Rhode Island's Musical Heritage

Rhode Island's Musical Heritage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Livingston, Carolyn (EDT)
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 39.55
装帧:
isbn号码:9780899901435
丛书系列:
图书标签:
  • Rhode Island
  • 音乐史
  • 音乐遗产
  • 地方音乐
  • 文化遗产
  • 美国音乐
  • 新英格兰
  • 音乐文化
  • 历史
  • 艺术
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具体描述

This volume brings together twenty-six essays on diverse subjects of relevance to the social and cultural history of the United States. Through the lives, institutions, and events chronicled, the book gives readers an intimate view of music and music-making in Rhode Island, past and present.

《罗德岛的音乐遗产》图书简介 一部深入探索美国最小州音乐脉络的宏大叙事 《罗德岛的音乐遗产》(Rhode Island's Musical Heritage)并非仅仅是一部记录罗德岛州音乐史的编年史,它是一幅细致入微的文化拼图,通过声音的演变,折射出这片新英格兰土地上波澜壮阔的社会、移民、宗教和经济变迁。本书旨在超越学院派的枯燥记述,以一种引人入胜的叙事方式,将读者带入从殖民地时期早期到二十一世纪初,罗德岛州(简称RI)音乐生活的鲜活图景之中。 本书的核心论点在于:罗德岛,尽管在地理面积上微不足道,却因其独特的港口地位、强大的宗教多样性(尤其是早期的浸信会、公理会和后来的天主教移民)以及作为美国工业革命早期枢纽的角色,催生了一种比其规模更具影响力的音乐文化生态系统。 第一部分:起源与基础(1636–1820) 本书的开篇追溯至普利茅斯殖民地失败后的普罗维登斯(Providence)建立,以及罗杰·威廉斯(Roger Williams)倡导的宗教宽容政策如何为音乐的自由发展奠定了基础。在清教徒占据主导地位的早期新英格兰,宗教音乐是生活的核心。《罗德岛的音乐遗产》详细考察了早期公理会唱诗班的结构、赞美诗集的采用,以及与波士顿音乐圈的早期互动。 关键的章节聚焦于“非正统的音符”——即在严格的宗教氛围中,世俗和娱乐性音乐如何悄然渗透。我们探讨了航海贸易带来的外来影响,以及民间音乐(Folk Music)在沿海渔民和农场社区中的传播。本书特别关注了罗德岛州在革命战争期间作为战略要地的角色,以及军乐在提升士气和塑造早期美国身份认同中的作用。 第二部分:工业时代的交响与歌剧(1820–1900) 十九世纪是罗德岛音乐的爆发期。随着纺织业和珠宝制造业的兴起,财富的积累催生了对高雅艺术的需求。本书将叙事中心转向了纽波特(Newport)和普利茅斯——这两个截然不同的城市如何塑造了州内的音乐版图。 在纽波特,避暑别墅的兴起吸引了来自纽约和费城的大批富裕家庭,他们的赞助使得国际知名的歌剧团和交响乐团得以访问或驻扎。本书详尽分析了这些上层阶级的音乐品味,以及他们对欧洲古典音乐的推崇。 