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出版者:

作者:Dorries, Cornelia

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:

价格:$ 84.69

装帧:

isbn号码:9783938666043

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 设计灵感
• 建筑设计
• 装修
• 风格
• 色彩搭配
• 材料
• 家具

《建筑的呼吸：空间、光影与人的叙事》 一本深入探索建筑本质，超越纯粹装饰美学的深度之作 引言：空间，是流动的诗篇 我们身处的空间，远非仅仅是钢筋混凝土的堆砌，或功能区域的简单划分。它是一种无形的剧场，一幕幕关于光线、材料、尺度和人类活动的持续演出。本书《建筑的呼吸》，正是试图揭开这层面纱，带领读者进入一个关于“场所精神”（Genius Loci）的深度探寻之旅。我们不关注如何简单地“布置”一个房间，而是追问：一个建筑如何与自然对话？居住者如何在其中感知时间？材料的纹理如何讲述地域的历史？ 本书将建筑的实践提升至哲学和感官体验的层面，旨在提供一种全新的阅读空间的方式——将其视为一种有生命的、会呼吸的有机体。 第一部分：光线的雕塑家——媒介与感知 光，是建筑最原始的雕刻刀。本部分将详尽探讨光线在空间构建中的核心作用，它不仅是照明的手段，更是塑造氛围、引导视线、定义形态的决定性力量。 第一章：自然光的几何学与时间性 东方哲学与日照的韵律： 分析传统日式建筑（如茶室）中对“阴翳美学”的运用，探讨如何通过格栅、障子纸等半透明材料，将刺眼的阳光转化为柔和、流动的“时间之光”。 气候响应式立面设计： 深入研究不同地理纬度下，建筑外皮（Facade）如何通过深挑檐、百叶窗、动态遮阳系统等被动策略，精确控制进入室内的光量与热能。这不是关于节能的简单说教，而是关于光线物理特性的精妙运用。 人造光的情感映射： 探讨色温（Kelvin）、显色指数（CRI）如何影响人类的生理节律（昼夜节律）。从米开朗基罗广场的戏剧性投射，到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）作品中对“建筑内部天空”的营造，揭示照明设计如何成为叙事的一部分。 第二章：材料的语汇——触觉、记忆与地质学 材料的选择，决定了建筑的“触感”和“寿命”。本书拒绝流行趋势的肤浅模仿，转而关注材料的内在属性和长久叙事。 地域性与“在地性”的回归： 考察夯土（Rammed Earth）、火山岩、地方性木材等在当代建筑中的复兴。重点分析这些材料如何通过其自身的纹理和缺陷，承载了地域的历史记忆和工艺传统。 时间侵蚀的美学： 探讨铜绿、锈蚀的钢材（Corten Steel）、风化的混凝土等“会变老的材料”如何通过氧化和磨损，展示时间的痕迹，赋予建筑一种宿命般的尊严感。 表皮的触觉层次： 分析粗粝与光滑、冰冷与温润之间的对比张力。