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出版者:

作者:Ames, Lee J.

出品人:

页数:34

译者:

出版时间:1989-4

价格:$ 22.15

装帧:

isbn号码:9780833528025

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 猫
• 动物
• 艺术
• 教程
• 绘画技巧
• 初学者
• 休闲
• 手工
• 绘画指南

跃入色彩斑斓的数字宇宙：一本关于现代网页设计与用户体验的深度探索 图书名称：Pixel Perfect: 现代网页设计与用户体验的艺术与科学 内容简介： 在当今这个由屏幕和连接构成的世界里，网页不再仅仅是信息的载体，它们是品牌与用户互动的核心战场，是数字体验的基石。《Pixel Perfect: 现代网页设计与用户体验的艺术与科学》 是一部为所有数字创作者——从初级设计师到资深开发者，再到产品经理——量身打造的权威指南。本书超越了基础的HTML/CSS语法，深入挖掘了驱动现代数字界面的深层原则、心理学基础以及前沿技术实践。 本书结构严谨，共分为六个核心部分，层层递进，旨在帮助读者构建一个全面而精细的知识体系，以创造出既美观、高效，又易于使用的数字产品。 --- 第一部分：设计的哲学基石——理解用户与界面 本部分聚焦于用户体验（UX）的理论核心，强调“以人为本”的设计理念。我们首先探讨了认知心理学在界面设计中的应用，深入分析了格式塔原理、费茨定律以及希克定律如何直接影响导航结构和交互模式的有效性。我们不满足于“看起来不错”，而是探究“为什么它能工作”。 用户旅程的绘制与角色构建： 如何通过细致的用户访谈、问卷调查和数据分析，构建出具有代表性的用户画像（Personas）和详尽的用户旅程地图（User Journey Maps）。 信息架构的艺术： 探讨如何组织复杂信息流，从卡片分类法（Card Sorting）到树状测试（Tree Testing），确保网站的导航直观且符合用户心智模型。 情感化设计（Emotional Design）： 区分行为层、表现层和感知层设计，学习如何通过微交互、动效和视觉叙事，建立品牌与用户的长期情感连接。 --- 第二部分：视觉语言的构建——排版、色彩与网格系统 视觉设计是网页的“第一印象”，本部分将深入剖析那些看似微妙却极具影响力的视觉元素。本书摒弃了空泛的美学说教，转向具体的、可量化的设计决策。 排版的力量： 详细解析字体选择（衬线体、无衬线体、显示字体）的适用场景、行高（Leading）与字距（Kerning）对可读性的影响，以及如何利用层次化排版引导用户的注意力焦点。 色彩心理学与可访问性： 探索色彩在不同文化中的象征意义，并重点讲解如何运用色彩对比度（WCAG标准）确保设计对色盲和低视力用户友好。 响应式网格与模块化布局： 深入讲解CSS Grid和Flexbox的最新特性，如何构建健壮、适应任何屏幕尺寸的响应式网格系统，并介绍Design System中的组件化思维。 --- 第三部分：交互设计的精进——从静态到动态的桥梁 交互设计是用户体验的灵魂。本部分致力于提升读者在设计动态反馈和无缝流程方面的能力。 微交互与动态反馈： 探讨按钮状态、加载指示器、表单验证等微小细节如何累积成优质的用户体验。分析动效在传达信息和减少等待焦虑中的关键作用。 表单设计的优化策略： 识别并消除“表单恐惧症”。涵盖内联验证、智能默认值、多步流程的视觉指示器等高级技巧。 无障碍设计（A11Y）的深度实践： 不仅仅停留在ARIA属性的罗列，而是结合实际案例，讲解如何使用屏幕阅读器测试工具，确保键盘导航和语义化HTML的完整实现。 --- 第四部分：性能优先——构建闪电般快速的界面 在速度即一切的时代，设计决策直接影响着性能指标（如LCP、FID）。本部分将设计语言与工程实践紧密结合。 设计层面的性能优化： 讨论如何选择合适的图片格式（WebP, AVIF）、延迟加载（Lazy Loading）策略，以及如何通过设计压缩资源（如SVG vs. PNG）。 关键渲染路径的理解： 帮助设计师理解CSS和JavaScript如何阻塞渲染，从而在创作阶段就规避重大的性能陷阱。 预加载与骨架屏的艺术： 探讨如何利用骨架屏（Skeleton Screens）和内容预取技术，在技术实现加载时，通过视觉暗示来“欺骗”用户，提升感知速度。 --- 第五部分：设计系统的构建与维护 随着项目规模的扩大，一致性成为挑战。本书详细阐述了如何从零开始建立一个可扩展、高效率的设计系统。 组件的原子化设计原则： 深入讲解Brad Frost的原子设计方法论，将界面分解为原子、分子、有机体、模板和页面五个层级。 设计令牌（Design Tokens）的实践： 如何使用令牌来解耦视觉属性与代码，实现跨平台、多主题的快速切换和管理。 协作流程的自动化： 介绍Figma、Sketch到Storybook等工具链之间的衔接，确保设计稿与最终代码库之间的“单点真相”（Single Source of Truth）。 --- 第六部分：前沿趋势与未来展望 本部分将目光投向数字设计的未来，探讨新兴技术和范式转变。 沉浸式体验的设计： 探讨3D元素（如Three.js在UI中的应用）和空间计算（Spatial Computing）对传统二维布局的影响。 AI在设计流程中的角色： 分析生成式AI工具如何辅助线框图绘制、内容填充和初步配色，以及设计师如何驾驭这些工具以提升生产力而非被取代。 超越屏幕的界面： 讨论语音用户界面（VUI）和触觉反馈（Haptic Feedback）在复杂数字产品生态系统中的融合与设计挑战。 《Pixel Perfect》 不仅是一本工具书，更是一份策略蓝图。它旨在培养读者像工程师一样思考逻辑，像艺术家一样塑造美感，最终创造出既能愉悦用户又能达成业务目标的卓越数字体验。掌握本书内容，意味着您将从“制作网页”进阶到“构建数字产品”。

