具体描述
Everything you ever wanted to know about contemporary art but were afraid to ask. The idea behind this book is that an art which at first sight may appear cryptic and elitist can, in fact, be explained in very simple terms by examining individual works and bringing out their personal and social aspects, such as we find also in newspapers and films and in our daily lives, while avoiding the convoluted jargon of most art-historical and critical texts.Looking at 66 significant works by as many artists of international fame, ranging from 1970 to 2008, Giorgio Guglielmino describes all the various forms of contemporary art and tells the story of each artist in a simple, straightforward manner: a conversation among friends. This book shows how the most recent art - the sort of art that Raphael might produce were he alive today - can be enjoyed and appreciated to the full by everybody. Artists featured in this title include: Jean-Michel Basquiat, Francesco Clement, Tracey Emin, Douglas Gordon, Keith Haring, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Richard Long, Julian Opie, Marc Quinn, Sean Scully, Cindy Sherman, and Rachel Whiteread.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉盛宴的入门指南！作者以一种近乎诗意的笔触，引导我重新审视那些曾经让我望而却步的当代艺术作品。以往，面对那些抽象、极简，抑或是充满概念性的装置，我常常感到无所适从，甚至有些被冒犯。但《如何看待当代艺术》打破了这种隔阂，它并没有直接给出“标准答案”，而是提供了一套方法论，教会我如何“问对问题”，如何从艺术家的创作意图、材料选择、空间语境以及作品所处的社会文化背景等多维度去理解。例如，当我看到一堆堆随意堆砌的废弃物，我不再只是看到“垃圾”，而是被引导去思考艺术家为何选择这些材料，它们可能承载着怎样的社会批判或个人叙事。书中穿插的艺术家访谈和案例分析更是点睛之笔，让我仿佛亲临工作室，听艺术家本人倾诉创作的灵感与挣扎。我尤其喜欢作者对于“观看”这一行为本身的探讨，她提醒我，当代艺术的观看并非被动接受，而是一个主动参与、对话与建构意义的过程。读完这本书，我感觉自己的“艺术细胞”被唤醒了，对未来的艺术探索充满了期待，迫不及待地想去美术馆、画廊，用全新的视角去体验那些令人惊叹的艺术作品。
评分这本书简直像是一位循循善诱的老友，用一种无比耐心且充满智慧的方式，将我带入了当代艺术的广阔天地。起初，我对于那些“看不懂”的艺术形式总是充满戒备，总觉得它们高高在上，与我无关。然而，作者在书中并没有采取居高临下的姿态，而是像一个过来人，分享了自己从迷茫到豁然开朗的经历，并在此过程中，巧妙地揭示了当代艺术并非遥不可及的孤芳自赏，而是根植于我们共同生活、观察和思考的土壤。我印象最深刻的是作者关于“感知”的论述，她强调了当代艺术有时需要我们放下先入为主的观念，用一种更加开放和包容的心态去感受作品所带来的触动，无论是视觉的冲击，还是情感的共鸣，亦或是思想的启发。书中对不同艺术媒介的分析也十分到位，从绘画、雕塑到装置、影像，作者都提供了相应的解读框架，帮助我理解不同媒介的特性及其对作品意义的塑造。读完这本书，我不再因为“看不懂”而感到羞愧，而是因为能够开始“尝试理解”而感到欣喜。它给了我勇气和工具，让我能够更加自信地走进任何一个艺术展览，并从中获得属于自己的独特体验。
评分这是一本真正能够“解惑”的书！在阅读《如何看待当代艺术》之前，我常常在参观展览时感到一种隐隐的焦虑，总觉得自己是不是缺乏某种“艺术基因”，才能领略到那些当代艺术的精妙之处。然而，这本书完全打消了我的疑虑。作者以一种极其接地气的方式，拆解了当代艺术的“神秘面纱”。她没有使用晦涩难懂的术语，而是用生活中常见的例子，来解释那些抽象的概念。例如，她会将一件充满实验性的装置艺术，与我们日常生活中对某种材料的感知联系起来，让我瞬间茅塞顿开。最让我醍醐灌顶的是，作者强调了“个人的观看体验”的重要性。她告诉我，理解当代艺术并非是为了达到某个“正确”的答案，而是为了找到与作品产生连接的那个点，那种共鸣，那种思考。她鼓励我去相信自己的直觉，去尊重自己的感受，并在此基础上，逐渐构建起自己对作品的理解。这本书不仅是关于如何“看”艺术，更是关于如何“思考”和“感受”生活。
评分不得不说，《如何看待当代艺术》这本书是一次令人振奋的思维体操！作者以一种相当颠覆性的视角，挑战了我过去对艺术的固化认知。我曾经以为，欣赏艺术就应该像欣赏一幅写实的风景画，能够辨认出物体的形状，理解其描绘的内容。但这本书彻底改变了我的想法。它教会我，当代艺术往往超越了表面的具象，更侧重于传达一种观念、一种情绪、一种社会观察，甚至是一种纯粹的体验。作者用大量的生动案例，比如那些充满政治隐喻的雕塑，或是利用日常物品构建的超现实场景，来阐释她的观点。她鼓励我去关注作品背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”。这种引导我深入挖掘作品内涵的方式，极大地拓宽了我对艺术的理解边界。我特别欣赏书中关于“上下文”的强调，艺术家创作的语境，作品陈列的空间，甚至观看者自身的心境，都构成了理解作品不可或缺的一部分。这本书让我明白，当代艺术并非一道难以解答的谜题，而是一个等待我去探索和发掘的宝藏。
评分读完《如何看待当代艺术》，我感觉自己仿佛获得了一双“新眼睛”，能够以一种全新的、更具批判性和洞察力的目光去审视那些曾经让我感到困惑的当代艺术作品。作者并没有给我一套僵化的“秘籍”，而是通过一种娓娓道来的方式，分享了她对当代艺术的深刻理解和独到见解。她非常巧妙地将那些看似抽象复杂的艺术形式，分解成可以理解的组成部分，并引导我思考艺术家的创作意图、作品所处的时代背景以及它们对社会可能产生的回响。我尤其被书中关于“对话”的理念所吸引，作者认为，当代艺术的意义并非由艺术家单方面赋予，而是通过观众的观看、解读和回应而不断生成和丰富。她鼓励我去质疑、去思考、去与作品进行一场开放式的对话。这本书的语言风格也非常迷人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来引人入胜，仿佛在与一位博学而又风趣的朋友聊天。它让我不再害怕面对那些“看不懂”的作品，而是充满了好奇和探索的欲望。
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