具体描述
From Publishers Weekly
These intelligent conversations will be greeted enthusiastically not only by string players and serious musicians but also by advanced listeners. A musicologist and conductor, Blum knows from experience what crucial questions to ask about the medium and its practice. The members of the Guarneri Quartet discuss their backgrounds, training, cooperative efforts, problems with specific repertoire, and reactions to composers and conductors, as well as such detailed matters as bowing, intonation, vibrato, pizzicato, dynamics and the use of the left hand. Enhanced by hundreds of music examples and a detailed analysis of Beethoven's Opus 131, this is arguably the best book on the subject and one of the most important books on music issued in recent years. Performing Arts Book Club selection.
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc. --This text refers to the Hardcover edition.
From Library Journal
In a series of lively discussions, intelligible to any music lover who ever played a stringed instrument, members of the Guarneri Quartet not only reveal the close ties that exist between players who have worked together for over 20 years but, on a more sophisticated level, provide an undogmatic blueprint for studying and rehearsing string quartets, complete with musical examples. The book's final pages explore, measure by measure, the Quartet's approach to practicing Beethoven's Opus 131. Repertoire is discussed superficially; choice of editions and performing styles of different eras are not discussed at all. Nevertheless, amateur to professional chamber musicians will find this book invaluable, especially since there are virtually no others on the subject. Recommended for music libraries. Performing Arts Book Club selection. Philippa Kiraly, Cleveland
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc. --This text refers to the Hardcover edition.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书给我的最大感受，是它所传递出的一种深深的“谦逊”与“敬畏”。作者在全书中都在强调，无论技巧多么高超，演奏者永远只是作品的“诠释者”和“媒介”，而不是主宰者。这种谦逊感，使得全书的论调非常健康，它避免了许多技术指南中常见的、那种居高临下的说教姿态。相反，作者更像是一位经验丰富、且对音乐怀有无限热忱的向导，他耐心地引导我们穿过知识的迷雾，最终指向那个永恒的核心——音乐本身的力量。我特别欣赏作者在结尾处提出的关于“传承”的观点，他谈到了如何将这种严谨的探究精神传递给下一代学习者，这是一种对艺术生命力的深远考量。读完这本书，我不仅在技艺层面获得了新的视角，更在精神层面上得到了一次洗礼，它让我更加珍视每一次与音乐的相遇，并以更郑重、更负责任的态度去对待手中的乐器和面前的乐谱。这不仅仅是一本关于演奏的书，更是一本关于如何有尊严地生活在艺术之中的指南。
评分我对作者在行文中所流露出的那种近乎偏执的精确性深感敬佩。他似乎不满足于任何表面的陈述，总要刨根问底，追溯到声音产生的最基础物理层面，或者是最原始的作曲家意图。阅读过程中，我好几次拿出了我的乐器和弓进行现场试验，作者对力度变化和音色控制的描述，精细到小数点后几位的感觉。比如，他描述如何通过调整右手小臂的“锚点”来实现瞬间从“歌唱性”到“尖锐切入”的转变，那种精确的物理指导，是其他许多空泛的“多加练习”所无法比拟的。这种严谨性不仅体现在技术层面，也渗透到了他对乐谱诠释的细微之处。他对休止符的呼吸和空间感的强调，简直是一种艺术上的强迫症式的完美主义的体现，令人不得不服气。这本书读完后，我感觉自己对“精准”二字的理解被彻底重塑了，它不再是一个模糊的概念，而是可以被量化、被感知、被达成的目标。
评分初读这本书的引言，我立刻被作者那种近乎哲学思辨的叙事方式所吸引。他没有急于抛出技巧性的干货，而是先带领我们进入一个关于“聆听”和“理解”的广阔空间。作者的文字功力深厚，他擅长使用富有画面感和节奏感的长句，将那些抽象的音乐概念，比如“声场的构建”或“情感的共鸣点”，描绘得栩栩如生，让人仿佛能亲手触摸到那些流动的音符。我尤其欣赏他对于“集体智慧”的论述，他将四重奏的每一次合作都提升到了类似小型社会实验的高度，探讨了妥协、领导力与服从之间的微妙张力。这种深刻的洞察力，远超出了普通演奏指南的范畴，它更像是一部关于人际艺术和团队协作的深刻文本。读到某些段落时，我甚至会停下来，合上书本，陷入沉思，反思自己在日常交流中是否也遗失了这种专注倾听和无缝衔接的能力。这种需要“慢下来”才能领会的文字，正是它价值所在。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它逻辑严密却绝不刻板。从宏观的乐团配置历史溯源，到微观的弓法细节调整，作者的过渡处理得极其自然流畅，仿佛一条精心编织的河流，时而开阔舒展，时而汇聚成一股强劲的暗流。我发现作者在处理不同历史时期作品的演绎差异时，展现出了惊人的广度和深度。比如，他对海顿四重奏中那种“游戏性”的解读，与他对贝多芬晚期作品中那种“形而上”探索的剖析，完全是两种截然不同的思维模式，但作者都能用他独有的、清晰的分析框架将它们统一起来，避免了不同风格间的混淆。更妙的是，书中穿插的一些案例分析，似乎是直接从顶尖乐团的排练室中截取出来的片段，它们没有被过度修饰，保留了原始的“问题-解决”过程，这对于任何想要精进技艺的实践者来说，都是无价的财富。这种由表及里、层层递进的构建方式，让人在不知不觉中建立起一个完整而坚实的知识体系。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中透着精致的质感，让人一上手就感觉不是寻常之作。封面选用的深蓝色调，配合着烫金的字体，在光线下变幻出低调而奢华的光泽，仿佛预示着内部蕴含着经过时间沉淀的智慧。内页纸张的选择也非常考究，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我特别喜欢它排版的细节处理，无论是行距、字距还是边距的留白，都拿捏得恰到好处，给予了文字足够的呼吸空间，使得阅读体验极为舒适流畅。初翻阅时，我就注意到作者在章节标题上的匠心独运，它们往往不仅仅是一个简单的标签，更像是一段引人入胜的开场白，勾起了我对接下来内容的强烈好奇心。坦白说，现在很多工具书在视觉呈现上都过于单调或过于花哨，而这本书找到了一个完美的平衡点，它散发着一种老派的、对工艺本身的尊重，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探索它所承诺的美妙世界。这种对实体书本身工艺的重视，已经为即将展开的阅读旅程奠定了高雅且专注的基调。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有