望。读完之后，我感觉自己像是上了一堂生动的历史课，只不过这次的“教材”是丝绸、垫肩和精致的礼服。我甚至开始留意身边老电影里的细节了，会下意识地去分辨那是不是“战时风格”或是“战后新潮”。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的编年史体，而是根据“主题”来划分章节，比如“战时优雅”、“战后回归”以及“荧幕中的异域情调”等。这种划分让阅读体验变得非常流畅，我可以根据自己的兴趣点自由跳转。我最近对“战时优雅”那一节特别感兴趣，它详细描述了如何在配给制度下，服装设计师们如何利用巧妙的褶皱和装饰来弥补材料的缺乏。有一段描述提到，当时流行用织物制作的假纽扣和装饰花边，这体现了那个时代人们在物质匮乏中依然追求美感的韧劲。更让我感到惊喜的是，书中不仅关注了那些一线大牌明星的造型，还花了相当的篇幅去探讨那些B级片中角色的穿搭，这使得全书的视角更加全面和接地气。它让我意识到，时尚的演变并非只发生在T台或顶级片场，而是渗透到了社会生活的方方面面。我甚至开始尝试在自己的日常穿着中，模仿那种低调但结构感强的“战时套装”风格，感觉整个人都变得沉稳了许多。

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