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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Girard, Xavier/ Paris, I. Mark (TRN)/ Matisse, Henri

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:100.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780810928206

丛书系列:

图书标签:

• 现代艺术
• 绘画
• 马蒂斯
• 野兽派
• 色彩
• 艺术史
• 法国艺术
• 现代主义
• 艺术作品
• 博物馆

暮光之城：一个关于抉择与永恒的低语 作者： 伊莎贝尔·科洛纳（笔名） 类型： 奇幻/都市传说/浪漫悬疑 页数： 约 600 页 --- 内容提要 《暮光之城》（Twilight）并非一本关于艺术史、色彩理论或是法国野兽派画家的专著。它是一部深入挖掘人类情感深渊，并置于一个超自然背景下的现代哥特式浪漫史诗。故事的舞台设定在美国西北部常年被雨水和雾气笼罩的偏僻小镇福克斯（Forks），一个新来的人类女孩与一个古老、优雅却又充满危险的吸血鬼家族之间，展开了一段注定不会有平静结局的爱恋。 这不是一本关于“野兽派”色彩的探讨，而是关于“野兽”本质的审视。 第一部分：迷雾中的不速之客 故事的中心人物是伊莎贝拉·“贝拉”·斯旺（Isabella "Bella" Swan），一个略显笨拙、习惯于躲在书本后的十六岁少女。她跟随母亲搬到了阴郁的福克斯，与常年沉默寡言的父亲查理（Charlie）共同生活。福克斯高中，一个弥漫着松木和潮湿泥土气味的地方，成为了她适应新生活的第一站。 贝拉很快就注意到了卡伦家族（Cullen Family）。他们是小镇上的异类——过于苍白、完美得不似真人，举止间带着一种令人不安的古典优雅。他们从不出现在阳光下，眼神深邃得仿佛能洞察一切。在众多卡伦家族成员中，爱德华·卡伦（Edward Cullen）以其近乎致命的吸引力，立刻成为了贝拉的焦点。他拥有一头宛如古希腊雕塑般的金色卷发，和一双会随着情绪变化而改变颜色的眼睛。 爱德华的反应是矛盾的。他对贝拉表现出极度的抗拒和无法抗拒的好奇心。这种拉扯贯穿了故事的前半部分，直到一个决定性的午后。 在学校的生物实验室里，一辆失控的货车疾速撞向贝拉。在千钧一发之际，爱德华以一种违反物理定律的速度冲了过去，徒手将厚重的金属车体扭曲成一团废铁，救下了贝拉。这一事件彻底揭示了他的秘密：他不是人。 第二部分：禁忌的甜蜜与危险的共存 被揭穿身份后，爱德华承认了他和家族的本质——他们是吸血鬼，但与传统传说中的嗜血怪物不同，他们通过饮用动物的血液维持生存，力求融入人类社会。爱德华的家族，尤其是在爱德华的“父亲”卡尔莱尔（Carlisle）医生领导下，恪守着“不伤害人类”的铁律。 贝拉的反应没有预想中的恐惧，取而代之的是一种近乎偏执的好奇与坚定的不离不弃。她着迷于爱德华的永恒之美、他的超凡力量，以及他那副试图隐藏的痛苦灵魂。 他们的关系迅速升温，进入了一段充满危险的“热恋”。爱德华的超强感知力（能够读取思想）对贝拉而言既是亲密，也是侵犯。他坦白地告诉她，她身上散发出的血腥味对他而言是最大的诱惑，每一次呼吸，都是一场与本能的殊死搏斗。 为了能更安全地相处，爱德华带贝拉认识了他的家族——拥有冰冷外表下温暖内心的爱丽丝（Alice）、坚韧的贾斯帕（Jasper）、强壮的埃斯梅（Esme）以及作为“家族良心”的爱德华的“兄弟”埃米特（Emmett）和罗莎莉（Rosalie）。贝拉被接纳进这个超自然家庭，体验了人类无法想象的生活片段，比如在茂密的雨林中体验吸血鬼的速度与力量。 第三部分：来自外界的威胁与抉择的代价 当贝拉完全沉浸在吸血鬼的浪漫世界时，外部的威胁打破了福克斯的宁静。在一次高中篮球赛后，爱德华带着贝拉前往亚利桑那州的一个小镇，以避开家族可能引发的冲突。在那里，他们邂逅了另一群吸血鬼——詹姆斯（James）、维多利亚（Victoria）和劳伦特（Laurent）。 詹姆斯，一个古老而残忍的“追踪者”吸血鬼，闻到了贝拉身上独特的人类气息，并将其视为一场值得追逐的“游戏”。与其他恪守道德的卡伦家族不同，詹姆斯纯粹以猎杀人类为乐。 追逐开始了。为了保护贝拉的安全，卡伦家族被迫分散。贝拉在雅各布·布莱克（Jacob Black）——一个与贝拉有着童年渊源的印第安男孩——的帮助下，暂时躲藏了起来。雅各布的族群，奎鲁特部落（Quileute），拥有古老的传说和秘密，暗示着他们与卡伦家族的恩怨有着更深的根源。 在詹姆斯的精心布局下，贝拉被引诱至她童年时常去的芭蕾舞教室。詹姆斯残忍地折磨了她，试图强迫爱德华和他的家族现身。 故事的高潮部分集中在爱德华与詹姆斯的殊死搏斗。爱德华必须压制住心中对鲜血的渴望，与詹姆斯进行一场关乎生死的较量。最终，卡伦家族赶到，以他们独特的、近乎艺术性的方式摧毁了詹姆斯。 结局：永恒的序章 尽管贝拉活了下来，但她身负重伤，生命垂危。爱德华面临着他最大的考验：是让她在人类的医学中缓慢地死去，还是以永恒的生命——成为吸血鬼——来换取他们在一起的可能性？ 在医院里，贝拉苏醒过来，坚定地向爱德华表达了她渴望永恒的愿望。她宁愿放弃短暂的人类生命，也要与他共享无尽的时光。爱德华则在痛苦地挣扎，因为他深知，成为吸血鬼意味着失去阳光下的温暖，意味着永远被饥饿和黑暗所奴役。 故事以一个紧张的平衡点结束：贝拉和爱德华在福克斯高中的舞会上，再次面对人类的目光，他们的爱情成为了一个秘密的、不为人知的盟约。他们共同面对的未来，不再是普通的青春期烦恼，而是关于生存、诱惑和跨越物种界限的永恒承诺。 《暮光之城》探讨的核心主题包括： 1. 牺牲与欲望的拉锯战： 爱德华为了贝拉的纯洁而抗拒本能，贝拉为了爱而渴望放弃人性。 2. 身份的重塑： 从一个自卑、格格不入的人类女孩，到被超自然群体接纳的“焦点”。 3. 永恒的悖论： 永生是否值得用短暂的温暖和人性去交换？ 这部作品以其阴郁的氛围、细腻的心理描写和紧张的动作场面，构建了一个完全独立于现实，却又极度贴近人类情感挣扎的奇幻世界。

