170 Christmas Songs and Carols pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780769264363

丛书系列:

图书标签:

• Christmas
• Carols
• Songs
• Holiday
• Music
• Festive
• Traditional
• Classic
• Seasonal
• Compilation

《北境之歌：冬日颂歌与民间传说》 一部深入探索北欧及斯拉夫地区冬季民俗、音乐传统与自然哲学的深度文集 内容简介： 《北境之歌：冬日颂歌与民间传说》并非一本简单的歌曲集或圣诞主题指南，而是一部横跨历史、人类学、民族音乐学和地理学的宏大叙事，旨在揭示冰雪覆盖之下的北欧与东欧地区，人们如何通过歌谣、仪式和口述历史，来应对漫长黑夜、严酷气候以及生命循环的深层哲学。本书聚焦于那些在篝火旁、木屋中世代相传的旋律与故事，它们构筑了特定地域文化中对“寒冷”和“光明回归”的独特理解。 本书的结构分为四大板块，层层递进，展现了从古老异教信仰到基督教化进程中，冬季叙事如何演变和融合的复杂面貌。 --- 第一部分：冰雪下的根源——异教时期的冬至与自然崇拜 本部分追溯了斯堪的纳维亚半岛、芬兰、波罗的海国家以及广袤的俄罗斯森林中，冬季至点（Solstice）的原始意义。在基督教化之前，冬至并非“庆祝诞生”，而是对“黑暗的胜利”与“光明的艰难回归”的敬畏。 核心议题包括： 1. 亚格（Yule）的真正含义： 探讨了古诺斯语系中与“轮替”和“牺牲”相关的节日习俗。重点分析了“野猎”（The Wild Hunt）的传说，它如何被地方神话用来解释冬季的暴风雪和迷失的灵魂。我们细致考察了挪威、瑞典及冰岛口传历史中，对巨人（Jötnar）和霜之力的描绘，这些描述塑造了人们对寒冷环境的集体心理防御机制。 2. 萨满与灵魂的边界： 在芬兰和西伯利亚的边缘地带，冬季被视为“帷幕最薄之时”。本章深入研究了萨米（Sami）文化中对冬季“声音”的感知。那些看似无意义的风声、冰裂声，在传统认知中承载着祖先的低语和自然神灵的旨意。我们分析了早期的“约伊克”（Joik，一种萨米传统歌唱形式），它们如何超越旋律，成为一种状态的表达，尤其是在极夜期间，用于维持社群的内在秩序与平衡。 3. 祭祀与土地的休眠： 研究了早期农业社会在冬季对来年丰收的“保证性”仪式。这些仪式往往伴随着朴素的、重复性的劳作歌谣，它们并非为了娱乐，而是确保“生命力”没有完全离开大地。这部分内容与后来的宗教赞美诗形成鲜明对比，展现了极简主义在原始赞美中的力量。 --- 第二部分：灰烬与炉火——东斯拉夫的“科利亚达”与家庭叙事 本部分将焦点转移至东欧平原，探索了斯拉夫民族，特别是乌克兰、白俄罗斯和俄罗斯南部地区，在严冬中构建社群认同的独特方式。这里的冬季活动更多地与集体性的“出行”和“乞讨（或祝福）”相关联。 核心议题包括： 1. “科利亚达”的复调结构： 详细剖析了东斯拉夫的“科利亚达”（Koliada）传统。这并非单一的歌曲类型，而是一个包含着祝福、讽刺、占卜和对家庭财富提问的戏剧化过程。我们对比了不同村庄在科利亚达歌词中对“幸运者”和“吝啬鬼”的描绘，揭示了其社会教化功能。重点分析了其旋律结构——通常以四度或五度的重复为主，强调社群的团结而非个人技巧。 2. 圣尼古拉节（St. Nicholas Day）的民间变奏： 考察了在宗教节日融入地方习俗时产生的摩擦与融合。在许多地区，圣尼古拉的形象与古老的冬日守护神灵混合，产生了半神半人的形象。我们收集并注释了罕见的、未被教会完全规范化的民间变体歌谣，这些歌谣充满了对旅行、危险和地方英雄的歌颂。 3. “女巫的考验”与冬夜的口述历史： 探讨了长夜中，家庭成员如何通过讲故事来度过漫长的时间。这些故事往往带有强烈的道德寓言色彩，与冬季的严酷环境紧密相连。歌谣则成为记忆和传承这些历史故事的载体，它们往往比散文更易于在没有文字的年代被准确记忆和转述。 --- 第三部分：海洋与信仰的交汇——波罗的海的渔歌与航海的冬季 本部分将目光投向了波罗的海沿岸，如拉脱维亚、立陶宛和爱沙尼亚。对于这些沿海社区而言，冬季意味着海洋的封闭、渔业的中断，以及对远航归来的期盼。 核心议题包括： 1. “利戈节”（Ligo）的余温与冬季的“反向庆典”： 分析了立陶宛和拉脱维亚在夏至（Ligo）达到高潮后，冬季如何成为一个“收敛”和“内省”的时期。冬季的歌谣往往节奏缓慢，旋律线复杂，充满了对海上风暴的记忆和对亲人安全的祈祷。我们特别关注了“拉乌达”（Lauda）——一种拉脱维亚传统歌谣，它在冬季被用于安抚婴儿或在漫长的工作中保持稳定的呼吸节奏。 2. 异教遗风与“面包的歌”： 考察了在经济压力下，关于食物和储备的歌谣。这些歌曲通常以拟人化的方式歌颂基本食物——面包、啤酒和大麻——并祈求它们在寒冷中不被腐坏。这揭示了生存压力如何直接影响艺术创作的主题。 3. 德意志骑士团影响下的叙事转移： 研究了历史事件如何重塑了当地的冬季叙事。当北方十字军东征带来新的宗教和政治结构时，古老的自然神灵被赋予了新的、更顺从的角色，体现在某些叙事性歌谣的结构变化上。 --- 第四部分：极地边缘的寂静与回响——现代性冲击下的传统守护者 最后一章关注于二十世纪以来，工业化、城市化和全球化对这些古老传统构成的挑战。本书并非简单地怀旧，而是考察了在现代社会中，这些冬季歌谣和传说如何被“重新发现”或“人工复兴”。 核心议题包括： 1. 录音技术与口传的终结： 记录了民族音乐学家如何在二十世纪初抢救性地记录下那些即将消失的、仅由最后一代人掌握的歌谣。分析了录音对原始表演环境的破坏性影响——当歌谣从功能性转为“艺术品”时，其内在的“魔力”是否也随之消散？ 2. 身份认同的工具： 探讨了在二十世纪中叶，一些国家在构建民族国家叙事时，如何选择性地提取和推广某些“冬季歌曲”，将其作为文化主张的一部分。这种选择性保留往往牺牲了叙事的复杂性和地域的多样性。 3. 当代诠释的张力： 选取当代北欧和东欧的独立音乐人、民谣团体对这些古老旋律的新编曲进行分析。这些新诠释如何在保持对黑暗和寒冷深层敬畏的同时，注入现代的焦虑与希望，完成了从“生存工具”到“文化遗产”的最终蜕变。 总结： 《北境之歌》通过对这些地区历史悠久的、与冬季紧密相关的音乐和传说进行细致入微的考察，展示了人类如何在最严酷的环境中，通过创造声音与故事来维持精神的温暖、社群的凝聚力以及对时间循环的深刻理解。它是一部关于韧性、记忆与冰雪下深厚文化底蕴的编年史。