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说实话，我买这本书的时候，心里其实是抱着怀疑态度的。市面上教绘画的书太多了，很多都是徒有其表，步骤繁琐得让人望而却步。但这本书的独特之处在于，它把复杂的结构分解成了极其简单、易于理解的几何形状和线条引导，这一点对于我这种自认为“手残党”的初学者来说，简直是福音。我最欣赏的是它处理阴影和光影的方式，作者总能用最少的几笔线条，勾勒出猫咪身体的立体感和毛发的质感，看起来毫不费力，但背后的功力可见一斑。我尝试着临摹了一只正在梳理毛发的猫咪，以往我画出来的总像是某种形状奇怪的动物，但跟着书里的指示一步步来，竟然有了那么点“猫样”！它没有过分强调透视或者精确的解剖学，而是侧重于抓住动物的动态神韵，这使得即使是初学者也能很快建立起信心。此外，书里还穿插了一些关于如何给你的画作添加环境背景的小技巧，比如如何用几笔勾勒出窗帘的褶皱或者一个温暖的壁炉，这些细节让画面立刻鲜活了起来。如果你想用最不枯燥的方式入门绘画，尤其对动物题材感兴趣，这本书绝对能让你在轻松愉快的氛围中，收获实实在在的进步。

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这本书对我来说，更像是一本充满回忆的速写本，而不是一本纯粹的教程。我爷爷年轻时就是个业余的画家，他总说，画画最好的老师就是生活本身，而猫，就是生活里最灵动的“缪斯”。这本书完美地诠释了这一点。它记录了太多我生活中常见的场景：猫咪在沙发边缘探头探脑的好奇心，冬天蜷缩成一个完美的圆球取暖的模样，还有它们那种让人哭笑不得的傲娇姿态。每一幅图都不是那种摆拍式的标准动作，而是充满了故事感和生命力。我特别喜欢作者在某些步骤中留白的处理，那种若即若离的线条，反而更添了几分想象的空间，让人忍不住想去填补那些未完成的部分。这本书给我的启发是，绘画不应该是一种束缚，而是一种记录和表达情感的方式。我甚至开始在散步时带着我的小本子，试着用书里那种松弛的笔触去捕捉街边流浪猫的一瞬表情。它教会了我如何用更放松的心态去看待自己的“失败”尝试，因为即便是歪歪扭扭的几笔，只要捕捉到了猫咪的“神”，那就是成功的。这本书的价值，远超出了教授绘画技巧本身，它是在传递一种对待生命和艺术的哲学。