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阅读体验上，这本书的排版和图文配比堪称典范，体现出一种对艺术载体的尊重。它深知，论述马蒂斯，图是无法替代的语言。但更难得的是，配图的选择并非只是“最著名的那一幅”，而是大量穿插了鲜为人知的素描、工作室场景以及艺术家晚年与家人的合影。这些“幕后”的视觉材料，极大地丰富了我们对马蒂斯形象的构建。我感觉自己仿佛被允许进入一个私人领域，观察那个在画室外、在病榻前，依然保持着对世界强烈好奇心的老人。 书中的某些章节结构极其跳跃，这反而模拟了记忆的碎片化特点，非常贴合现代人的阅读习惯。作者常常在讨论一幅画的色彩构成时，突然转跳到马蒂斯对一位特定模特的喜爱，然后又迅速回归到色彩理论的探讨上。这种看似松散的结构，实则暗含着深层逻辑：即在马蒂斯的世界里，生活、模特、色彩、情感，是无法被割裂的整体。这种叙事上的“不确定性”，恰恰是最好的致敬，因为它承认了马蒂斯艺术的复杂性，拒绝用单一的框架去框定一位大师。

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这本书对我来说，最重要的价值在于其“去神秘化”的努力。它没有将马蒂斯塑造成一个遥不可及的偶像，而是把他还原成一个不断学习、不断犯错、不断突破自我的匠人。其中有一段关于马蒂斯如何面对立体主义的挑战时，作者的论述非常精彩，他并没有将此视为一场战争，而是一次“对话”——马蒂斯从中学到了结构感，但坚决捍卫了自己的感官优先权。这让我意识到，真正的艺术大师并非孤芳自赏，他们总是在与时代进行着充满张力的互动。 尤其值得称赞的是，作者在讨论色彩理论时，几乎没有使用晦涩难懂的术语，而是诉诸于具体的“感觉”——例如，“赭石在这里像是被烤焦的泥土的叹息”，“钴蓝则像是黎明时分，海面刚刚恢复的温度”。这种高度个人化、诗性与分析并重的语言风格，彻底打消了我对艺术理论书籍的畏惧感。它提供了一种新的阅读视角：艺术欣赏不应只是智力上的理解，更应是身体层面的共鸣。读完此书，我立刻起身，去看我家里那幅普通的海报，试图用马蒂斯的眼睛，重新审视那片色彩的“温度”与“重量”。

