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出版者:

作者:Hyland, Drew A.

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:15.95

装帧:

isbn号码:9781557781895

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图书标签:

• 运动哲学
• 体育哲学
• 哲学
• 伦理学
• 社会学
• 身体
• 文化
• 休闲
• 竞技
• 价值观

好的，这是为您创作的图书简介： --- 《光影的边界：电影叙事与视觉哲学探微》 作者： 艾伦·福斯特 出版社： 启明文化研究出版社 页码： 480页 定价： 128.00元 内容简介： 在流媒体技术飞速迭代的数字时代，电影作为一种综合性的艺术形式，其叙事结构与视觉语言的演变，始终是理解当代文化心理的关键窗口。《光影的边界：电影叙事与视觉哲学探微》并非一部传统的电影史梳理，而是一部深入剖析电影如何构建意义、如何操控观众感知，并最终如何映照人类存在状态的理论专著。 本书的核心论点在于，电影叙事不再仅仅是情节的线性铺陈，而是多层次的感知叠加与意义建构过程。福斯特教授挑战了将电影视为单纯“讲故事”媒介的传统观念，转而关注光影、剪辑、景深和声音设计如何共同作用，形成一种独特的“具身化”体验——即观众的身体与心智如何被吸纳进虚构的世界，并与银幕上的时间-空间产生共振。 全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了电影语言的深层机制。 第一部分：符号学的重构——从蒙太奇到数字纹理 本部分追溯了早期电影理论中蒙太奇理论的局限性，特别是对爱森斯坦的“冲突理论”进行审视。福斯特认为，随着技术的发展，尤其是数字特效与高帧率摄影的普及，叙事逻辑正逐渐被“视觉震撼”所取代。他引入了“数字纹理”的概念，探讨当图像的真实感达到极致时，观众对“虚构”的感知阈值是如何被重新设定的。本章深入分析了后现代电影中对叙事连贯性的有意破坏，以及这种破坏如何反映了当代社会对确定性的焦虑。 第二部分：时间性的解构——非线性叙事与“持续此刻” 电影时间是本书论述的另一核心议题。作者批判性地考察了经典好莱坞的三幕式结构对时间可控性的追求，并将其与当代电影中碎片化、循环往复的非线性叙事进行对比。福斯特运用德勒兹（Deleuze）的“运动-影像”和“时间-影像”理论，阐释了如克里斯托弗·诺兰、亚历山大·佩恩等导演的作品中，时间如何被扭曲、拉伸甚至折叠。重点分析了“闪回”与“预示”不再是服务于情节，而是成为探讨记忆主体性的哲学工具。 第三部分：观看的位置——凝视、主体性与空间伦理 本部分聚焦于“谁在看”以及“如何被观看”的问题。福斯特借鉴了拉康的精神分析视角，探讨了银幕上角色的“凝视”与观众“被凝视”之间的复杂张力。特别值得关注的是，作者将空间分析引入电影研究，讨论了场景设计、布景的象征意义，以及如何通过景深和场面调度（Mise-en-scène）来暗示或压制角色的主体能动性。电影中的“空间压迫感”如何转化为观众的生理不适，是本章着重探讨的领域。 第四部分：声音的雕塑——从环境声到“超验听觉” 长期以来，视觉元素占据了电影分析的主导地位，而声音常被视为辅助。福斯特力图扭转这一偏见，他将声音视为与图像同等重要的叙事载体。本书详尽分析了米歇尔·希翁（Michel Chion）的“附加价值”理论，并将其延伸至当代电影的“超验听觉”体验——即那些超越物理环境限制，直接作用于观众情绪神经的声音设计。寂静、噪音、配乐的介入点，都被视为导演精确计算的哲学宣言。 第五部分：媒介的黄昏与重生——模拟时代的终结与虚拟现实的挑战 在最后一部分，福斯特将目光投向未来。他探讨了物理胶片美学（如颗粒感、光晕）的消逝，以及数字高清画面带来的“透明度”对电影神秘性的消解。最后，本书以对沉浸式叙事（如VR/AR）的批判性展望作结。作者提出疑问：当观看者完全置身于叙事之中，叙事与现实的边界是否彻底崩塌？电影作为一种“距离的艺术”，其核心价值是否正面临被“取消距离”的技术所颠覆的风险？ 适合读者： 本书适合电影理论研究者、媒介哲学爱好者、严肃的电影鉴赏者，以及任何对当代艺术如何反映人类心智结构感兴趣的读者。阅读本书需要一定的理论基础和对电影史的了解，但作者清晰而富有洞察力的论述，保证了其学术价值与可读性的完美平衡。 ---