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这本书的印刷质量和装帧设计真的非常出色，这点必须单独拎出来表扬一下。我收到的这本是精装版本，拿在手里很有分量感，纸张厚实，即使用铅笔或炭笔进行反复描摹，也不会出现洇墨或者损坏书页的情况。更重要的是，内页的墨色纯净，黑白对比度把握得恰到好处，使得那些精妙的线条和阴影层次得以完美呈现。这对于学习光影处理的读者来说至关重要。此外，这本书的装帧设计充满了对读者的体贴：它不是那种死板地把书页粘在一起的设计，而是采用了非常方便翻开平铺的设计，这在绘画过程中简直太重要了，因为你需要把书放在画板旁边，随时参考。我甚至注意到，装订处处理得非常平整，即使是靠近中缝的图案也能轻松临摹，不会因为书页卷曲而感到不便。从收藏价值来看，这本画册的质感完全可以媲美一些昂贵的艺术画集。一本好的绘画书，硬件条件绝不能忽视，而这本书在这一点上做到了极致，让人每一次翻阅都成为一种享受。

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天哪，这本书简直是为我这种对猫咪着迷的“铲屎官”量身定做的！我是在一家小小的独立书店里偶然发现它的，当时就被它充满艺术气息的封面吸引住了。翻开内页，我立刻被那种细腻而又充满生活气息的线条所打动。作者的功力可见一斑，他不是简单地描绘猫咪的形态，而是捕捉了它们灵魂深处的那些小瞬间——比如阳光下慵懒的伸展，追逐光斑时那专注又带着一丝狡黠的眼神，甚至连打盹时微微抽动的胡须都刻画得入木三分。我尤其喜欢其中关于不同品种猫咪习性的观察，从波斯猫的高贵冷艳到布偶猫的温顺粘人，每一页都像是一堂生动的动物行为学课程，只不过是用最优雅的图画语言呈现的。我试着跟着书里的步骤画了几次，虽然我的“作品”还远不及书中的精美，但整个过程充满了乐趣和放松。它不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”一只猫，让你学会欣赏它们身上的每一处微小细节。那种与画作融为一体，仿佛能感受到猫咪柔软皮毛的触感，实在是太治愈了。这本书的排版设计也非常考究，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，绝对是值得收藏的艺术品。对于任何热爱绘画和猫咪的人来说，这本书都是一次视觉和心灵的双重盛宴，强烈推荐！

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我是一名插画设计师，平时工作非常忙碌，对于那些需要花费数小时才能完成一幅复杂作品的绘画书，我实在是没有时间和精力去深入研究。所以，当我看到这本书的结构时，我立刻被它的高效性所吸引。它简直就像是为忙碌的专业人士量身打造的“快速灵感激发器”。每一章聚焦一个特定的姿态，然后用非常精炼的步骤图展示如何从基础结构快速过渡到最终效果。最让我欣赏的是，它没有过多地纠缠于理论的冗长解释，而是直接进入“实战”模式。对于我们这类需要快速捕捉客户需求或保持创作手感的群体来说，这本《Draw 50 Cats》提供了一种非常实用的“速成”路径。我发现，即使是稍微修改一下书中的某个动作或比例，结合我自己的设计风格，就能立刻生成一套全新的角色设计草图。它就像一个高质量的“视觉词典”，收录了猫咪在各种情境下的标准姿态库，极大地提高了我的工作效率。它不要求你成为学院派大师，但它绝对能让你在最短时间内，掌握捕捉猫咪动态精髓的“窍门”。这本书绝对是我案头必备的效率工具书之一。

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