Nineteenth Century Women at the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lupack, Barbara Tepa 编

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780879728052

丛书系列:

图书标签:

• 电影史
• 女性电影
• 19世纪文学
• 银幕形象
• 文化研究
• 性别研究
• 历史电影
• 改编电影
• 维多利亚时代
• 女性主义电影理论

银幕上的光影与时代：二十世纪初女性形象的变迁与社会图景 一部深度剖析二十世纪初期（约1900年至1940年代）电影中女性角色如何反映、塑造并挑战当时社会观念的权威性研究。 本书深入挖掘了美国和欧洲早期电影工业的黄金年代，聚焦于银幕上涌现出的各式女性形象。我们不再将电影视为单纯的娱乐产品，而是将其视为洞察现代性早期阵痛、性别角色重塑以及新兴女性身份构建的复杂文本。 本书的核心论点在于，电影的快速发展与女性地位的微妙变化是相互交织的。从无声电影的蒙太奇技巧到有声电影对“完美女性”的刻板描绘，银幕上的女性形象是社会规范、父权制期待与新兴女性解放思潮激烈碰撞的产物。 第一部分：黎明时代的缪斯与“新女人”的诞生（1900-1920s） 本部分考察电影工业的早期阶段，电影院如何迅速成为大众文化的核心，以及女性如何被推向银幕。 1. 早期电影的女性原型：天使、诱惑者与家庭主妇的二元对立： 我们细致分析了由女性扮演的早期角色类型，探讨“家庭天使”的神圣化与“蛇蝎美人”（Vamp）的危险魅力之间的紧张关系。重点研究了费·雷（Fay Raye）和玛丽·碧克馥（Mary Pickford）等早期巨星如何通过其特定的表演风格和银幕形象，定义了公众对女性气质的初步认知。研究了“闺房戏剧”（Domestic Dramas）如何利用女性的脆弱性来传达道德教训。 2. 穿越世纪的“新女人”（The New Woman）： 随着女权运动的兴起和女性进入公共领域的步伐加快，银幕上出现了具有挑战性的女性形象。本章详细探讨了“新女人”的服饰、行为和对独立性的渴望如何被电影媒介捕捉。研究了女性驾驶汽车、吸烟或从事传统上由男性主导的职业时，镜头语言如何处理这种“越界”行为——是赞扬还是隐含的警告？ 3. 技术与身体的权力： 无声电影时代对女性身体的凝视尤为突出。通过分析早期摄影技术和布景设计，我们揭示了导演和摄影师如何利用光影效果来“塑造”或“限制”女性角色的身体表达，以及女性演员如何通过面部表情和肢体语言，在缺乏对白的情况下，成功地传达复杂的情感与反抗。 第二部分：有声电影的驯服与黄金时代的幻象（1930s-1940s early） 随着有声电影的到来，对女性角色的要求变得更为具体和“可听见”。审查制度（如海斯法典）的实施，深刻地重塑了银幕女性的道德边界。 1. 预期的声音与被抑制的欲望： 有声电影要求女性声音具有特定的音质和语调。本章探讨了声音如何成为限制女性表达自由的新工具。审查制度如何迫使“蛇蝎美人”的魅力收敛，转而青睐更符合社会期待的“甜心”形象。分析了那些巧妙地在台词中暗示危险或智慧，同时又不违反法规的女性角色。 2. 华丽外表下的职业女性： 经济大萧条时期，许多女性被迫进入职场。电影展现了两种截然不同的职业女性：一类是追求独立、精明干练的办公室职员（往往最终需要被“拯救”或被男性权威驯服）；另一类则是夜总会歌手或舞台表演者，她们的职业生涯往往与道德风险紧密挂钩。研究了这些角色如何为当时在工厂和办公室工作的真实女性提供了复杂的参照系。 3. 喜剧中的女性与家庭政治： 深入分析了 Screwball Comedy（螺丝扣式喜剧）中的女性主角。这些女性通常受过良好教育、行动迅速、言语犀利，与男性主角形成势均力敌的较量。然而，这些喜剧的结局往往以女性最终接受传统婚姻角色而告终。本书提出，这些喜剧表面的独立性，实则是一种安全的、被控制的解放展示，用以消解真实社会中日益增长的性别紧张感。 4. 战争前夕的爱国主义与隐形劳动： 在二战前夕和战争初期，女性形象开始朝着服务国家和家庭的方向转变。本章关注那些在幕后支持男性英雄的护士、工厂女工（如“铆钉露西”的早期原型）以及坚毅的妻子形象。探讨了电影如何利用这些形象来动员社会对战争的支持，同时将女性的个人抱负暂时置于国家叙事的次要位置。 第三部分：凝视之外的复杂性与批判性视角 本书的最后一部分超越了对典型角色的简单罗列，而是采取了更细致的批判性视角，考察了电影制作幕后的性别动态，以及观众如何接收这些信息。 1. 幕后女性的力量与限制： 虽然银幕前多是男性导演和编剧，但仍有少数女性在幕后工作，包括女性制片人、剪辑师和剧作家。本章研究了这些女性如何利用她们的位置，在不直接挑战主流叙事的前提下，注入微妙的女性视角和对传统叙事的微小颠覆。 2. 观众的接纳与抵抗： 电影并非单向的灌输。本章引入了早期电影评论和观众来信的史料，探讨不同社会阶层的女性观众如何解读和使用银幕形象。是模仿那些时髦的“荡妇”，还是将银幕上的“好女孩”视为更高的道德标准？ 3. 语艺的遗产与局限： 总结了二十世纪初期电影为后世留下的女性形象遗产。这些形象奠定了此后数十年流行文化的视觉基础，但同时也为当代电影制作设置了需要被不断解构的“模版”——关于美丽、职业、道德和爱情的模版。 本书采用扎实的档案研究、电影文本细读和文化史分析相结合的方法，旨在提供一个全面且具有批判深度的研究，揭示银幕上的女性是如何在快速变化的现代世界中，为我们理解性别、身体与社会期待的复杂互动提供了一个关键的视角。它不仅是电影史的记录，更是社会史的一面镜子。

