Intermediate Measures of Music Audiation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gordon, Edwin E.

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页数:0

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价格:100

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isbn号码:9789991355832

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图书标签:

• 音乐听觉
• 音乐认知
• 音乐理论
• 音乐教育
• 听音训练
• 音乐技能
• 音乐心理学
• 音乐教学
• 音乐分析
• 高等教育

好的，这是一本关于音乐听觉中级测量的图书简介，重点在于描述该书未涵盖的内容，以确保其独特性： 《音乐听觉中级测量》内容侧写：一部深入探索音乐感知与认知复杂性的指南 本书并非一本介绍基础音乐理论、乐理入门或初级听力训练的教材。它摒弃了对音高、节奏、和声等基础元素的机械化识别训练，转而专注于探索音乐听觉在认知层面上的中级复杂性。读者若期待在本书中找到关于如何分辨大三和弦与小三和弦的入门练习，或是对音程识别的初级校准方法，将会感到失望。本书的范畴远超这些基础技能的范畴。 本书的核心目标是搭建音乐感知与复杂认知结构之间的桥梁。它假设读者已经熟练掌握了基本的乐理知识和初级的听觉辨识能力，并试图带领他们进入一个更具挑战性的领域：理解音乐的结构性知觉和情感共鸣的认知基础。 结构性知觉与模式识别：超越简单旋律的范畴 在许多入门级的音乐听觉书籍中，重点往往是旋律的记忆与复述，或是简单的节奏型再现。然而，《音乐听觉中级测量》明确将重点从“听到了什么”转向“是如何理解和组织这些听到的信息的”。 本书深入探讨了中级听觉任务中对音乐形式的结构性感知。例如，它不会详细讲解奏鸣曲式的基本结构（呈示部、发展部、再现部），而是侧重于听者如何在缺乏视觉提示的情况下，实时追踪和识别这些宏大结构中的功能性变化。这包括对主题发展过程中的转调轨迹、模态色彩的微妙转变，以及乐章内部动态平衡的认知测量。 一个关键的章节将聚焦于“主题整合与变异的识别”。这并非指简单地识别一个变奏的出现，而是测量听者在面对复杂的复调织体和密集对位时，如何在大脑中同时处理多个独立旋律线，并追踪其中一条或多条主导旋律的内在逻辑演变。本书不提供“听出对位”的练习，而是提供评估和解释听者在处理这些复杂性时所使用的认知策略。 节奏感知的深化：从节拍到时间架构的转变 基础的音乐听觉书籍通常关注于对拍号的识别（如4/4拍、3/4拍）以及对基本时值的区分。本书则完全避开了这些基础训练。 《音乐听觉中级测量》探讨的是“时间结构知觉”。它关注的是听者如何处理和预测非标准节拍（如5/8或7/4）的内在脉冲分布，以及在速度（Tempo）发生渐强或渐慢（Accelerando/Ritardando）变化时，听者对时间网格的动态调整能力。书中不包含任何“数拍子”的练习，而是设计了复杂的听觉任务，要求被试判断音乐叙事中时间流逝的感知速率与客观速率之间的偏差，并分析这种偏差背后的认知原因。 此外，本书对复合节奏和交叉节奏的处理，也超越了简单的对位练习。它着重于测量听者区分主导律动与次要律动的认知能力，即如何在密集的节奏信息流中，建立和维护一个稳定的、具有内在逻辑的时间框架。 和声的认知维度：超越功能与色彩的界限 对于和声部分，本书不会重复讲解三和弦、七和弦的构成，也不会提供大量的和声进行识别测试。这些内容被视为预备知识，而非本书的主题。 本书的核心在于“和声语境化处理”。它关注的是：当听者面对一个在传统调性框架之外的和弦时，大脑如何迅速将其“纳入”或“排除”在当前音乐语境之外的认知过程。 我们不提供“听出不协和音”的测试。相反，我们提供的是关于“调性惯性与期望的测量”。例如，当一个乐段在A大调中进行时，突然出现一个功能上模棱两可、但在色彩上具有强烈暗示的和弦（例如，一个不寻常的副属和弦），本书旨在测量听者对“下一步应该发生什么”的预期如何被这一不协和音瞬间重塑或颠覆。这涉及到对音乐“叙事张力”的心理声学评估。 情感与美学的测量：主观体验的客观化尝试 本书的一大特色，是它拒绝将音乐情感视为纯粹的、不可测量的“感觉”。它不提供关于“如何感受音乐的优美”的哲学探讨。 《音乐听觉中级测量》致力于“情绪反应的结构性关联”。它探讨了特定的音乐结构（例如，旋律线的运动轨迹、特定音区的使用、或特定的节奏密度）如何系统性地触发听众产生特定的情绪体验。书中不包含“你觉得这段音乐是快乐还是悲伤？”这样的主观提问。取而代之的是，它设计了实验范式，要求听者在听到特定结构时，量化其生理唤醒水平或认知负荷，从而建立起音乐参数与情绪激活之间的中级测量模型。 总结 《音乐听觉中级测量》不是一本用于培养音乐家的“耳朵”的书，而是一本用于解析“大脑如何处理复杂的音乐信息”的认知科学工具书。它避免了对基础概念的重复阐述，而是将重点放在了对音乐结构、时间处理、语境化和认知负荷的深入测量与分析上。读者寻求的是对音乐听觉“机制”的理解，而非“技能”的训练。