与此同时,在工人阶级社区中,音乐扮演着社会凝聚力的角色。合唱团、行进乐队(Band)和五分钱乐队(Piecemeal Band)的蓬勃发展是工业化背景下社区精神的体现。我们深入研究了州内最早的音乐教育机构的创立,以及公共音乐厅(如普罗维登斯的“普罗维登斯歌剧院”)的建立如何使音乐消费从精英阶层走向更广泛的公众。这一部分还专门辟章讨论了路德维希·范·贝多芬和理查德·瓦格纳等作曲家在罗德岛早期音乐界受到的接受与挑战。 第三部分:移民、爵士与“美国声音”(1900–1950) 二十世纪初,罗德岛迎来了新一轮大规模的移民浪潮,主要是来自意大利、爱尔兰和东欧的移民。这些新群体带来了他们自己丰富的音乐传统,极大地丰富了当地的音乐景观。 爵士乐的兴起在罗德岛找到了肥沃的土壤。由于其作为重要交通枢纽的地位,新奥尔良和芝加哥的最新音乐风格迅速传到了普罗维登斯和考文垂的夜总会和舞厅。本书细致描绘了“黑色音乐”(Black Music)在州内,尤其是在特定社区中的发展轨迹,以及意大利裔美国人社区中对歌剧和曼陀林音乐的持续热爱。 一个独特且重要的主题是“军校音乐的影响”:美国海军军官学校(Naval Officer Candidate School)在纽波特的存在,为州内带来了大量的专业军乐队成员和音乐教育资源,这在很大程度上巩固了罗德岛在铜管乐器演奏上的传统。 第四部分:当代回响与文化遗产(1950–2000s) 战后时期,罗德岛的音乐场景经历了显著的多元化和商业化。《罗德岛的音乐遗产》分析了摇滚乐、布鲁斯和民间音乐复兴运动如何影响了年轻一代。 本书将目光投向了新兴的音乐教育系统,特别是布朗大学(Brown University)音乐系的成长,以及本地音乐家如何开始在全国乃至全球舞台上获得认可。我们考察了罗德岛在流行音乐和独立音乐制作中的作用,探讨了地方电台、唱片店和小型音乐场馆(如著名的“The Met”或“The Strand”)如何充当了本地音乐人才的孵化器。 最后,本书总结了罗德岛音乐文化遗产的持续重要性,强调了当地音乐博物馆、历史学会和艺术基金会在保护这些声音记忆方面所做的努力,确保罗德岛的音乐故事——从殖民地的圣歌到现代的独立摇滚——能够继续激发后代。 《罗德岛的音乐遗产》是一部面向音乐爱好者、历史学家以及任何对美国文化地方性研究感兴趣的读者的权威性著作,它证明了在小小的州界内,声音的复杂性和深度可以达到惊人的广度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种深沉的、略带复古感的蓝色调,配上精心排版的金色字体,立刻就能让人联想到新英格兰地区那种宁静而又充满历史厚重感的氛围。我是在一家非常小的独立书店里偶然发现它的,当时它被放置在一个专门介绍美国地方历史的角落,周围都是一些关于航海和早期殖民历史的厚书。我当时对罗德岛的了解仅限于“美国最小的州”这个标签,所以当我翻开这本书的扉页,看到那份详尽的目录时,我立刻被深深吸引了。尤其让我眼前一亮的是关于普罗维登斯地区早期音乐沙龙和教会合唱团发展的章节,那描述的细节程度,仿佛作者亲身参与了每一个音符的诞生。里面的插图,那些老旧的乐谱扫描件和那个时期音乐家的肖像,清晰度和质感都处理得非常到位,看得出来出版方在制作上投入了巨大的心血。我特别喜欢其中关于布朗大学音乐史研究的那个部分,它不仅仅是罗列事实,更像是一场深入的学术漫谈,语言的组织方式非常具有个人色彩,读起来完全没有枯燥感,反而像是被一位睿智的长者拉着,在壁炉边轻声细语地讲述着那些尘封的往事。这种将学术严谨性与个人叙事完美融合的笔法,确实是当今学术著作中比较少见的精品,让人在获取知识的同时,也享受到了阅读本身的乐趣。