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这本书的封面设计充满了节日的气息，那种深邃的墨绿色和闪烁的金色字体，一看就知道里面收藏了大量的经典圣诞歌曲。我是在临近圣诞节的时候买的，主要目的是想找一些传统的颂歌来练习和演唱。翻开目录，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的名字，比如《平安夜》、《普世欢腾》等等，这让我感到非常亲切和满意。然而，当我深入翻阅具体的曲谱时，我发现它更侧重于**和声的复杂性**和**编排的现代感**，而不是我最初期待的那种简单、适合家庭聚会的A-B-A结构。例如，对于像《铃儿响叮当》这样的曲子，它提供了至少三种不同难度的钢琴伴奏版本，其中最高难度的一个版本，其左手的琶音和跨度和声简直是为专业音乐学院的学生准备的。这对于我这个只想找几首简单旋律自弹自唱的普通爱好者来说，多少有点门槛过高了。我希望它能有更多的**纯人声无伴奏合唱**的安排，或者至少提供一些更平易近人的吉他指法谱，这样在户外或者篝火旁聚会时会更加方便实用。不过，对于专业的合唱团或者音乐老师来说，这本书无疑是一个宝库，里面的对位法运用得非常巧妙，每一次的和弦转换都充满了惊喜和深度。总的来说，它是一本**技术含量很高**的音乐集，但可能不太适合“随手拿起就能唱”的休闲需求。

