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出版者:

作者:Tippetts, Brian

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9781933516868

丛书系列:

图书标签:

• 参考书
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探寻未知的图景：一本关于当代数字艺术与视觉叙事的专著 书名： 《光影的语言：后媒介时代的视觉重构》 内容概要： 本书深入剖析了自二十世纪末以来，随着数字技术爆炸式发展，视觉艺术领域发生的根本性变革。它并非一本关于特定软件操作或设计软件教程的指南，而是一部旨在理解、批判和展望当代视觉文化复杂性的理论与实践交织的深度文本。作者以敏锐的洞察力，引导读者穿越信息洪流的迷雾，探寻图像、动画、互动装置和虚拟现实（VR）等新型媒介形态如何重塑我们的感知、记忆与社会结构。 第一部分：媒介的嬗变与认知的边界 本部分聚焦于“媒介本体论”在数字时代的重新定义。我们不再将屏幕视为简单的信息载体，而是将其视为一种主动参与意义构建的“场域”。 第一章：从平面对话到沉浸式体验：屏幕作为界限与门户 本章详细考察了从传统印刷媒介到高分辨率数字显示屏的演变过程，分析了这种转变如何影响了人类的视觉注意力结构和对“真实”的理解。我们讨论了显示技术的进步如何模糊了物理空间与虚拟空间之间的界限。重点分析了诸如“拟像”（Simulacra）理论在当代社交媒体图像泛滥现象中的适用性，探讨了图像的超速生产和消费如何导致意义的稀释和符号的疲劳。内容包括对高清化、高帧率带来的感官饱和效应的批判性审视，以及数字颗粒感（Pixelation）作为一种新的美学语言的兴起。 第二章：时间性的碎片化与循环：数字叙事的非线性结构 当代叙事不再遵循古典的线性发展模式。本章探讨了超链接、算法推荐和用户驱动的体验如何将故事打碎并重组成无数的可能路径。我们分析了GIF动图、短视频平台（如TikTok、Vine）的文化影响，它们如何将复杂的概念压缩成瞬时爆发的情感体验。此外，章节深入研究了互动装置艺术中“循环时间”的运用，探讨了艺术家如何利用技术手段制造“永恒的瞬间”或“无法逃脱的循环”，挑战观众的线性时间观。对“等待”与“即时满足”之间紧张关系的讨论贯穿始终。 第二部分：算法、身体与具身化的艺术 第二部分将视角从纯粹的视觉表达到技术与人类经验的交汇点。我们审视了算法如何成为新的“策展人”和“创作者”，以及身体在日益虚拟化的世界中扮演的角色。 第三章：代码即雕塑：算法美学与生成艺术的哲学基础 本章深入探讨了生成艺术（Generative Art）和参数化设计（Parametric Design）的兴起。这不仅是技术工具的应用，更是一种新的创作思维模式——将规则系统本身视为艺术作品的核心。我们考察了早期计算机图形学的实验，以及当前AI辅助创作（如GANs、Diffusion Models）背后的数学逻辑和美学倾向。重点区分了“自动化创作”与“算法介入”之间的哲学差异，探讨了当创作者将控制权部分移交给非人类智能时，艺术的“作者性”如何被重新定义。 第四章：感官的延伸与边界：VR/AR环境中的空间感知 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）不仅仅是娱乐工具，它们是重塑人类空间感和存在感的强大媒介。本章批判性地分析了沉浸式技术在艺术实践中的应用。我们讨论了“在场感”（Presence）的心理学机制，以及艺术家如何利用这些技术创造出既逼真又全然虚构的环境。章节特别关注了对“身体性”（Embodiment）的探讨——当我们的感官被数字信号主导时，我们对自身身体的经验是否正在发生永久性的改变？这部分内容涵盖了对数字替身（Avatars）的情感投射及其社会影响的分析。 第三部分：视觉政治学与社会回响 第三部分将理论分析导向社会责任与伦理困境，探讨了数字视觉文化如何反映和驱动权力结构。 第五章：监控的景观与透明的代价：数据可视化背后的权力结构 数据可视化已成为当代政治和商业话语的核心工具。本章旨在揭示这些“看似客观”的图表和模型背后隐藏的意识形态。我们分析了信息设计如何被用来引导公众认知，以及“大数据”的呈现方式如何加剧或缓解社会不平等。重点讨论了“透明度悖论”：当我们被要求对自己的数据保持透明时，那些制造和展示这些数据的机构却变得更加不透明。内容涉及对“信息过载恐惧症”的社会心理学分析。 第六章：数字遗留物与后人类的记忆库 随着媒介的更迭，大量的旧有数字内容面临“数字腐烂”（Digital Decay）的风险。本章讨论了数字档案的脆弱性，以及我们如何构建一个可持续的“后人类记忆库”。我们审视了加密技术、区块链等新兴技术在保护文化遗产方面（或其潜在的局限性）的作用。最终，本章提出一个深刻的问题：在一个所有信息都可以被轻易删除或篡改的时代，我们如何定义“历史”和“持久性”？我们必须为下一代留下怎样的数字遗产，以及这种遗产应该以何种形式存在？ 结论：在不确定性中寻找美学锚点 本书的结论部分总结了当代视觉艺术的动态特性——它是一种持续的、不断自我颠覆的过程。作者呼吁艺术家、评论家和观众不要盲目追逐新技术的光环，而应保持批判性的距离，去理解每一项新的视觉工具所携带的文化重量和伦理责任。本书旨在提供一个坚实的理论框架，帮助读者在光影交织、信息爆炸的后媒介时代中，建立起属于自己的、审慎而富有洞察力的视觉导航系统。 目标读者： 艺术史学家、视觉文化研究者、数字媒体从业者、跨学科研究人员，以及所有对当代技术哲学和美学发展抱有浓厚兴趣的深度阅读者。