例如，大面积的磨砂石材与精致的黄铜细节并置时，如何在行走者的皮肤感知中创造出叙事的高潮与低谷。 第二部分：空间的人体学——尺度、运动与记忆的容器 建筑是为人的活动服务的，但最高级的服务，是引导和激发人的潜能。此部分着重于空间组织如何影响人类的行为模式、心理状态及社群关系。 第三章：尺度的心理学——从纪念碑到私密角落 尺度失衡的张力： 区分“宏大尺度”（Monumental Scale）带来的敬畏感与“人体尺度”（Human Scale）带来的亲密感。分析彼得·卒姆托（Peter Zumthor）如何通过精确计算墙壁的厚度、门廊的高度，来控制进入者对空间的心理预期。 流线设计中的叙事节奏： 空间路径不应是直线，而应是充满期待与释放的节奏。研究楼梯、走廊和过渡空间（Thresholds）如何通过曲率、坡度变化和光线的突然增强或减弱，编排一场从“公共”到“私密”的心理旅程。 “非规定性空间”的价值： 探讨功能尚未完全确定的空间（如庭院、中庭），它们如何通过模糊的边界，鼓励使用者进行自我定义和适应，成为记忆和偶遇的温床。 第四章：声音的景观——无形的维度 声音是空间中极易被忽视的维度，但它对“身处其中”的体验至关重要。 混响与亲密度的关系： 比较教堂（高混响，强调神圣感）与图书馆（低混响，强调专注力）的声学差异。分析如何通过吸音材料、体量分布来调控空间内的“声景”。 环境背景音的策略性引入： 探讨流水、风声、或特制的白噪音如何被整合进建筑设计中，以屏蔽外界干扰，同时增强场所的宁静或活力。 第三部分：超越功能——场所精神与永恒的建筑 本部分将视野提升至更宏观的层面，探讨建筑在文化和时间轴上的定位。 第五章：场所精神的提取与重塑 文脉的对话与反思： 建筑师如何在尊重历史文脉（Context）的同时，避免陷入对过去形式的简单复制。重点分析如何通过抽象化、几何提炼等手段，捕捉并延续场地原有的精神气质。 时间与记忆的叠加： 考察旧建筑的“再利用”（Adaptive Reuse）项目。成功的改造不是擦除历史，而是让新功能与旧结构在透明的界面上进行有张力的对话，使不同时代的印记共存于同一空间。 第六章：建筑的伦理——可持续性与责任 可持续性不应是附加的标签，而是建筑哲学的核心。 长久性（Durability）即最大的可持续性： 论证设计出能够抵御时间、易于维护、且材料本身生命周期长的建筑，才是对环境最负责任的态度。 从“制造”到“生长”的转变： 探讨本土化、低能耗的建造技术如何重新定义“现代性”，使建筑回归到与自然系统和谐共存的初始状态。 结语：向空间致敬 本书并非一本操作手册，而是一份邀请函——邀请读者以更敏感、更具批判性的目光，去体验和审视我们日常栖居的环境。真正的建筑设计，是关于如何创造一个能让生命更丰盈、情感更深刻得以表达的容器。它关乎如何让墙壁沉默地讲述故事，让光线成为灵魂的向导。 --- 适合读者： 建筑学、城市规划、艺术史专业学生及从业者。 对空间感知、设计哲学抱有浓厚兴趣的跨学科研究人员。 所有希望提升居住环境质量，寻求“家”的深层意义的普通读者。