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我必须承认，这本书的学术深度是令人敬畏的，它绝非那种肤浅的怀旧作品。每一章节都建立在扎实的档案研究之上，引用了大量未曾公开的信件、剧本草稿和当时的报刊评论。我感觉自己像是在进行一场细致入微的考古挖掘，作者毫不吝啬地展示了早期电影产业背后的复杂经济结构和伦理困境。例如，书中对于早期电影审查制度如何影响女性形象塑造的论述，提供了全新的、批判性的视角。它挑战了我们对“经典好莱坞叙事”的固有认知，揭示了那些被精心雕琢的女性角色的多重身份——既是银幕上的幻想，也是现实社会压力下的产物。对于任何严肃的电影学者来说，这本书无疑是提供了一个不可或缺的参照点，它迫使我们重新审视“进步”和“衰落”这些标签的真正含义。

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这部电影史上的鸿篇巨制，简直是打开了一扇通往一个已经被遗忘的、光影交织的黄金时代的窗户。作者的笔触细腻入微，仿佛能让你亲眼目睹那些早期电影胶片在放映机下闪烁的光芒。书中对技术革新如何影响叙事方式的探讨尤为精辟，特别是对于早期特技和布景设计的分析，让人惊叹于那个时代创作者的想象力和局限性之间的搏斗。我尤其欣赏作者对于那些“昙花一现”的女导演和技术人员的挖掘，她们的名字常常被主流历史所忽略，但她们的贡献却是构建早期电影工业不可或缺的基石。那些关于早年间片场生活的轶事，充满了那个时代特有的粗粝与浪漫，读起来让人欲罢不能，仿佛自己也成了那个硝烟弥漫、充满着梦想的电影之初的见证者。这本书不仅仅是关于电影的，更是关于一个社会在面对新技术和新媒介时，其文化心理如何被重塑的深刻洞察。

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这本书的排版和配图质量也值得称赞，每一张历史照片都经过精心挑选，它们本身就讲述了许多故事。它成功地将视觉证据与文本分析完美地融合在一起，使得那些晦涩的理论变得触手可及。我个人对其中关于“观看的政治学”的探讨特别感兴趣，作者是如何分析早期电影观众，尤其是女性观众，在黑暗影院中如何集体构建和解构银幕上的性别符号。这部分内容非常具有启发性，让我开始反思我们今天观看电影的习惯，其实很多在那个世纪萌芽的观看模式，至今仍未消散。它不只是回顾历史，更像是在提供一个工具箱，用来解剖我们当下依赖的视觉文化。

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坦白说，这本书的篇幅颇为可观，但阅读体验却出奇地流畅，这归功于作者对于清晰度和洞察力的不懈追求。它没有陷入对某个单一明星的过度迷恋，而是将焦点放在了整个文化生态系统上。我尤其欣赏作者对那些“幕后英雄”——如服装设计师、化妆师和剪辑师——的细致描绘，这些职位在当时往往由女性主导，却鲜少被历史铭记。通过对她们工作的细致梳理，我们得以理解一部电影从概念到成型的全过程，以及女性在其中扮演的远比想象中要核心的角色。这本书提供了一种更加全面、去中心化的电影史叙事，它打破了“天才男性导演”的单一神话，展现了一个更加丰富、多元且充满活力的早期电影世界。

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读完这本书，我脑海中浮现的不是枯燥的理论，而是一幕幕鲜活的场景。作者的叙事节奏把握得极好，像一部精心剪辑的纪录片，时而聚焦于某位女演员独特的表演风格，时而将镜头拉远，审视整个行业的社会影响。我特别喜欢那种捕捉时代“情绪”的能力，例如书中描述的，当第一批女性特技演员开始挑战身体极限时，公众舆论的巨大反弹和赞叹交织在一起的复杂感受。那种对“新女性”的既渴望又恐惧的社会心态，被作者用极其生动的语言描摹出来。这本书的选材非常广阔，从高雅的艺术电影到那些如今看来略显粗糙的通俗剧，无不涵盖，展现了那个时代电影艺术的包罗万象和蓬勃生命力。

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