First World War & Popular Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Paris

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2000-2

价格:$ 30.45

装帧:

isbn号码:9780813528250

丛书系列:

图书标签:

第一次世界大战
电影
大众文化
战争电影
历史
文化研究
电影研究
社会影响
战争与社会
20世纪历史

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具体描述

The Great War played an instrumental role in the development of cinema, so necessary was it to the mobilization efforts of the combatant nations. In turn, after the war, as memory began to fade, cinema continued to shape the war's legacy and eventually to determine the ways in which all warfare is imagined. The First World War and Popular Cinema provides fresh insight into the role of film as an historical and cultural tool. Through a comparative approach, essays by contributors from Europe, Australia, Canada, and the United States enrich our understanding of cinematic depictions of the Great War in particular and combat in general. New historical research on both the uses of propaganda and the development of national cinemas make this collection one of the first to show the ways in which film history can contribute to our study of national histories. The contributors to the volume monitor popular perceptions of the war, the reshaping of the war's legacy, and the evolution of cinematic cliches that are perpetuated in filmmaking through the century. Some of the films they discuss are All Quiet on the Western Front, Gallipoli, The Grand Illusion, The Big Parade, Battle of the Somme, J'Accuse, Regeneration, and many more. The First World War and Popular Cinema is a vital addition to film studies and history, two fields only recently united in a productive way. Michael Paris is senior lecturer in modern history at the University of Central Lancashire and author of From the Wright Brothers to "Top Gun": Aviation, Nationalism, and Popular Cinema and Winged Warfare.

