宋词元曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:6.80

装帧:

isbn号码:9787806070918

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
• 元曲
• 古典诗词
• 文学
• 中国文学
• 传统文化
• 诗歌
• 选集
• 宋代文学
• 元代文学

《世界建筑史纲》 内容提要： 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的世界建筑艺术发展图景。从史前文明的原始构造，到古典时期的理性与和谐，再到中世纪的宗教威严，直至近现代的科技革新与多元思潮，本书系统梳理了不同地理区域、不同历史阶段中，人类如何运用材料、技术和审美理念，塑造居住、祭祀、公共生活的物质空间。全书以时间为轴线，以地域文化为经纬，深入剖析了建筑作为一种凝固的音乐、一种时代精神的载体，所蕴含的文化、社会、技术和哲学内涵。 第一部分：文明的基石——史前与古代建筑 第一章 序言：建筑的起源与人类的第一个尺度 建筑的诞生，是人类摆脱自然界随机性的标志。本章探讨了早期人类对庇护所的需求，如何从天然洞穴转向人工搭建。重点分析了巨石文化（如巨石阵）的社会结构与宇宙观如何投射到其纪念性建筑中，探讨了早期聚落的平面布局如何反映部落间的协作与防御需求。 第二章 美索不达米亚与尼罗河的泥土颂歌 两河流域和古埃及是人类最早的定居文明。本章将对比苏美尔人的“之”形神塔（Ziggurat）——一种象征性上升的阶梯结构，与古埃及金字塔和神庙的永恒性追求。重点解析了埃及建筑中对“恒久”的执着，以及如何通过石材的巨大尺度和精密的几何比例来表达法老的“神性”。讨论了苏美尔泥砖技术的局限与特色，及其在宫殿和城市防御工事中的应用。 第三章 爱琴海的色彩与克里特岛的自由 本章聚焦于米诺斯文明（克里特岛）和迈锡尼文明（伯罗奔尼撒半岛）。克里特宫殿如克诺索斯，以其非防御性的开放布局、精美的壁画和独特的“倒锥形”立柱，展现了地中海文化中对光线、色彩和自然环境的敏感。迈锡尼建筑则转向了防御性更强的“蜂巢墓”和雄伟的狮门，体现了尚武精神。 第四章 希腊的理性之光：秩序、比例与和谐 古希腊建筑是西方建筑美学思想的源头。本章详细阐述了多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的演变、规范与象征意义。以帕特农神庙为核心案例，深入剖析了“黄金分割”、视错觉矫正（Entasis）等数学和光学原理在建筑设计中的应用，探讨了神庙如何成为城邦精神的载体。 第五章 罗马的实用主义与工程奇迹 罗马人继承了希腊的柱式美学，但更侧重于工程技术的突破。本章着重分析了拱、券、穹顶和混凝土的广泛应用如何使得罗马建筑超越了希腊的梁柱结构，实现了宏大尺度的室内空间（如万神殿的完美穹顶）。同时，对公共建筑如巴西利卡、浴场、输水道和罗马斗兽场的结构功能进行了详尽的考察。 第二部分：信仰的铸造——中世纪的宗教建筑 第六章 早期基督教与拜占庭的黄金马赛克 西罗马帝国衰落后，基督教成为建筑的主导力量。本章探讨了早期巴西利卡的平面演变，并深入解析了拜占庭帝国在君士坦丁堡留下的遗产，特别是圣索菲亚大教堂。重点分析了“拱顶上的拱顶”这一结构创新，以及如何利用光线和马赛克营造出一种脱离尘世的、神圣的内部体验。 第七章 罗马式：厚重、封闭与朝圣的道路 中世纪早期，受制于技术和安全需求，罗马式建筑以其厚重的墙体、小尺度的窗户和清晰的结构逻辑著称。本章分析了朝圣教堂（如圣塞宁大教堂）的平面布局如何适应人流导向，以及其在诺曼底和德意志地区的发展差异。 第八章 哥特式：刺破苍穹的钢铁与光线 哥特建筑是人类对向上空间无限追求的体现。本章详细拆解了飞扶壁、肋拱和尖拱三大核心技术，如何使得墙体得以解放，从而容纳巨大的彩色玻璃花窗。以巴黎圣母院、沙特尔大教堂为例，分析了垂直向度、光影叙事在营造宗教崇高感中的作用。 第三部分：文艺复兴与新古典的复兴与变革 第九章 文艺复兴的回归：人本主义与古典的再发现 本章探讨了15世纪意大利，建筑师们如何重新学习和理解古罗马的建筑语汇（如维特鲁威的理论）。分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的工程成就，以及阿尔伯蒂对建筑理论的系统阐述。重点对比了早期文艺复兴的清晰、中轴对称与盛期文艺复兴的宏伟气魄。 第十章 巴洛克与洛可可：情感、运动与戏剧化 巴洛克建筑是对文艺复兴和谐的强烈反叛。本章考察了意大利（如贝尼尼和波罗米尼）和法国的巴洛克风格，分析了如何通过流动的墙面、复杂的椭圆形平面、光影的强烈对比和装饰的极度丰富，来表达绝对君权和宗教情感的高潮。洛可可则被视为巴洛克在室内装饰上的轻盈化发展。 第十一章 启蒙时代的秩序：新古典主义的回潮 在对巴洛克过度装饰的反思下，18世纪的新古典主义运动兴起。本章分析了对希腊、罗马遗迹的重新考古发现，如何促使建筑回归到更纯粹、更理性的几何形式。探讨了这种风格在欧洲公共建筑和美国开国元勋的建筑中所体现的共和精神。 第四部分：工业革命与现代主义的诞生 第十二章 19世纪的阵痛：技术、折衷与学院派 工业革命带来的新材料（铸铁、钢、玻璃）与传统美学之间的冲突。本章梳理了维多利亚时代建筑的折衷主义倾向，分析了历史主义的复兴（如新哥特、新文艺复兴）以及结构工程领域的进步（如水晶宫、埃菲尔铁塔）。 第十三章 现代主义的萌芽：从工艺美术到装饰艺术 本章追溯了对机器美学的初步探索，从英国的工艺美术运动对工业制品的反思，到法国装饰艺术运动（Art Deco）对几何化、现代感装饰的尝试。分析了早期现代主义者对功能至上原则的探索。 第十四章 现代主义的宣言：功能、去除和国际风格 系统梳理20世纪初现代建筑的四大核心理念：功能至上、结构诚实、去除装饰、平面屋顶。重点分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯学校的教学与实践。讨论了国际风格如何成为全球化的建筑语言。 第五部分：后现代与当代建筑的多元探索 第十五章 对现代主义的反思：后现代主义的回归符号 本章探讨了1960年代开始对现代主义单一化、教条化倾向的反动。分析了文丘里的“复杂性与矛盾性”，及其对历史符号、讽刺意味和地方文脉的重新引入。考察了后现代建筑如何将建筑视为一种沟通和象征的媒介。 第十六章 结构的力量与形态的解放：高技派与解构主义 高技派建筑（如蓬皮杜中心）如何将建筑的结构和机械系统暴露在外，使之成为设计的一部分。随后，本章聚焦于解构主义（如贝聿铭晚期作品、盖里作品），分析了如何通过非线性、非欧几里得几何和碎片化的形式，挑战传统稳定的建筑形象。 第十七章 当代建筑的语境化：绿色建筑、参数化设计与地方性 本书的终章探讨了当前建筑界关注的焦点：可持续性、环境友好型设计（绿色建筑）的兴起。分析了参数化设计和数字技术如何为建筑形态的复杂化提供了新的工具。最后，探讨了当代建筑在追求全球技术的同时，如何重新关注地方材料、气候和文化认同（地方性）的努力与未来趋势。 附录：建筑技术词汇表、重要建筑师年表与经典建筑选读