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说实话，这本书的“圣诞”主题范围比我想象的要宽泛得多。我以为它会集中于12月25日前后的那些传统曲目，比如降临节和圣诞夜的歌曲。但实际上，它将范围延伸到了整个“冬季假日季”，里面收录了大量的**新年、冬至**甚至一些早期基督教的赞美诗。这在某种程度上是惊喜，因为我确实发现了一些我从未听过但旋律极其优美的歌曲。比如其中收录的一组格鲁吉亚的冬季赞美诗，其调式非常独特，听起来有一种苍凉而又充满希望的美感，这让我的音乐库瞬间丰富了起来。但是，这种广度也带来了一个问题：**主题的集中度下降**。许多我急切想找到的、最核心的圣诞节颂歌，在书中的排列顺序显得有些靠后，而且它们与那些不太常见的异域歌曲混杂在一起，查找起来需要花费更多时间。我更倾向于一个结构清晰的分类，比如“传统英美颂歌”、“欧洲大陆歌曲”、“新年主题”，这样能更好地引导读者根据自己的需求快速定位。这本书更像是那位知识渊博的音乐教授的“个人精选集”，充满了个人偏好和深厚的学术背景，而不是一本为大众市场设计的、高度优化的“圣诞金曲精选”。

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我购买这本书的初衷是想为我那架老式脚踏风琴寻找一些新的“过季”曲目来练习，因为市面上大多数圣诞乐谱都倾向于钢琴或键盘。我对书中**管风琴或者手摇风琴**的改编版本抱有极大的期待。我翻遍了整本书，发现其中确实有一些非常宏大、适合大教堂演出的管风琴改编，那些低音的运用和踏板的标记都显示出编者对管风琴音域的深刻理解。然而，令人遗憾的是，对于**小型室内乐器**的适配性几乎没有提及。比如，许多曲子的主旋律被巧妙地编织进了复杂的对位声部中，导致在只有一个人演奏的情况下，很难抓住歌曲的“骨架”和旋律的连贯性。如果能有一个简化的、强调单行旋律线条的版本，或者至少为像单簧管或长笛这样的独奏乐器标注出提示音高，那将会更加实用。这本书给人的感觉是，它更像是一本**为二架钢琴或大型合唱团**而生的参考手册，而不是为独奏者量身定做的实用教材。它的目标听众似乎是那些在大型音乐厅演出，需要饱满、厚重音色的音乐家，而不是在小礼拜堂里为社区活动伴奏的乐手。

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这份乐谱集的排版质量实在令人赞叹，纸张的厚度和光泽度都达到了精品级别，拿在手里很有分量感，绝对是那种可以世代相传的收藏品。我特别欣赏的是它在**历史背景介绍**上所下的功夫。每一首歌曲的起始页，都有一个小小的方框，详细阐述了这首颂歌的起源、最早的歌词版本，甚至是作曲家在创作时的心境。这极大地丰富了我对这些旋律的理解，不再仅仅是跟着音符哼唱，而是真正体会到了它们所承载的文化重量。比如，关于一首相对冷门的北欧颂歌，书中解释了它如何在特定历史时期成为民间抵抗的象征，这种深入的挖掘远超出了我购买时对一本“歌曲集”的预期。但是，这种学术性的深入也带来了一个小小的弊端：对于那些**版权已经模糊不清**的古老民谣，它的引用来源标注得有些过于谨慎，有些地方甚至用了“待考证的民间版本”，这让我有点强迫症发作，总想知道最确切的那个版本究竟是哪个。另外，虽然印刷精美，但我发现目录页的索引系统设计得不够直观，如果能增加一个按“年代”或者“地域”分类的索引，查找起来会更有效率，而不是只能依赖字母顺序来检索。

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我对这本书的实用性做一些最后的总结。从装订和纸张质量来看，它无疑是顶级的，完全可以作为礼物赠送。然而，作为一本“歌曲集”，它在**易用性**方面存在一些明显的妥协。最让我困扰的一点是关于**歌词和曲谱的对应关系**。在许多多声部的歌曲中，不同的声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的歌词是分别标注在对应声部的五线谱上的，这在阅读时需要不断地来回切换眼睛，非常容易跟丢。如果能采用一种更清晰的方式，比如将主旋律的完整歌词放在某一页的页脚，然后所有声部在各自的谱线上只标注第一句或关键的几句，那阅读体验会大幅提升。此外，对于许多复杂的变调（Modulation），书中没有提供任何指引性的文字说明，比如“此处转入降E大调”，这对于依赖听觉记忆而非纯粹识谱的演奏者来说，是一个挑战。总而言之，这本书更像是为那些**能背下所有音符并能快速分析和声走向**的专业人士准备的，它更侧重于“展示”歌曲的复杂美感，而非“教授”如何轻松地演奏它们。如果你追求的是技术深度和收藏价值，它无可挑剔；但如果你只是想找一本能快速上手演奏的节日伴奏乐谱，你可能需要寻找其他更侧重“简化编配”的版本。

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