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坦白说，我之前对字体设计并没有太深入的了解，只是觉得它们看起来“好看”或者“不好看”。但《Get Creative with Type》这本书，从它略带实验性的封面设计来看，我就预感到它会颠覆我之前的认知。我猜想，这本书的重点可能在于如何“玩转”字体，让它们不仅仅是承载信息的工具，更是能够表达个性和创意的艺术品。我非常期待它能给我一些非常具体的、可操作的建议，教我如何去“理解”字体的语言，以及如何根据不同的情感需求和沟通目标来选择和设计字体。我希望书中会涉及一些关于字体“个性”的讨论，比如如何通过字体的粗细、倾斜、甚至是字母的笔画细节来传达某种特定的情绪，比如活泼、稳重、神秘或者优雅。我特别想知道，它是否会探讨一些更具实验性的字体设计方法，比如如何通过手工绘制、甚至是一些意想不到的材料来创造独一无二的字体。总而言之，我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入一个全新的字体世界，让我学会用更有趣、更富有创意的方式来与字体互动，让我的设计作品因此而变得更加生动和独特。

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当我第一眼看到《Get Creative with Type》这本书的书名时，我就被深深吸引了。它暗示了一种探索和实践的姿态，而非仅仅是理论的堆砌。我猜想，这本书的内容一定会围绕着“创意”展开，并且会提供大量的实践方法和案例，帮助读者真正地“玩转”字体。我非常好奇，书中是否会介绍一些非常规的字体创作技巧，比如如何从自然界、建筑或者其他艺术形式中汲取灵感，来创造出独特的字体风格。我也期待它能提供一些关于字体在不同媒介上的表现力分析，例如在印刷品、数字屏幕、甚至是在产品包装上的字体设计策略。我希望这本书能让我看到字体设计不拘一格的一面，它不仅仅是商业设计的工具，更可以是一种自我表达的方式。也许书中会涉及一些关于字体与故事叙述的结合，探讨如何通过字体的选择和排版来讲述一个引人入胜的故事。我非常希望这本书能够为我提供一套系统性的方法论，让我能够不断地突破现有的思维模式，在字体设计领域找到属于自己的独特表达方式，让我的作品充满个性和生命力。