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这部作品，从我翻开扉页的那一刻起，就展现出一种沉静而深邃的魅力。它没有像许多同类书籍那样，上来就用大量花哨的图片和生硬的理论轰炸读者。相反，作者以一种近乎诗意的笔触，娓娓道来空间与人之间微妙的互动关系。我印象最深的是其中关于“光影的叙事”那一章，作者并未简单地讨论照明设计，而是将光影视为一种叙事工具，阐述了自然光如何在一天之内，赋予同一个房间截然不同的情绪基调。那种对光线流动的细腻捕捉，让我开始重新审视自己家中那些被我忽略的角落。书中探讨的材质选择，也摒弃了盲目追求奢华的倾向，转而强调材料的触感、历史和它所能承载的温度。例如，对于未经修饰的粗粝石材与光滑温润的木材并置的讨论，不仅仅是美学上的考量，更是一种哲学层面的对话——关于新与旧、坚硬与柔韧的平衡。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，闭目感受自己周遭的环境，试图在书中的理论和现实的感受之间建立起一座桥梁。这本书真正做到的，是唤醒了读者内心深处对“居住”一词更深层次的理解，它教你的不是如何堆砌装饰，而是如何呼吸。

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这本书的阅读体验是极富参与性和启发性的，它成功地打破了专业书籍与普通读者之间的壁垒，使得晦涩的理论变得触手可及。它的语言风格非常注重与读者的直接对话，不使用那种高高在上、拒人于千里之外的行话。我个人最喜欢的是其中关于“修复性设计”的章节。作者提出了一个颠覆性的观点：最好的设计往往不是全新的创造，而是对现有空间潜力的挖掘与唤醒。书中详细描述了如何通过最小的干预，激活一个老旧空间的固有美感和功能性，这种尊重场所记忆的态度，让我深感震撼。它教会我如何用“外科手术”般的精准去处理问题，而不是用“推倒重来”的蛮力。而且，书中对于预算的考量异常现实，它没有把资源无限的想象作为前提，而是着重探讨了如何在有限的条件下，实现最大的设计价值。这让我在合上书本后，不是产生了一种“我也想要这样”的遥不可及的幻想，而是立刻萌生了“我明天就可以尝试这样做”的行动力。这是一种非常难得的、能够将理论和实践紧密结合的平衡感。

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这本书的叙事节奏和结构安排，给我一种很强烈的古典主义美感，即便内容是关于现代生活空间的构建。它不是那种一页一主题的快速浏览型读物，而更像是一部需要细细品味的乐章。作者似乎非常重视“序章”的力量，开篇便构建了一个宏大的框架——探讨人类自穴居时代以来对“庇护所”的永恒追求，并将这种原始的心理需求映射到当代室内设计的每一个细节中。随后，内容层层递进，从宏观的“场所精神”（Genius Loci）到微观的“物件的放置艺术”，逻辑严密，一气呵成。我尤其欣赏它对“非正式规则”的强调。比如，书中提到了一个概念——“沉默的空间”，意指那些不需要被强调、不需要被填充、仅仅是存在并允许居住者进行深度沉思的区域。这种对“留白”的价值的肯定，在充斥着信息过载和视觉轰炸的今天，显得尤为珍贵和难能可贵。阅读它，就像是跟随一位经验丰富的大师进行了一次漫长而富有启发性的行走，每走一步都有新的领悟，却从不感到急躁或压力。

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说实话，我对这类主题的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会沦为一本图册的注脚，充斥着那些在Pinterest上随处可见的“爆款”设计案例。然而，这本书的独到之处在于其对“功能性”的坚韧执着。它没有让美学凌驾于实用之上，而是将两者视为一体两面。我特别欣赏作者对于人体工程学和空间流动性的探讨，那种细致到令人咋舌的程度——比如，一个玄关柜的高度，一个转角扶手的弧度，如何影响我们日常行动的顺畅性与心理上的舒适感。书中有一个案例分析了一个小型城市公寓的改造，设计师如何在极其有限的面积内容纳了居住、工作甚至娱乐的需求，其解决方案并非依靠魔术般的隐藏式家具，而是基于对生活动线的精准规划和对垂直空间的充分利用。这种务实精神，让我觉得这本读物并非是为那些拥有无限预算的客户准备的，而是为每一个渴望优化自己生活环境的人提供了切实可行的思维框架。它更像是一份关于如何“思考空间”的指南，而非“装饰空间”的说明书，这点无疑让它脱颖而出。

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与其他室内设计书籍常有的那种浮华、轻佻的气质截然不同，这部作品散发着一种知识分子式的严谨和对历史的敬畏。它不是在推销一种“风格”，而是在解构“设计方法论”本身。书中对不同历史时期的设计流派进行了非常深入的比较分析，但这种分析并非停留在风格标签的罗列，而是追溯了社会思潮、技术进步是如何塑造了当时人们对“理想居所”的定义。例如，它将包豪斯运动的理性主义与维多利亚时代的繁复装饰进行了尖锐而富有洞察力的对比，揭示了两者背后隐藏的社会结构和价值观的差异。这种学术性的深度，使得它即便是脱离了实际的装修项目，也依然是一部关于文化史和人类行为学的优秀著作。我发现自己不仅在学习如何设计一个房间，更是在学习如何理解一个时代通过其物质环境所表达的语言。对于那些希望超越表面装饰，探究设计本质的读者来说，这本书提供了坚实而富有挑战性的理论基石。

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