《光影流金：20世纪银幕上的都市变迁与社会脉动》作者：[此处留空，暗示作者身份的专业性与神秘感] 出版社：[此处留空，暗示出版社的学术或权威背景] 装帧：精装，附赠高清剧照集 --- 本书导言：凝视玻璃帷幕后的时代侧影二十世纪，是人类社会经历剧烈冲击与空前变革的世纪。工业化的高速推进、城市化的不可逆转的浪潮，以及随之而来的身份焦虑、阶级固化与文化重塑，共同构筑了一幅复杂而迷人的历史图景。而电影，作为这个世纪最强大的视觉媒介，无疑是捕捉这些微妙变动的最佳棱镜。《光影流金：20世纪银幕上的都市变迁与社会脉动》并非一部探讨具体历史事件或军事冲突的编年史，而是深入挖掘电影艺术如何反映、折射并塑造了特定时代背景下，人们对于“现代性”的理解、对“城市空间”的感知，以及对“个体命运”的集体投射。本书将目光聚焦于城市景观的演变、新兴中产阶级的形成与瓦解、技术进步对日常生活的渗透，以及文化权力在银幕上如何被重新分配与挑战的议题。我们探讨的不是宏大的战争叙事，而是弥漫在街头巷尾、办公室隔间和豪华公寓中的时代情绪。 --- 第一部分：钢筋水泥的崛起与空间焦虑（1900-1930s）当城市以惊人的速度向上生长，垂直的建筑取代了传统的平铺结构时，电影开始探索这种全新的“人造自然”。第一章：摩天楼的拜物教与异化本章详尽考察了默片时代和早期有声片中，高耸的摩天大楼如何从工程奇迹转变为心理象征。我们分析了那些将都市描绘为迷宫、陷阱或权力中心的早期作品，例如对纽约下东区和芝加哥贫民窟的视觉记录，以及资本家在顶层俯瞰众生的冷酷意象。重点探讨了早期电影如何使用景深镜头（Deep Focus）来表现空间压迫感，以及“电梯”这一垂直交通工具如何在叙事中被赋予了晋升或坠落的隐喻。第二章：霓虹灯下的匿名性与社交剧变城市化带来了人口的空前集中，也催生了前所未有的匿名感。本书考察了“陌生人”在银幕上的反复出现——从华尔道夫的舞厅到拥挤的工厂车间。我们研究了早期犯罪片和滑稽片中，个体如何在庞大的人流中迷失、被误认或成功隐匿。电影摄影术如何通过快速剪辑和运动镜头来模拟现代生活的节奏，以及这种节奏如何加剧了观众对社区瓦解的潜在忧虑。第三章：家庭的边界消融：室内与公共领域的拉锯随着有线电话、无线电和日益普及的公共交通，家庭的私人领域开始受到前所未有的侵蚀。本章剖析了1920年代家庭喜剧和情节剧中，客厅如何从安全港湾转变为信息战的战场。影片中对“新女性”——在办公室和咖啡馆中活动的女性——形象的塑造，揭示了性别角色在都市环境中如何被重新谈判与定义。 --- 第二部分：消费文化、媒介渗透与身份重塑（1940s-1960s）二战后的繁荣带来了空前的物质丰裕，但也催生了对“真实性”的深刻怀疑。电影开始聚焦于光鲜亮丽的表象之下，涌动的消费主义和社会服从的暗流。第四章：橱窗里的美国梦：广告、明星制与物质幻象本章分析了电影工业如何与新兴的电视广告业相互渗透。我们考察了1950年代对郊区生活的描绘——那些完美修剪的草坪、闪亮的汽车——如何成为一种集体神话。电影中对“大众市场”产品的痴迷，被视为对个体身份真空的一种填补。我们将探讨特写镜头如何被用来放大对特定商品的渴望，以及这种视觉语言如何强化了消费主义的意识形态。第五章：官僚体制的迷宫与“灰色西装”的兴起随着大型企业和政府机构的膨胀，个体在复杂官僚系统中的无力感成为重要的叙事主题。本书深入研究了“办公室政治”题材的兴起，以及黑色电影（Film Noir）中那种无处不在的、由体制驱动的阴谋论。这些影片很少提及战争，而是聚焦于中层管理人员的日常异化：他们被困在格子间里，被文书工作和既定的等级制度所吞噬。第六章：声光电的入侵：从收音机到电子屏幕的焦虑本部分着重探讨了新兴电子媒体对个体感知的影响。1950年代和60年代的科幻电影常常以信息过载或技术失控为主题，但这实际上是对广播、电视不断侵入私人空间的隐喻表达。我们分析了电影如何使用声音设计（Sound Design）来表现电子噪音的侵扰，以及对“同步化”集体经验（如万人空巷观看某场直播）的批判性描绘。 --- 第三部分：反叛、疏离与后现代的都市肌理（1970s-1990s）社会信任的瓦解和对既有结构的质疑，使得电影的叙事语言变得更加碎片化、风格化和充满讽刺意味。第七章：城市的解构：废弃空间与地下文化的兴盛面对经济衰退和城市衰败，电影开始将目光投向那些被主流抛弃的空间：被遗弃的工厂、破败的地铁系统和地下音乐场所。本章探讨了独立电影和某些主流大片如何将这些“坏的”城市景观，转化为反主流文化的庇护所。对手持摄影和自然光的大量运用，旨在营造一种纪实般的粗粝感，挑战主流制作的过度“光洁”。第八章：身份的流动性与表演性：购物中心作为新的神殿随着“体验经济”的抬头，购物中心成为了七八十年代美国都市生活的核心场所。本书认为，这些巨大的、室内化的商业综合体，象征着公共生活的彻底私有化和商业化。电影中的角色常常在这里进行身份的试穿与扮演，无论是青春期的叛逆还是成人阶层的空虚，都在商品展示架前得到了具象化。我们研究了这些场景中，环境设计（Mise-en-scène）如何压倒人物动机。第九章：技术恐惧的幽灵：虚拟现实的先声在信息高速公路的概念出现之前，电影已经开始预演被网络和数字界面包围的未来。本书关注那些描写黑客、数据窃取和人机交互的影片，它们并非关于战争，而是关于知识的控制权如何从实体机构转移到无形的电子网络中。这些作品预示了对物理空间不再依赖的后现代生存状态，预示着一种“在场”的瓦解。 --- 结语：银幕之外的漫长回响《光影流金》旨在提供一种非线性的、侧重于文化和空间哲学的电影史观。它揭示了电影艺术如何不断地捕捉并回应现代都市生活带来的无形压力，而非仅仅记录那些宏大叙事。通过分析镜头语言、布景选择和叙事结构，本书邀请读者重新审视那些熟悉的银幕景象，理解它们如何塑造了我们对“现代”本身的认知框架。这不是关于枪炮或壕沟的故事，而是关于水泥、电光、玻璃和人心如何在世纪的熔炉中被重塑的史诗。