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出版者:

作者:Mordden, Ethan

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:1988-12

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780195056617

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 轶事
• 音乐史
• 文化
• 艺术
• 历史
• 表演艺术
• 古典音乐
• 音乐家
• 幕后故事

歌剧的幕后：一个时代的优雅、丑闻与天才 作者： [在此处插入一位资深音乐评论家或历史学家的名字，例如：艾格尼丝·范德维尔德] 出版社： [在此处插入一家享有盛誉的学术或艺术出版社名称，例如：牛津大学出版社] --- 内容简介： 《歌剧的幕后：一个时代的优雅、丑闻与天才》并非聚焦于某一特定剧目的精确演绎分析，亦非对歌剧作曲家生平的系统性传记梳理。相反，本书旨在以一种更具人情味和场景感的笔触，深入挖掘十九世纪中叶至二十世纪初——歌剧艺术登上其社会与文化顶峰的“黄金时代”——那些鲜为人知、充满戏剧性的幕后故事、人际纠葛、以及塑造了我们今日所见歌剧传统的复杂环境。 本书的叙事重心，落在剧院的物理空间之外，探讨那些在喧嚣的舞台灯光熄灭后，在豪华包厢、狭窄的化妆间、以及艺术家们私密的沙龙中发生的真实事件。它揭示了支撑起宏大歌剧演出的那些脆弱、高傲、充满激情，有时甚至卑劣的人性。 第一部分：舞台的构造与阴影 本部分首先勾勒出十九世纪欧洲主要歌剧院（如米兰的斯卡拉歌剧院、巴黎加尼叶宫、维也纳国家歌剧院）的社会生态。歌剧不再仅仅是艺术，而是一种至关重要的社会仪式——一种展示财富、权力与品味的战场。 赞助人的游戏： 深入探讨了那些为歌剧提供资金的贵族、工业巨头和新兴富豪。他们的赞助往往与个人欲望、对女伶的迷恋、或是纯粹的政治角力紧密相连。我们细致考察了“包厢权”的买卖，以及如何通过赞助一部新歌剧来巩固家族地位的微妙操作。 指挥家与独裁者： 描绘了早期著名指挥家（如哈森、尼基什）如何从单纯的音乐引导者，蜕变为舞台上的绝对权威。记录了他们与苛刻的剧院经理、傲慢的首席演唱家之间爆发的权力斗争，包括那些因对速度或情感表达的微小分歧而导致的公开决裂。 剧本的诞生与禁忌： 考察了歌剧 libretto（剧本）的创作过程，尤其是在审查制度严格的时代。本书揭示了许多著名歌剧在被允许上演前，是如何经历层层审查与修改，包括对政治敏感主题、宗教寓言、以及大胆情欲场景的“消毒”。我们呈现了数个被历史遗忘的、因过于超前或冒犯当局而被束之高阁的剧本片段。 第二部分：歌剧之星与人性炼炉 这部分是本书最富戏剧张力的核心，专注于那些站在聚光灯下的个体——男高音、女高音、男中音和次女高音——他们的职业生涯、个人生活与公众形象之间的巨大反差。 “明星”制度的诞生： 详述了从贝尔蒂时代（Bel Canto 时代）开始，歌剧演员如何从为剧院服务的“工匠”转变为拥有国际声誉的“超级巨星”。书中收录了大量私人信件和日记片段，揭示了这些艺术家在巡演途中的巨大压力、财务管理危机、以及对掌声的近乎病态的依赖。 女高音的“皇冠”： 重点探讨了十九世纪末“女皇级”女高音（如黛丝黛蒙娜、图兰朵特的原型人物）的非凡影响力。她们不仅是声音的化身，更是时尚的引领者和政治的无形力量。书中不回避她们在私生活中的巨大争议，包括与王室成员的传闻、复仇式的舞台布局，以及为了保持嗓音健康而采取的奇特疗法。 幕后的“牺牲品”： 探讨了合唱团成员、乐队乐手以及次要角色的生存状态。在聚光灯之外，他们忍受着低微的薪水、恶劣的工作条件，以及随时可能被主角光芒吞噬的风险。本书通过这些“无名者”的视角，重构了歌剧院作为一家复杂企业的运作机制。 第三部分：技术、阴谋与艺术的进化 最后一部分将视角转向技术进步和艺术观念的冲突，探讨了这些因素如何潜移默化地改变了歌剧的体验。 灯光革命与舞台幻觉： 记录了瓦格纳剧院（如拜罗伊特）的出现，以及电力照明技术如何取代了早期的油灯和煤气灯。这些技术革新不仅提升了视觉效果，更使得导演能够更精确地控制观众的情绪和注意力，开启了现代歌剧导演概念的萌芽。 作曲家的孤独与背叛： 审视了著名作曲家在创作巅峰时期的心境。书中包含对普契尼、威尔第等人在创作过程中，如何与剧作家、演员就某一高潮段落或某一音符的诠释进行拉锯战的详细记述。更令人震惊的是，揭露了一些作曲家因商业压力而被迫接受的艺术妥协，以及这些妥协如何被后世评论家所误读。 国际化的冲击： 考察了歌剧艺术在跨大西洋传播中的挑战与机遇。当欧洲的歌剧传统被带到美洲时，它与当地的文化习惯、新生的经济力量以及新兴的观众品味发生了碰撞，催生了全新的表演风格和剧目选择。 《歌剧的幕后》是一部写给所有热爱剧场艺术、渴望了解“完美演出”背后复杂人性的读者的深度研究。它撕开了华丽的帷幕，揭示了在那些永恒的咏叹调之下，隐藏着的关于野心、脆弱、爱恨交织的，真正的人类戏剧。通过对历史档案、未公开信函以及老一辈艺术家的口述记忆的细致梳理，本书提供了一幅立体而生动的十九世纪欧洲文化图景。它证明了，歌剧艺术的真正魔力，往往诞生于舞台之外的阴影之中。

