Make Your Own Jewelry Using Metal, Wire, Paper and Clay pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Natl Book Network

作者:Kay, Ann (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:139.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781844762972

丛书系列:

图书标签:

• Jewelry Making
• DIY Crafts
• Metalwork
• Wirework
• Paper Crafts
• Clay Crafts
• Handmade Jewelry
• Jewelry Design
• Arts & Crafts
• Creative Hobbies

珠宝设计与制作的广阔天地：超越基础材料的创意探索 本书旨在引领读者进入一个更为广阔、技术更精深、材料维度更丰富的珠宝设计与制作领域，它将目光投向了那些在传统手工艺教材中常常被忽略，却在专业珠宝领域至关重要的工艺和材料。我们的目标是，为那些已经掌握了基础金属、线材、纸艺或陶土基础技巧的制作者，提供一条通往高级定制、精密工程与创新材料融合的进阶之路。 本书的重点将不再是“如何将一根铁丝弯成一个圈”，而是聚焦于“如何通过结构工程学原理设计一个能承受日常磨损的复杂关节”；不再是“如何用粘土塑形”，而是深入探讨“如何使用高性能聚合树脂进行模具翻制与精密注塑的初步概念”。 第一部分：高级金属工艺与结构力学 这一部分将彻底颠覆读者对基础金属工作的认知，将重点放在功能性与美学的完美结合上，即珠宝作为微型机械或建筑的理念。 第一章：精密铸造入门与失蜡法深化 我们不会重复讲解基本的熔化和浇筑。本章将深入探讨失蜡铸造（Lost-Wax Casting）中的高级挑战：如何应对不同贵金属（如钯合金、高K金）的熔点差异与收缩率控制。我们将详细分析“肉厚不均”导致的铸造缺陷，并介绍“真空辅助铸造”在细节捕捉上的应用。更进一步，我们将探索间接法铸造（Investment Casting），学习如何使用工业级硅胶模具来快速复制复杂原型，而非依赖蜡模雕刻。 第二章：结构连接与机械美学 传统的珠宝连接多依赖焊接或胶合。本章将引入“机械连接件”的设计与制作，这对于制作可动关节的珠宝（如铰链式手镯或可拆卸吊坠）至关重要。内容包括： 1. 微型铆钉系统 (Micro-Riveting)： 学习如何使用超细钨钢针制作结构稳定的非焊接连接，以及如何利用滚压技术固定铆钉头，实现美观且可拆卸的连接点。 2. 螺纹与螺母嵌件 (Threaded Inserts)： 针对需要频繁拆卸清洁或更换宝石的箱型首饰盒或复杂结构，探讨如何将预制或自制的微小螺纹系统嵌入到金属主体中，确保其在长期使用中的可靠性。 3. 压力配合与弹性机制： 探讨如何利用金属的弹性形变（如卡扣、按压式开合）来设计无需外部可见锁扣的闭合系统。 第三章：表面处理的化学与物理革命 本章超越了简单的抛光。重点转向如何通过化学手段和高精度物理方法，赋予金属独特的质感和耐久性。 1. 电化学处理： 介绍电解抛光 (Electropolishing) 的原理，如何去除金属表面的微小毛刺，实现镜面级的光洁度，尤其适用于不锈钢或钛合金的精细饰品。 2. 