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这本书的叙事节奏极具感染力，它摒弃了传统传记那种线性、编年式的记录，而是围绕着几个核心的“执念”展开，如同乐章中的主题变奏。最让我心神震荡的是关于“装饰性”的辩护。在很长一段时间里，“装饰”这个词似乎带着一种轻佻的贬义，与“严肃艺术”相对立。但这本书却强有力地论证了，在马蒂斯的创作体系中，装饰性恰恰是其追求的最高境界——它意味着和谐、秩序与满足感，是精神需求的物质化投射。我仿佛能听到作者在为马蒂斯“正名”时那种激昂的辩驳。 书中对马蒂斯晚年与舞蹈、音乐的关系的探讨，更是将这种“执念”推向了高潮。特别是对那几幅大型壁画的分析，文字精准得如同手术刀，剖开了色彩组合背后的数学般精确的韵律感。我注意到了作者是如何巧妙地穿插一些马蒂斯本人的信件和早期草图，这些碎片化的信息，不仅没有打断主线，反而增强了文本的立体感。这些早期线条的挣扎与后期的自由奔放形成了强烈的对比，清晰地展现了一个艺术家如何通过不断的“消减”和“提纯”，最终抵达一种近乎本能的表达。读到此处，我感觉自己不再是旁观者，而是共同参与了这场漫长而艰辛的艺术净化过程。

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这是一本需要细细品味的“思想录”，而非“图录集”。它的语言风格极其个人化，带着一种近乎迷恋的审慎。作者似乎对任何流于表面的赞美都感到不屑，而是热衷于挖掘那些被学院派讨论得不够深入的边缘话题。例如，书中对马蒂斯与塞尚、高更在“平面化”处理上的异同的对比，就显得尤为精辟。作者并没有简单地说“马蒂斯继承了谁”，而是深入剖析了他们如何面对“如何将三维世界转化为二维媒介”这一根本难题时，各自做出了不同的哲学选择。 最让我印象深刻的是关于“感受性”与“控制力”的辩证关系。在评论那些大胆的蓝绿色调时，作者提出，马蒂斯并非完全被激情驱使，而是将最狂野的直觉，置于最严苛的构图框架之内进行驯服。这种对创作过程的细致入微的描述，让我对“天才”的理解不再是空中楼阁式的灵光乍现，而是一种日复一日、充满自我怀疑与重建的劳动。这种对艺术家内在冲突的呈现，使得整本书的基调沉稳而富有张力，读完之后，对“创作”二字有了更深一层的敬畏。

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拿到这本《Matisse》时，我其实是带着一点迟疑的。毕竟，提到马蒂斯，脑海里自动浮现的便是那一片热烈到近乎喧嚣的色彩，以及那些带着剪刀声响的剪纸艺术。我担心这本书会陷入对已成定论的艺术史的重复叙述，或者仅仅是一本精美画册的电子版。然而，它给我的惊喜是，作者并没有急于给我下一个“这是马蒂斯”的结论。相反，它像一位耐心的向导，引导我走进了一个更为幽微、更具哲学意味的创作心路。 首当其冲的，是关于光线与形体的探讨。书中对于尼斯时期作品的分析，绝非简单地罗列“色彩多么鲜艳”。作者敏锐地捕捉到了马蒂斯如何在看似平面的色块中，构建出空气的流动感和空间的纵深。有一段描述，将马蒂斯对东方地毯纹样的吸收，与他对普鲁旺斯午后阳光的捕捉并置，我立刻想起了《红色房间》里那种饱和到极致却又异常宁静的氛围。那种宁静不是空无，而是色彩本身在剧烈振动后达成的平衡。我尤其喜欢作者对“负空间”的解析，仿佛马蒂斯不是在画物体，而是在雕刻物体周围的空气。这种对视觉逻辑的颠覆，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的理解，仿佛透过一层厚厚的玻璃看到了事物的本质，而非表象。

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