具体描述
The Shaker movement in America began in 1774 when Mother Ann Lee emigrated from Manchester, England, with a small group of followers, and settled in New York State. Despite impoverished beginnings, the Shakers flourished in the early nineteenth century, and by 1840 there were four to six thousand members living in eighteen principle communities from Maine to Kentucky. Turning away from society, they lived in large families that were both celibate and communal. In striving for heaven on earth, they created a visual environment of such harmony and quiet power that it continues to impress observers today, when the Shakers have all but passed from the American scene.The many works presented in this beautiful volume reveal the Shaker commitment to excellence in all matters. The chairs, cases of drawers, work stands, baskets, oval boxes, wheelbarrows, stoves, looms, and even tailoring tools have a purity of form that transcends mere utility and elevates our appreciation beyond a sense of function.This volume draws objects from forty collections, including extant Shaker villages, the work of some thirty known individuals, and as many artists who remain anonymous.
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用户评价
我必须称赞一下这本书的组织结构，它虽然内容扎实，但编排得极为流畅自然，完全没有学术著作的板滞感。作者的笔调既保持了历史的严谨性，又流露出对这些手工艺人近乎温柔的理解。书中对于不同时期、不同地域Shaker社区在家具风格上的细微差异的梳理尤其到位，这显示了作者深厚的田野调查功底。例如，对于早期莱巴嫩（Lebanon）社区与后期坎特伯雷（Canterbury）社区在椅背弧度处理上的微妙变化分析，虽然是极为细微的调整，却能反映出社区适应环境或内部规范演变的过程。这种对细节的关注，让这本书的层次感极其丰富，初读时被其整体的静谧美感所吸引，再读时则能发现其中蕴含的复杂的人文和社会动态。总之，这是一本兼具学术价值、审美愉悦和深刻哲学反思的佳作，读完后，我发现自己对家中每一个不起眼的小物件的看法都发生了一些微妙的转变。
评分这本书的视觉呈现水平令人赞叹，简直是一本可以收藏的画册。尽管主题是关于极简主义和实用性，但高质量的摄影作品赋予了这些历史物件以现代的生命力。那些特写镜头，清晰地捕捉了手工制作过程中留下的细微痕迹——也许是轻微的手凿痕迹，也许是木纹因时间流逝而呈现出的深邃光泽——这些“不完美”恰恰是机器批量生产永远无法企及的灵魂所在。我特别喜欢其中几页对于Shaker编织篮和挂钩系统的对比分析，它们展示了如何用最基础的材料，通过巧妙的结构设计，实现极高的功能性和美观性。阅读时，我忍不住多次停下来，不是因为文字晦涩，而是因为需要时间去消化眼前那份纯粹的视觉冲击。这种对材质本身的尊重，对光影在粗糙表面上的舞蹈的捕捉，使得这本书的阅读体验远超一般的器物图录，它提供了一种近乎冥想式的视觉享受。
评分这部名为《Shaker Design》的书籍，简直是室内设计爱好者和历史迷的宝藏。我刚翻开第一页，就被那种扑面而来的质朴与宁静所吸引。作者显然对十七、十八世纪北美清教徒社群的生活美学有着深刻的洞察和敬意。书中详尽地描绘了这些信徒如何将“敬虔”与“实用”完美地融入日常用品之中。从那些线条简洁到近乎于抽象的木制家具，到他们对于材料的精挑细选——总是选用本地易得、耐用且纹理美丽的木材，比如枫木、樱桃木和松木——每一个细节都在诉说着一种摒弃冗余、追求本真的生活哲学。我尤其欣赏书中关于“形式追随功能”的论述是如何在那个特定历史背景下得到如此纯粹的体现。没有华丽的雕刻，没有多余的装饰，每一个榫卯的咬合，每一块木板的打磨，都只为更好地服务于其使用目的。阅读过程中，我仿佛能听到工匠们在寂静的作坊里，工具与木材碰撞出的沉稳声响。这种对简单之美的极致追求，与我们当下这个充斥着速朽和过度消费的时代形成了鲜明的对比，让人在浮躁中找到了一丝久违的、坚实可靠的慰藉。
评分从文化人类学的角度来看，《Shaker Design》提供了一个绝佳的案例，说明了特定信仰体系如何直接催生出一种独特的物质文化。作者并没有将Shaker设计神化，而是非常务实地分析了“简洁”背后所蕴含的宗教约束和经济驱动力。例如，他们拒绝使用昂贵或进口的装饰材料，这既是出于经济上的审慎，也是出于避免世俗诱惑的信仰要求。这种内在驱动力，使得Shaker的设计在看似简单的表象下，蕴含着极其丰富的精神内涵。书中对“Simplicity”和“Utility”的探讨，已经超越了设计范畴，触及到了伦理层面。它引导读者去反思，我们今天的许多设计决策，是否真的服务于我们自身，还是仅仅为了迎合市场或短暂的潮流？这本书提供了一个强有力的历史参照点，去审视当代设计的价值取向，其启发性是深远且持续的。
评分坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着年代考证和复杂的建筑图纸分析，但《Shaker Design》的叙事方式异常引人入胜。它不仅仅是罗列物品，更像是在构建一个完整的、有生命的社区图景。作者巧妙地将家具、纺织品、甚至他们的工具和建筑结构放在一起考察，展现了一种高度自给自足且高度集中的生活方式如何塑造了他们的设计语言。比如，书中对Shaker储物柜的研究，那些几乎顶天立地的、没有把手的柜体，其背后的逻辑是最大限度地利用垂直空间，并保持墙面的平整和清洁，这在当时资源有限的环境下，是多么智慧的解决方案！更令人称奇的是，即便没有现代化的测量工具，他们对比例的把握也达到了惊人的和谐。书中穿插的那些关于Shaker社区日常劳作的生动描述，如苹果收获、草药晾晒，让这些冰冷的物件重新焕发了温度。这绝不是一本只适合设计师的书，任何对人类如何通过环境表达信仰和生活态度感兴趣的人，都会沉浸其中，思考我们自己与日常物品的关系。
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