文本化与蚀刻深度控制： 深入研究酸蚀刻（Acid Etching）的抗蚀剂选择（如光致抗蚀剂的使用），实现低于头发丝直径的精细图案转移，而非粗糙的酸洗效果。 3. 先进涂层技术概览： 初步介绍PVD（物理气相沉积）和DLC（类金刚石涂层）在珠宝耐磨性上的应用前景，虽然不涉及设备操作，但强调设计时对这些后处理兼容性的考量。 第二部分：高级镶嵌技术与宝石学集成 本部分将宝石学知识与机械结构相结合，关注如何让宝石成为结构的一部分，而非仅仅是附着物。 第四章：无托镶嵌 (Invisible Setting) 的工程挑战 无托镶嵌对金属的切割精度要求极高。本章将重点剖析渠道镶 (Channel Setting) 和雪花镶 (Snow Setting) 的几何学基础。 1. 应力分析与支撑几何： 详细计算宝石底部与两侧金属壁所需的接触面积比例，以确保在宝石之间无可见金属的情况下，宝石仍能承受侧向压力而不移位。 2. 激光微切割技术的应用： 介绍现代珠宝商如何使用皮秒甚至飞秒激光辅助切割金属槽口，以达到手工无法企及的精度和一致性。 第五章：包镶与半包镶的动态优化 对于较大宝石或异形宝石，包镶的金属边框需要具备缓冲和保护作用。本章探讨如何设计“浮动式包镶”，即在宝石与金属之间预留微小的空间，用于吸收冲击，防止宝石在意外碰撞时受力集中而破裂。 第三部分：超越传统材料的创新媒介 本书的第三部分将目光投向那些在传统手作中较少触及，但在当代艺术珠宝中应用广泛的高科技或特殊材料。 第六章：高性能树脂与复合材料的结构应用 我们将不再讨论简单的环氧树脂滴落。本章关注结构性树脂在珠宝中的角色。 1. UV固化树脂的精密成型： 学习如何利用定制的3D打印或CNC加工的模具，配合高粘度、高硬度的UV树脂，制作出具有光学清晰度和极高抗刮伤性的透明“宝石”或功能性连接件。 2. 碳纤维与芳纶纤维的嵌入： 探讨如何将预浸渍的（Pre-preg）碳纤维布料，通过压缩成型技术，与少量金属框架结合，制作出超轻、超坚固的结构部件，例如耳环的悬臂梁结构。 第七章：天然材料的稳定化与数字化处理 对于天然木材、贝壳或骨骼等有机材料，稳定化是确保其在首饰中长期不裂变的关键。 1. 真空渗透与聚合加固： 详细介绍使用低粘度丙烯酸单体，在真空环境下渗透入木材或骨骼微孔后进行聚合固化的过程，从而极大地提高材料的硬度和防潮性。 2. 木材的烧制与着色（烧杉技术借鉴）： 借鉴日本的“烧杉”技术，探讨对特定硬木进行表面碳化处理，以产生深邃的纹理和自然的保护层，并利用不同的冷却介质控制碳化深度。 第四部分：数字化辅助设计与快速成型 (CAD/CAM 基础) 本部分为进阶制作者搭建了从传统技艺到数字制造的桥梁。 第八章：珠宝建模的拓扑学思维 重点在于如何用数字语言描述复杂的几何体，而不是直接进行手工操作。我们将介绍NURBS（非均匀有理B样条）建模的基本概念，以及如何为复杂的有机形态创建可制造的结构（即确保模型在打印或CNC加工时没有悬空或无法支撑的几何结构）。 第九章：增材制造的材料选择与后处理 我们不会教授软件操作，而是聚焦于设计决策： 1. SLA/DLP树脂打印的精度极限： 了解不同光固化设备的分辨率如何影响到微小结构（如爪镶的尖端）的精确度，以及如何通过设计补偿来弥补打印时的轻微尺寸偏差。 2. 金属粉末打印（SLM/DMLS）的设计规则： 探讨在直接金属打印中，因支撑结构需求和热应力导致的“最小壁厚”和“最小间距”限制，这对设计精细网格状结构至关重要。 本书为追求卓越的珠宝制作者提供了一个全面、深入且聚焦于工程挑战的蓝图，旨在将工艺水平提升至专业定制和材料科学的交叉点。

