具体描述
The original Movies and Methods volume (1976) captured the dynamic evolution of film theory and criticism into an important new discipline, incorporating methods from structuralism, semiotics, and feminist thought. Now there is again ferment in the field. Movies and Methods, Volume II, captures the developments that have given history and genre studies imaginative new models and indicates how feminist, structuralist, and psychoanalytic approaches to film have achieved fresh, valuable insights. In his thoughtful introduction, Nichols provides a context for the paradoxes that confront film studies today. He shows how shared methods and approaches continue to stimulate much of the best writing about film, points to common problems most critics and theorists have tried to resolve, and describes the internal contraditions that have restricted the usefulness of post-structuralism. Mini-introductions place each essay in a larger context and suggest its linkages with other essays in the volume. A great variety of approaches and methods characterize film writing today, and the final part conveys their diversity--from statistical style analysis to phenomenology and from gay criticisms to neoformalism. This concluding part also shows how the rigorous use of a broad range of approaches has helped remove post-structuralist criticism from its position of dominance through most of the seventies and early eighties. The writings collected in this volume exhibit not only a strong sense of personal engagement but als a persistent awareness of the social importance of the cinema in our culture. Movies and Methods, Volume II, will prove as invaluable to the serious student of cinema as its predecessor; it will be an essential reference work for years to come.
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用户评价
我是一位电影系大四的学生，临近毕业论文，压力山大。我导师强烈推荐我阅读《Movies and Methods》，当时我还有点不以为然，觉得名字听起来太学院派了。然而，一旦我真正沉浸其中，那种被知识洪流裹挟的体验是无与伦比的。这本书最吸引我的地方在于它对“方法论”的强调。它不仅仅是告诉你“一部电影应该怎样拍”，更是细致地拆解了“不同时代、不同文化背景下的电影人是如何思考他们的‘方法’的”。书中对早期德国表现主义电影中灯光与阴影的心理投射机制，以及后现代电影中对叙事线性结构的故意破坏，都有深入的案例分析。特别是它讨论到“观众的在场感”时，引用的那些社会学和现象学的理论，让我对电影和现实的边界有了全新的认识。读完这本书，我不再只是被动地接受电影给我的信息，而是开始主动地质疑、解构和重组我所看到的一切。对于撰写一篇具有批判性和创新性的毕业论文而言，这本书提供的理论武器是无可替代的。
评分这本书的阅读体验是极其私密的，我常常需要关掉手机，泡上一壶浓茶，才能全身心投入到那些精妙的文字迷宫中去。我注意到，作者在构建他的电影理论体系时，似乎借鉴了许多非电影领域的思维模型，这一点非常大胆和前卫。比如，书中有一章将某种特定的剪辑模式类比于巴赫对位法的结构，这种跨学科的类比不仅没有显得牵强，反而极大地丰富了我们对电影节奏的理解。我印象最深的是关于“空间感”的讨论，作者没有满足于传统的景深和透视，而是深入探讨了如何在二维银幕上营造出“第四维度”的时间流动感。这种对电影本质的追问，让人不得不佩服作者深厚的学养和无畏的探索精神。这本书的文字密度极高，每一句话都似乎蕴含着多重含义，需要细嚼慢咽，初读时可能会感到吃力，但一旦你跟上它的节奏，你会发现自己吸收的知识量是惊人的，它就像一块高纯度的精神食粮，让人欲罢不能。
评分天呐，我刚刚读完这本《Movies and Methods》的最新版，简直是为我这种沉迷于电影制作和理论研究的怪咖量身定做的！这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它没有落入那种干巴巴的电影史罗列，而是巧妙地将理论分析与具体的影片案例编织在一起，读起来一点都不枯燥，反而像是在跟随一位经验丰富的导演进行深度对话。尤其让我印象深刻的是它对“蒙太奇”理论在现代叙事中的演变进行了极其细致的剖析，作者引用了大量冷门的实验电影片段来佐证观点，而不是仅仅停留在爱森斯坦那一层面上，这一点真的非常高明。书里有一章专门讨论了声音设计与潜意识接收的关系，那种对声场构建如何影响观众情绪的描述，让我有种茅塞顿开的感觉，仿佛我以前看电影都只看到了画面，而这本书教会了我如何“听”电影。对于想要从“观众”升级为“创作者”或者“深度评论者”的人来说，这本书绝对是教科书级别的存在，它提供的分析工具和思维框架，足以支撑你进行未来多年的学术探索和个人创作。我已经开始思考，我下部短片里的运镜选择，是否可以借鉴书中所提的某种特定的“视觉节奏”了。
评分说实话，我抱着试一试的心态买的《Movies and Methods》，因为市面上同类书籍大多华而不实，但这本书完全颠覆了我的看法。它的笔触非常锐利，直击电影语言的核心问题，那种探讨的手法，简直像是在进行一场精密的手术。我尤其欣赏作者处理复杂哲学概念时的那种克制和精准，他并没有试图用过于晦涩的术语将读者拒之门外，而是用一系列极其清晰的、层层递进的逻辑链条，将诸如“能指与所指在时间轴上的解构”这类抽象的理论，落实到具体的镜头运动和场面调度上。比如，书中对某种特定场景下，广角镜头如何“扭曲”了人物的社会权力关系的那段论述，我回去立刻找了那部电影的片段来验证，效果简直惊人！这本书的排版也很有设计感，那些穿插其中的示意图和思维导图，虽然简单，但对于理解复杂结构非常有帮助，它不是那种让你读完就扔掉的快餐读物，而是需要你反复翻阅、做笔记、甚至时不时停下来思考人生的深度文本。我感觉自己仿佛在攀登一座知识的高峰，每翻过一页，视野就开阔一分。
评分我过去以为，要理解电影的“方法”，就得去读那些晦涩难懂的导演自传或者纯粹的剧本分析，但《Movies and Methods》彻底改变了我的看法。这本书的叙事方式非常引人入胜，它更像是一场高水平的学术辩论会，作者在书中不断地提出一个问题，然后引入不同的流派观点进行交锋和辩证，最终形成一套自洽而又开放的理论体系。我尤其喜欢它对“全球化背景下电影本体论的危机”这一部分的讨论，作者并没有给出简单的答案，而是提供了一系列分析工具，帮助读者自己去面对这个复杂的世界。它让我意识到，一部伟大的电影作品，其背后的“方法论”是多么的复杂和多维。阅读过程中，我发现自己对商业大片和独立艺术电影的评判标准都变得更加微妙和审慎了。这本书的价值在于，它不仅教会了你如何“看”，更教会了你如何“思考电影的意义是如何被建构的”，那种思维上的提升是任何普通观影体验都无法比拟的。
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