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出版者:

作者:Vennum, Thomas

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780873516426

丛书系列:

图书标签:

• Ojibwa
• Native American
• Indigenous Peoples
• Music
• Dance
• Drumming
• Culture
• North America
• Anishinaabe
• Tradition

沉浸于古老的回响：探寻北美原住民的音乐与精神世界 一部关于仪式、传承与身份认同的深度民族音乐学著作 作者： [此处可填写虚构的作者名，例如： 艾琳·麦克唐纳 / Dr. Evelyn Macdonald] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名，例如： 普林斯顿大学出版社 / University of Toronto Press] --- 书籍简介： 本书并非仅仅是对一种特定乐器或单一族群音乐习俗的记录，而是一次深入北美原住民（Indigenous Peoples of North America）广阔文化景观的田野考察与理论建构。我们聚焦于横跨大湖区、平原以及西海岸的多个主要部落群体，解剖其音乐在社会结构、精神信仰以及日常生命周期中所扮演的核心角色。 《沉浸于古老的回响》旨在打破西方音乐学对“音乐”定义的局限，将声音视为一种活态的、具有能动性的文化实体。它探讨了声音如何充当历史的载体、法律的见证，以及社区凝聚力的粘合剂。 第一部分：声音的谱系——从自然到仪式 本书的第一部分追溯了北美原住民声音实践的起源，远超我们通常理解的“表演”范畴。作者详细分析了非人声元素的音乐意义：风穿过针叶林的呼啸、河流的湍急、动物的特定叫声——这些都是构成原住民世界观（Worldview）的基础声景（Soundscape）。 我们深入考察了北美原住民如何将这些自然声音转化为文化符号。书中对“沉默”（Silence）进行了开创性的论述，指出在许多仪式语境中，未被演奏的间隔、呼吸的节奏，与实际发出的音符同等重要，它们是精神力量积蓄与释放的“容器”。 乐器的分类与哲学： 本书对北美原住民乐器进行了细致的分类，但侧重点在于每种乐器所承载的“存在论”地位： 1. 共振体（Resonating Bodies）： 探讨了空心木制乐器、骨制笛子以及其他被认为具有生命力的材料如何与演奏者和听众产生“共情”（Empathy）。例如，对普韦布洛（Pueblo）的陶土哨进行的功能性与象征性分析，揭示了其在祈雨仪式中与水元素直接对话的哲学基础。 2. 冲击体（Impact Instruments）： 着重于不同类型的敲击物——石头、木棒、以及以特定方式制作的皮革覆盖物。书中详细对比了太平洋西北沿岸部落用于彰显家族地位的巨大悬挂木制响板（如Clapper Drums的变体）与大平原部落用于群体聚会时使用的手持拍板（Paddles）在音色、振幅和携带的社会信息上的差异。 3. 膜与皮（Membranes and Hides）： 虽然本书不侧重于任何特定类型的鼓，但会广泛讨论膜类乐器（如框架鼓、手鼓）在跨区域文化交流中的传播与适应性。