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这本书的封面设计简直太吸引人了！深邃的蓝色背景上，几个精心挑选的字体以一种仿佛漂浮在空中的方式呈现，线条流畅，比例协调，光影效果也处理得恰到好处。我甚至能想象到设计师在排版时是如何斟酌每一个字体的间距、大小和颜色，以及它们之间微妙的视觉联系。光是看封面，就有一种想要立刻翻开一探究竟的冲动。我猜想，这本书的内容一定会深入探讨如何巧妙运用字体来传达情感、塑造品牌形象，甚至影响读者的阅读体验。也许它会包含一些我从未接触过的字体分类、历史渊源，又或者是关于不同字体风格在不同设计领域的适用性分析。我特别好奇，书中是否会介绍一些非常规的排版技巧，比如如何通过字体的变形、组合来创造出令人惊叹的视觉效果，或者是在有限的空间内如何通过字体设计来突出重点信息。我期待着书中能提供一些实用的指导，帮助我提升自己的设计能力，让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力。总而言之，这本书的封面就如同一个引人入胜的序曲，让我对即将展开的文字世界充满了无限的遐想和期待，我相信它一定会带给我一场关于字体艺术的视觉盛宴。

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我最近入手了一本关于字体设计的书，名字叫做《Get Creative with Type》，这本书给我的第一印象是那种“干货满满”的感觉。封面设计虽然不算特别华丽，但那种简洁而有力的排版方式，已经暗示了书中内容的主题。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一些非常扎实的理论基础介绍。它似乎从字体的历史演变讲起，细致地剖析了不同字体家族的特点和它们所代表的时代精神。我一直觉得字体不仅仅是用来阅读的，它们本身就承载着丰富的文化信息和设计理念。我特别想知道，这本书会如何解释不同字体风格（比如衬线体、无衬线体、手写体等等）在实际应用中的表现差异，以及如何根据不同的设计场景（品牌标识、海报、网页设计等）来做出最恰当的选择。我猜想，书中应该会提供大量的案例分析，通过真实的设计作品来演示如何将理论知识转化为实践。我希望能从中学习到一些进阶的排版技巧，比如如何处理长篇文本的阅读舒适度，或者如何通过字体搭配来营造特定的氛围和情感。总的来说，这本书让我感觉它是一本能够真正提升我专业技能的工具书，而不是一本泛泛而谈的介绍性读物，我非常期待在阅读过程中能获得实质性的提升。

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拿到《Get Creative with Type》这本书，我的第一感觉就是它非常有“腔调”。封面设计就很别致，一种不落俗套的艺术感扑面而来。我猜测这本书的内容会非常聚焦于“创意”这个核心，也就是说，它不会仅仅停留在基础的字体知识层面，而会深入挖掘字体设计中那些更具想象力和突破性的维度。我期待书中会提供大量新颖的字体运用案例，展示那些能够打破常规、令人耳目一新的设计思路。比如，我很好奇它是否会探讨如何通过字体的变形、组合、甚至是一种“非典型”的使用方式来传达某种独特的信息或情感。我希望这本书能激发我的灵感，让我看到字体设计的无限可能性，而不仅仅是按照固定的规则来使用。也许书中会介绍一些非常规的字体选择，或者是将字体与插画、摄影等其他视觉元素进行大胆的融合，创造出意想不到的效果。我也希望它能分享一些关于字体在动态设计中的应用，比如在动画、视频和交互界面中，字体如何才能更具生命力和表现力。总而言之，这本书给我的感觉是，它是一本能够带我突破思维定势，去探索字体设计更广阔疆域的指南，让我能够跳出框架，用全新的视角去看待和运用字体。

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