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坦率地说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正让我感到惊喜的是它的人文关怀。它并没有将焦点仅仅集中在那些名垂青史的大人物身上,而是花了大量的篇幅去描绘那些默默无闻的音乐教师、乐器制造商,甚至是那些在小镇剧院里默默演出的业余爱好者。我记得有一章详细记录了一位意大利移民家庭的阿姨,如何将家乡的民谣与新世界的元素融合,创造出一种独一无二的家庭音乐传统。作者在描述这些“小人物”时,语气中充满了尊重和温情,没有丝毫俯视或猎奇的意味。这种对普通人生故事的珍视,使得整本书的基调非常温暖、非常接地气。它让我意识到,所谓的“文化遗产”,并非高高在上只能供少数精英品鉴的殿堂之音,而是渗透在我们日常生活肌理中的每一个音符、每一次合唱。我甚至觉得,这本书更像是一系列精美的人物素描集,只不过这些素描的媒介是音乐。读完后,我立刻产生了去罗德岛寻找一些老乐谱店的冲动,想要亲眼看看作者笔下那些承载着历史重量的乐器和乐谱是否依然存在。

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这本书的结构组织展现出一种高超的叙事技巧,它巧妙地规避了传统地方志按时间线性推进的窠臼。与其说是历史陈述,不如说它更像是一次多声部的交响乐章。开篇以一个极具悬念的音乐谜团切入,迅速抓住了读者的注意力,然后笔锋一转,深入到早期殖民时期的宗教音乐背景中去铺陈基础。随后,作者在不同的历史时期之间进行着流畅的、近乎于“跳跃”式的穿梭,但每一次的回归都能通过一个共同的主题旋律——比如某种乐器的使用或某个音乐家庭的传承——将散落的线索重新串联起来。这种非线性的叙事结构,使得罗德岛的音乐图景呈现出一种立体感而非平面感。我最欣赏的是,作者在每章结尾都会留下一个开放性的问题或者一个引人深思的引语,仿佛在邀请读者走出书本,去探索现实中留存的音乐遗迹。这本书读完后,给我的感觉不是一个故事的终结,而是一场探索的开始,它成功地在读者心中播下了一颗对地方文化保持好奇和探索欲的种子,这才是真正伟大的地方历史著作应有的力量。

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这本书的行文风格有一种独特的韵律感,仿佛作者在用一种非常舒缓的节奏为你演奏一曲复杂的赋格。我花了整整一个周末的时间才读完这本书的中间部分,那部分集中探讨了二战后,罗德岛在民间音乐和爵士乐场景中的角色演变。我注意到作者在处理不同音乐流派的过渡时,总是极其巧妙地运用比喻,将音乐理论的抽象概念转化为具体可感的画面。比如,他描述一个布鲁斯乐手的即兴发挥时,用到了“如同潮汐退去后留下的湿润沙滩上,那些瞬间即逝的贝壳痕迹”,这种文学性的表达极大地提升了阅读体验。更令人赞叹的是,书中对早期录音技术的引入和地方广播电台对音乐传播影响的分析,显示了作者对技术史和文化史的双重掌握。他没有停留在表面的介绍,而是深入挖掘了设备限制如何反过来塑造了当地音乐家的创作选择。读到这里,我感觉自己不再是单纯地在看一本历史书,而是在跟随作者进行一次深度的田野调查,每一个细节都经过了耐心的考证和打磨,让人不得不对作者的敬业精神致以最高的敬意。这本书的价值,远超出一本地方志的范畴,它简直是一部关于声音如何塑造社群记忆的微观史诗。

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这本书的排版和装帧设计,简直是教科书级别的典范,尤其是在处理那些需要复杂图文结合的章节时。我特别留意了关于“海洋音乐与航海叙事”那一章,作者将乐谱片段、水手日志的摘录、以及一些十九世纪的版画,巧妙地编排在一起。文字流动的方向,甚至是留白的处理,都仿佛在模仿海浪的起伏和节奏。这种视觉上的精心布局,极大地减轻了读者处理大量信息时的认知负担,使得原本可能略显晦涩的音乐史知识变得异常易读和直观。我甚至发现,作者在引用某段歌词时,会根据歌词的情绪调整字体的大小和粗细,这是一种非常大胆且成功的实验性排版手法。相比于那些内容丰富但排版单调的学术著作,这本书无疑提供了一种更沉浸式的阅读体验。它不仅仅是“告诉你”发生了什么,更是在“让你感受”到当时的氛围。我将它带到户外阅读,发现阳光下的文字和图表对比度适中,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳,可见在纸张选择和油墨上也是经过深思熟虑的。

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