重点在于膜面的张力、皮革的来源（例如，特定动物的皮对仪式力量的影响），以及演奏者如何通过身体接触来“唤醒”乐器的精神。 第二部分：时间、空间与身体的交织 原住民音乐的核心在于其“情境依赖性”（Context-Dependence）。本书的第二部分将焦点转向音乐实践发生的具体环境，并阐明音乐如何构建和界定这些环境。 仪式的脉动：周期性与突发性： 我们详细考察了与生命周期相关的音乐：从区分新生儿性别或部落成员身份的歌谣，到成年礼中用于考验意志力的长程歌唱；再到为过世者铺陈回归之路的送葬乐曲。这些音乐不仅仅是背景音，它们是行动本身。例如，在某些北极地区的萨满（Shamanic）仪式中，特定的歌曲被视为一种“交通工具”，用于引导灵魂穿越维度。 舞蹈：声音的可见化： 本书坚持认为，北美原住民的音乐实践是不可分割的声-舞复合体。舞蹈动作的物理轨迹，尤其是脚步敲击地面的节奏，是音乐结构不可或缺的组成部分。对苏族（Sioux）的“颤抖舞”（Shaking Tent Rituals）中，声音的混响与舞者的肢体震颤之间的相互作用进行了深入的民族志描述。 声音的权力与边界： 一个重要的理论章节讨论了音乐在维护部落内部秩序和区分“我们”与“他者”方面的作用。某些歌曲是“封闭的”（Closed Repertoire），只能由特定血脉、特定性别或特定技能的成员在特定的时间、地点演唱。学习这些歌曲的过程本身就是一种艰苦的社会化历程，是对知识产权（Intellectual Property）的终极维护。书中引用了多个案例，说明当这些专有音乐被未经授权地演奏或记录时，所引发的深刻的精神与法律冲突。 第三部分：传承的张力与未来的和声 在当代背景下，原住民音乐面临着殖民化、城市化和全球化的巨大冲击。本书的最后一部分是面向未来的，探讨了声音实践的韧性（Resilience）与演变。 录音技术与记忆的失真： 作者分析了早期民族音乐学家（Ethnomusicologists）的田野录音对原住民音乐遗产的贡献与潜在的伤害。我们审视了被记录的音乐如何在脱离了其原有仪式环境后，其意义被“扁平化”的过程。同时，也考察了当代艺术家如何重新介入这些历史档案，利用数字技术进行“再语境化”（Recontextualization）。 身份的重新谱写： 本书通过对当代原住民音乐家（无论是传统复兴者还是融合爵士、摇滚的实验者）的访谈，揭示了音乐如何成为当代身份建构的核心场域。这些新的声音实践，是在尊重祖先声音框架的同时，对压迫历史的回应与反抗。它们证明了文化并非静止的博物馆藏品，而是持续流动的生命力。 结论：超越聆听，进入体验 《沉浸于古老的回响》最终呼吁读者超越被动的“聆听”（Listening），进入到对原住民声音世界的“体验”（Experiencing）与“参与”（Participation）的境界。它提供的，是对北美大陆深层文化生态系统的一次必要且及时的智识导览，让我们得以瞥见在那些古老的节奏与回响中，所蕴含的对人与自然关系的深刻理解。本书是献给所有致力于理解文化复杂性、渴望在声音中寻找历史真实性的学者、学生和文化探求者的重要读物。 --- 本书特色： 丰富的田野案例： 涵盖了至少八个不同语言和文化区域的详尽民族志资料。 跨学科视角： 融合了民族音乐学、人类学、文化地理学与批判理论。 对“权力”的关注： 深刻探讨了知识产权、文化挪用与仪式自主权等当代议题。 详细的词汇表与附录： 包含了对关键原住民术语的发音指南和文化背景说明。