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这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的章节递进方式，而是像一连串碎片化的哲学思辨集合，每篇的长度和论证强度都截然不同，读起来就像是在一位睿智的长者身边，听他信手拈来地抛出一些令人拍案叫绝的金句。我特别喜欢它对“公平竞争”概念的解构。作者没有简单地赞扬公平，而是探讨了“不公平”在某些特定情境下如何成为驱动创新和突破的必要条件，比如对技术规则的边缘试探，以及对自身生理极限的挑战——这些看似游走在灰色地带的行为，在追求卓越的过程中扮演了怎样的角色？这种不带道德审判，纯粹从存在论角度出发的探讨，让人感到极大的思想解放。书中的脚注部分也极具价值，它们往往指向一些晦涩难懂但极其深刻的早期文本，为那些愿意深挖的读者提供了丰富的线索。总而言之，这本书更像是一本可以随时翻开、随时获得灵感的“智慧工具箱”，而非一本需要从头读到尾的线性叙事。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色和金色的字体搭配，立刻把我带入了一种对运动本质的沉思之中。我原本以为这会是一本枯燥的哲学论著，但读进去之后才发现，作者以一种近乎诗意的语言，探讨了竞技体育中那种纯粹的、近乎宗教般的热忱。书中关于“胜利的悖论”的讨论尤其引人入胜，它深入剖析了为什么追求胜利本身有时会消解掉运动的乐趣，那种在过程中的自我超越和与对手的真诚较量，才是真正的价值所在。作者引用了大量的古典哲学思想，但又巧妙地将其融入到现代足球、篮球乃至马拉松的实例中，使得抽象的理论变得触手可及。我尤其欣赏它对“体育精神”的重新定义，不再是那种陈词滥调的口号，而是指向个体在面对极限时的道德抉择和对规则的内在尊重。读完之后，我对下周末即将进行的橄榄球比赛的期待值瞬间飙升，因为我现在看待的不仅仅是得分和失分，而是一场关于人性、意志力和美学的实时展现。这种对日常事物的升维解读能力，是这本书最成功的地方。

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如果让我用一个词来形容这本书的影响，那就是“颠覆”。我原以为体育哲学无非是关于教育、道德和精英主义的讨论，但作者却将笔锋转向了后现代主义对体育“奇观”的批判，特别是对商业化浪潮中运动员主体性的消解进行了深刻的批判。书中对于“观众”与“参与者”之间关系的分析，尤其令人警醒。我们如何在一个充斥着高清晰慢动作回放和即时评论的时代，重新找回那种身临其境的、略带原始冲动的观看体验？作者运用了福柯式的权力分析框架，来审视体育机构如何通过标准化的测量和量化，将充满变数的生命力驯化成可消费的数据流。这种批判的力度非常强劲，它迫使我审视自己作为体育迷的行为模式——我是否只是在消费他人的痛苦和荣耀，而非真正理解其中蕴含的奋斗？这本书无疑挑战了体育产业的既有叙事，迫使我们去思考，在资本和媒体的重塑下，竞技体育的“灵魂”还剩下多少。

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从纯粹的文风和论述的节奏来看，这本书的作者似乎是一位深受英美分析哲学影响的学者，他的逻辑链条构建得极其严密，几乎不允许任何模糊地带存在。每一个论点都像是一块块精确切割的花岗岩，稳固地堆叠在一起，构建出一个宏大的理论结构。与一些偏爱抒情和隐喻的哲学著作不同，这本书的语言克制而精确，大量使用了定义、前提和结论的清晰划分。例如，在论述“竞争的本质是自我确证”这一命题时，作者首先界定了“自我”在竞技语境下的动态构成，然后通过一系列逻辑推理，排除掉了所有非本质的干扰因素。这种冷静、近乎手术刀般的剖析方式，虽然在某些时刻显得有些疏离感，但极大地增强了论证的说服力。对于那些习惯于严谨学术论证的读者来说，这本书无疑是一场智力上的盛宴，它提供的不是慰藉，而是挑战和清晰的思维工具，让人在读完后能以一种全新的、结构化的方式去思考人类任何形式的竞争活动。

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说实话，当我翻开这本书时，我期待的是对亚里士多德伦理学在体育领域的应用，或者至少是对笛卡尔二元论在身体与精神竞技中的体现有所着墨。然而，这本书的切入点异常新颖且出乎意料地聚焦于“流”（Flow）状态的现象学描述。作者花费了大量篇幅去描绘那种“心流”中的运动员，时间仿佛静止，动作与思考融为一体的瞬间，这种描述的细致入微，让我仿佛能亲身体验到顶尖滑雪者在陡坡上那种对重力的精准控制与心意的完全统一。它不像是在“分析”哲学，更像是在“描绘”一种存在的体验。其中关于“身体的知识”与“语言的贫乏”的对比尤其尖锐，指出许多运动的精髓是无法被语言完全捕捉的，必须通过身体去“理解”。这种对非理性、非逻辑层面的运动体验的尊重，为我提供了一个全新的视角去理解那些看似蛮力的体育活动背后蕴含的深刻智慧。我开始反思自己过去对运动的理解是否过于局限于战术和数据分析，而忽略了身体本身作为一种表达媒介的潜力。

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