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老实说，初次拿到这本书时，我还有点担心它会不会过于偏向某个特定的音乐流派或历史时期，毕竟市面上这类书籍常常有这样的倾向。然而，这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它对音乐结构要素的解构是如此彻底和全面，无论是巴赫的对位，还是二十世纪前卫音乐中的音组理论，都被置于一个统一的、以听觉感知为核心的框架下进行考察。作者没有回避那些复杂的、甚至有些“反直觉”的音乐现象，而是迎难而上，用清晰的语言去剖析它们，并展示了这些看似不和谐的元素是如何在更宏大的听觉体验中找到其合理性的。这使得我对现代音乐的接受度也大大提高，因为它不再是神秘的噪音集合，而是一种有目的的、精心设计的听觉事件。这本书的实用价值，在于它真正教会了我们如何去“听懂”各种音乐。

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作为一名多年的音乐爱好者，我曾涉猎过不少音乐分析的著作，但很少有能像这本书一样，在保持学术严谨性的同时，还如此贴近听觉体验的。它没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派腔调，而是非常接地气地探讨了“听觉感知”这一核心议题。书中对音高、音色、节奏在人类大脑中如何被组织和诠释的讨论，令人耳目一新。作者似乎拥有某种魔力，能将那些抽象的声学物理现象，转化成我们日常可以感知和描述的音乐语言。我尝试着按照书中的指导去重新聆听一些古典作品，赫然发现过去那些被忽略的微妙层次和连接点，如今变得如此清晰可辨。这本书无疑是为那些渴望从“被动聆听”跃升到“主动理解”的听众量身定制的，它彻底改变了我对待音乐的方式。

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这本书简直是音乐理论的宝库，我从第一页就被深深吸引了。作者在讲解复杂的音乐概念时，展现了惊人的清晰度和深度，仿佛为那些在学习过程中感到迷茫的音乐学子点亮了一盏明灯。特别是关于和声进行和复调写作的章节，那些原本晦涩难懂的规则，在这里变得生动起来，每一个例子都经过精心挑选，既能体现理论的严谨性，又不会让读者感到枯燥。我尤其欣赏作者对于音乐情感表达的独到见解，他不仅仅停留在技术层面，更能引导我们去思考音乐是如何触动人心的，这对于任何想要提升自己演奏或创作水平的人来说，都是至关重要的。翻阅这本书的过程，更像是一场与智者的对话，总能从中获得新的启发和视角，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。这本书的排版和图示也非常出色，使得复杂的乐理知识一目了然，极大地提高了学习效率。

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这本书的叙事结构是如此精妙，仿佛引导着读者进行一次层层递进的音乐探索之旅。它不像许多教材那样将知识点堆砌在一起，而是构建了一个逻辑严密的知识体系，每深入一层都有坚实的基础支撑。我特别赞赏作者在探讨不同文化背景下音乐理解差异时所展现出的开阔视野。这绝非一本局限于西方古典传统的书，它巧妙地融入了对世界音乐的观察，这使得整本书的内涵更加丰满和立体。阅读它，我感觉自己不仅仅是在学习一套分析工具，更是在拓展对人类艺术表达的边界的认知。那些关于音乐时间感和空间感的章节，读来令人深思，它们迫使我跳出固有的思维框架，去重新审视音乐作为一种时间艺术的本质。对于严肃的音乐研究者来说，这本书无疑是一份不可多得的参考资料。

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这本书的文字功底极其扎实，流畅且充满洞察力，读起来几乎没有阅读障碍。我最欣赏的是作者在处理那些关于音乐感知的主观性与客观性辩论时的平衡姿态。他既尊重个体经验的独特性，又系统地阐述了人类共同的听觉规律，并在两者之间架设了一座坚实的桥梁。特别是书中对“期望与满足”在音乐体验中作用的分析，深刻地揭示了音乐张力的生成机制。这种深入灵魂的分析，让我的每一次阅读都像是一次全新的发现之旅。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是会萦绕在脑海中，时不时地会让你停下手头的事情，然后若有所思地去回味一个刚刚听到的乐句。对于那些真正热爱音乐，并渴望挖掘其深层奥秘的人来说，这本书绝对是必不可少的精神食粮，它提供的远不止是知识，更是一种全新的音乐思维方式。

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