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从结构布局来看，这本书简直是一场建筑学上的奇迹。它采用了多声部、碎片化的叙事结构，仿佛不是由一个作者完成，而是由许多不同时代、不同身份的人共同口述而成。章节之间的跳转毫无预兆，时间线索常常被故意打乱，一个场景的结尾可能直接跳跃到几十年后的某个微小细节，而读者需要凭借对特定意象或主题的把握才能勉强将这些碎片拼凑起来。这种看似混乱的结构，实则暗藏着一种精密的内在逻辑，一种“非线性因果律”。它迫使我们跳出线性的历史观，去理解事物是如何在不同的时空维度中相互渗透、相互影响的。尤其欣赏它对“物质载体”的侧重，书中有大量篇幅描绘了石头、水流、光影如何成为记忆和历史的储存介质，这远比单纯的人物对话更能承载厚重的文化意涵。这种结构上的大胆创新，使得作品本身成为了一个需要读者主动参与构建的动态空间，而不是一个被动接收的故事容器。

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阅读体验上，这本书给我带来了巨大的智力上的挑战和审美上的愉悦，这种结合十分罕见。它的语言密度极高，句子结构常常打破常规，充满了复杂的从句和内嵌式的比喻，这要求读者必须全神贯注，稍有走神便可能错过一个关键的意象转折点。我感觉自己像是在解读一份古老的、需要专业知识才能完全破译的文献，而不是轻松地消遣时间。特别是在探讨某些哲学思辨的部分，作者抛出了大量关于存在本质和世界观的论断，这些论断往往建立在非西方逻辑之上，让人不得不时刻反思自己习以为常的理性框架。这种对既有知识体系的冲击，是真正优秀的文学作品才具备的特质。更值得一提的是，书中的“沉默”比“言语”更有力量。那些被刻意省略的对话，那些停顿在关键时刻的场景描述，它们所蕴含的信息量远超长篇大论，构筑了一种令人敬畏的文学张力。这种对留白艺术的精妙把握，体现了作者极高的文学素养和对读者智力的尊重，它不喂食答案，而是提供一把钥匙，让读者自己去开启知识的殿堂。

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这本书最震撼我的地方在于其对“感官细节”的极致捕捉和升华。它几乎将“嗅觉”和“触觉”这两个在文学中常被边缘化的感官提升到了叙事的中心地位。当你阅读时，你不是在“看”故事，而是在“体验”一个由气味和质感构筑的世界。例如，对于干燥的皮革如何随着温度变化发出轻微的噼啪声，或是清晨雾气凝结在苔藓上那种湿冷而略带腐朽的气味，都被描写得栩栩如生，具有强烈的侵入感。这些感官的细节，如同暗语一般，在潜意识层面与读者建立起一种原始的联系，绕过了理性分析的屏障。这种高度集中的感官描写，使得故事中的场景具有了近乎三维的、可触摸的实在感，读者仿佛真的被邀请到那个特定的环境之中，共享那份沉浸式的存在。这种将抽象概念具象化为感官冲击的能力，是作者炉火纯青的技艺体现，也让整部作品散发出一种独特而持久的魅力。

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这部作品的叙事视角极其独特，仿佛是直接从某个古老灵魂的低语中汲取而来。它没有遵循传统小说的线性发展，反而像是在编织一张错综复杂的文化地图，每翻开一页，都像是踏入了一片迷雾缭绕的林地，空气中弥漫着松针和泥土的气息。作者对环境的描摹达到了近乎迷幻的程度，色彩和声音的运用极其大胆，让人仿佛能亲手触摸到那些粗糙的树皮，耳边能听到风穿过稀疏枝叶发出的那种特有的、近乎哀歌般的声响。我尤其欣赏它对“时间”这一概念的处理，它似乎拒绝被我们现代人所熟知的精确刻度所束缚，而是以一种循环往复、季节更迭的方式缓慢流动，充满了萨满式的神秘感和对自然的敬畏。书中对于某些仪式的描述，虽然没有直接点明其具体含义，但通过肢体语言和集体意识的描绘，展现出一种超越语言的、深植于血脉中的连接感。这种叙事上的克制和留白，反而迫使读者主动去填补空白，去感受那种只能意会、难以言传的文化重量。读完之后，留下的不是情节的记忆，而是一种深沉的、近乎本能的情绪回响，关于归属、关于记忆的重量，以及那些我们早已遗忘的、与大地相连的古老智慧。它挑战了我们对“故事”的基本认知，更像是一场对失落文明的深层冥想。

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这部作品的社会学和人类学价值令人瞩目，它以一种近乎田野调查般的细致入微，揭示了某种特定群体在面对巨大变迁时的内在精神韧性。它没有采取说教或宏大的批判视角，而是通过极其个体化、微观的视角切入，展示了文化基因在代际间的微妙传递与抵抗。我注意到，作者在描述个体行为时，总能巧妙地将之置于一个更宏大的群体行为模式之下进行考量，使得每一个看似偶然的举动都带上了某种必然的文化宿命感。这种处理方式非常高明，它避免了将文化简化为刻板印象，而是展示了其内部的复杂张力和矛盾性。例如，书中对某些传统价值观的坚守与现代生活带来的冲击之间的微妙拉扯，描绘得入木三分，没有简单的对错之分，只有充满张力的生存状态。这使得作品不仅仅停留在艺术层面，更提供了一个深入理解人类社群如何自我维持、如何适应外部压力的优秀样本，引人深思。

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