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从文化史的角度来看，《歌剧轶事》提供了一个极佳的切入点，让我们得以窥见十九世纪末至二十世纪初欧洲社会文化思潮的侧面。歌剧不仅仅是娱乐，它承载着民族情绪、政治暗喻和阶级表达。书中对某些作品在不同城市首演时所引发的政治风波记录得尤为精彩，某些看似无伤大雅的咏叹调，因为恰好触动了当权者的敏感神经，导致演出被叫停，甚至作者本人受到牵连。这让我意识到，艺术家的创作环境远比我们想象的要脆弱和复杂。作者的考据工作显然耗费了大量心血，信息的密度很高，但叙述却丝毫不显晦涩，这得益于其清晰的逻辑梳理和对人物关系的精妙提炼。它不是一本让你看完就束之高阁的书，更像是工具书与文学传记的完美结合，值得反复品味，每一次重读都会有新的发现。

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这本书的装帧和排版也相当讲究，虽然内容是关于历史的，但读起来一点也不觉得沉闷。我特别喜欢其中对于不同国家、不同流派歌剧风格差异的对比叙述。比如，它如何细致地分析了意大利美声学派的“炫技”与德奥歌剧的“戏剧性”在特定轶事中的体现。某一章节专门讲了普契尼修改剧本时，那种近乎苛刻的打磨过程，据说他为了让某个角色的一个表情能被观众精准捕捉，足足重写了三次高潮段落。这种对细节的执着，体现了那个时代艺术家们对“完美”的集体向往。读完后，我立刻去重温了书中提到的几部经典剧目，这一次的聆听体验完全不同了，每一个音符的背后，似乎都能看到那位创作者在聚光灯下或在昏暗的办公室里，与自我、与世界搏斗的身影。它让“经典”重新获得了鲜活的生命力，不再是博物馆里的陈列品。

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老实说，我本来对手头的这本“轶事集”抱持着一种审慎的期待，毕竟这类题材的书籍，很容易沦为八卦的堆砌，缺乏真正的学术价值和深度。然而，《歌剧轶事》完全颠覆了我的固有印象。它最引人入胜之处在于，它没有停留在对“谁和谁不和”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了特定时代背景下，艺术创作的艰难与伟大。我被那种几近偏执的艺术追求深深打动了——作曲家为了一个和弦能熬上几个通宵，歌剧团为了筹措资金能跑遍欧洲的上流社会。书中对早期歌剧院运营的描述，揭示了艺术背后那套复杂的商业和社会运作逻辑，这比单纯赞美旋律本身要震撼得多。文字风格上，它保持了一种近乎新闻报道般的客观冷静，偶尔才流露出对艺术的由衷赞叹，这种克制的表达方式，反而让那些精彩的片段更具冲击力。对于希望了解歌剧“生态系统”的读者来说，这无疑是一份宝贵的资料。

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我必须承认，我对一些早期的、现在看来略显“夸张”的舞台事故和演员的古怪习性感到忍俊不禁。作者叙事节奏的掌控力一流，他知道什么时候该收住幽默，什么时候该转入严肃。比如，书中记录了一次在某著名剧院上演的悲剧高潮部分，因为后台灯光故障，主角突然发现自己站在了一个极其滑稽的布景前，但慑于职业素养，他竟然能硬生生地将一场哭戏演成了“强颜欢笑”的绝唱，这简直是舞台艺术的最高境界！这种将“戏剧性”与“真实生活”交织在一起的讲述方式，极大地拉高了阅读的趣味性。我拿着这本书在通勤路上看，时不时会忍不住笑出声来，引得身边的人侧目，但我顾不上那么多，因为下一页的精彩故事又紧紧抓住了我的注意力。它成功地将严肃的艺术史知识，转化成了人人都能享受的文化谈资。

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这本《歌剧轶事》真是让人爱不释手，作者的笔触细腻又充满洞察力，成功地将那些鲜为人知、或耳熟能详的歌剧幕后故事娓娓道来。我尤其欣赏他对那个黄金时代的歌剧界风云人物的刻画，那些声名赫赫的歌唱家、才华横溢的作曲家，他们的脾气秉性、舞台上的光辉与台下的窘迫，都被描绘得栩栩如生。比如，某一章描述了某位女高音在首演前夜，因为一个突如其来的咳嗽而引发的“小小”恐慌，那种紧张感仿佛能穿透纸面，让我这位局外人也跟着捏了一把汗。更妙的是，书中穿插了大量当时的信件摘录和报纸评论，这些一手资料极大地增强了故事的可信度和趣味性。它不仅仅是简单的轶事堆砌，而是一部充满人情味的歌剧史侧影，让你在捧腹大笑之余，对歌剧艺术的诞生与发展有了更深一层的理解和敬意。阅读体验极其流畅，仿佛有位见多识广的老乐迷坐在你身边，微笑着向你讲述那些尘封已久却又光芒四射的瞬间。

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