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从技术深度的角度来看，这本书的进阶内容设计得相当有层次感和挑战性。对于那些已经掌握了基础弯曲和连接技巧的进阶爱好者来说，书中关于复杂结构搭建的部分提供了非常及时的升级指引。例如，对于多层框架的构建，它详细分析了应力分布和平衡点的重要性，并且展示了如何利用不同金属线材的张力来实现“无焊接”的结构稳定。在处理粘土作品时，它也超越了简单的塑形，深入到了烧制后的上釉技术和表面抛光处理的细节，包括如何控制釉料在不同纹理上的流动效果。这些内容不再是浅尝辄止的介绍，而是深入到工艺的细微差别，要求读者投入更多的时间和专注力去实践和打磨。读完这些章节，我感觉自己仿佛完成了一次系统的专业工坊课程，对如何提升作品的耐用性和专业水准有了更清晰的认识。

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我购买这本书的主要动机是希望寻找一些能够真正实现“从零开始”的详尽指导，而这本书在这方面做得相当出色，可以说是手残党的救星。它的叙述方式非常亲切和耐心，完全没有那种高高在上的专家腔调。书中对基础工具的使用讲解细致入微，每一种钳子、锤子、打磨工具的握持方法和适用范围都配有清晰的剖视图和使用场景描述，生怕读者理解不到位。即便是对于那些诸如“退火”或“酸洗”这些听起来很专业的金属处理术语，作者也用大白话进行了详尽的解释，甚至还列举了家庭环境中可以找到的替代品和注意事项。这种近乎手把手的教学模式，极大地降低了初学者的入门门槛。我尤其赞赏它设置的“常见错误与修正”章节，精准地预判了新手可能会在哪里栽跟头，并提前给出了预防和补救方案，这种前瞻性的指导太实用了。

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这本书的创意发散性和材料的包容性，是我认为它最大的亮点之一。它并没有将读者的思路局限于某几种特定的材料组合，而是鼓励进行大胆的混搭实验。我惊喜地发现，它不仅仅停留在传统的银饰制作层面，而是引入了许多非常规的元素，比如利用回收的报纸纤维进行高压定型后的涂层处理，或是将某些特定纸张的纹理融入到粘土的肌理中去创造独特的视觉效果。不同材料之间的衔接和过渡处理，书中提供了多种解决方案，比如如何用线材去固定纸质部件，或是如何用不同硬度的粘土来做支撑结构。这种跨材料的思维碰撞，极大地拓展了我对“珠宝制作”的定义。它似乎在告诉我，只要你的想象力足够丰富，任何身边触手可及的材料都可以成为创作的源泉，这对于寻求突破和创新风格的创作者来说，是极其宝贵的启发。

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这本书的装帧和设计感简直让人爱不释手！封面采用了一种磨砂质感，触感非常舒服，而且色彩搭配得既古典又现代，一看就知道里面的内容会是精雕细琢的。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，搭配清晰锐利的印刷字体，阅读体验极佳。我特别欣赏它在排版上的用心，大量的留白使得复杂的步骤图和成品照片得以充分展示，眼睛完全没有疲劳感。更让我惊喜的是，书的装订方式非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会断裂。随手翻阅时，那些精致的金属作品图片瞬间就抓住了我的眼球，那些线材的弯曲和塑形简直像艺术品一样。这本书的整体氛围营造得非常成功，它不仅仅是一本教程，更像是一本可以放在咖啡桌上欣赏的手工艺品图鉴。光是看着这些精美的图片，就已经激发了我动手尝试的冲动，它在视觉上传达出的专业度和艺术性，绝对超出了我对一本“手工教程”的期待值。

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这本书的“项目灵感”部分简直是一座取之不尽的宝库，它成功地激发了我对不同文化和历史元素的兴趣，并将这些元素巧妙地融入到现代珠宝设计中。书中收录的项目不乏对古埃及几何图案的重新诠释，也有借鉴日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中残缺与不完美的应用范例。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是引导你思考“为什么这么做”，以及“你的作品想表达什么”。比如，有一个项目是关于如何用纸浆做出具有自然侵蚀感的表面，然后用铜丝进行包裹固定，作者在介绍这个项目时，特意引用了关于时间流逝和自然循环的哲学思考。这种将艺术史、文化背景和手工技艺深度结合的写作方式，让整个学习过程变得充满智性上的愉悦感。它让我明白了，好的珠宝设计，首先要有好的“故事”作为支撑，而这本书，就是一本教你如何讲述自己故事的优秀剧本。

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