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的文学作品，最重要的是能够触动人心，引发共鸣。而这本《宋词元曲精选》，恰恰做到了这一点。它所收录的作品，跨越了不同的时代，却都在表达着人类共通的情感——喜怒哀乐，悲欢离合。让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列了作品，更重要的是，它给了这些作品生命。比如，在解读李煜的词时，作者没有简单地评论他亡国之君的身份，而是着重描写了他词作中那种婉转哀伤，以及他内心深处的无奈和痛苦，读来让人不禁潸然泪下。又比如，在赏析苏轼的“明月几时有”，作者不仅分析了其中的哲学思辨，更从一个普通人的角度，去体会那种对亲人的思念，以及对宇宙人生的感悟。这种解读方式，让原本可能有些高冷的诗词，变得如此贴近生活，如此 relatable。书中的一些小插画和设计也十分雅致，为阅读增添了不少情趣。它不像市面上很多选本那样，只是简单地堆砌文字，而是真正地试图去传递作品的灵魂。对于我这样一个平时不太接触古典文学的人来说，这本书就像是打开了一扇通往古人内心世界的大门，让我感受到了文字的力量，也感受到了古人的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，就像是在一片干涸的土地上，突然涌现出一股清泉。我一直以来都对宋词元曲抱有一种敬畏但又疏离的态度，总觉得它们是高高在上的艺术，难以接近。但这本书却用一种非常温和、亲切的方式，拉近了我与这些古典文学的距离。它收录的作品非常全面，既有大家的作品，也有一些我之前从未接触过的优秀篇章，而且分类也很有意思，不是简单的年代顺序，而是围绕着一些情感主题展开，读起来像是穿越了一场场情感的盛宴。最令我惊艳的是，书中的赏析部分，作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在分析词句的意境，更是在挖掘词人背后的人生故事和情感经历，让我仿佛能看到那些词人鲜活的面孔，听到他们内心的声音。我尤其喜欢其中关于“羁旅之思”的解读，很多词人身处异乡，或为官，或求学，他们对家乡的思念，那种百转千回的情感，通过作者的笔触，变得如此真实，如此动人。这本书的排版也非常人性化，字体清晰，行距适中，阅读起来非常舒适。它就像一位循循善诱的老师，用最生动有趣的方式，把我带入了宋词元曲的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词元曲精选》真的让人惊喜！我之前对宋词元曲了解不多，总觉得是些高高在上的古老文字，离我的生活很远。但翻开这本书，就像推开了一扇窗，看到了一个充满鲜活情感的古代世界。首先，它收录的作品非常经典，很多脍炙人口的词句都能在里面找到，比如李清照的婉约，苏轼的豪放，辛弃疾的壮志，还有许多你可能不熟悉但同样精彩的作品。作者在选编上显然下了一番功夫，既有大家名篇，也兼顾了一些视角独特、意境优美的作品。最让我感动的是，书中提供的赏析部分，不是那种干巴巴的考据，而是用一种非常贴近现代人感受的方式，去解读词曲背后的故事、作者的心境，以及其中蕴含的情感。读着这些赏析，我仿佛能穿越时空，与那些千古词人对话，感受到他们的喜怒哀乐。书中对一些生僻字的解释也很到位，避免了阅读上的障碍。这不仅仅是一本选集，更像是一本入门的向导，让我对宋词元曲产生了浓厚的兴趣，甚至开始主动去寻找更多相关的作品来阅读。它的排版也十分舒适，字体大小适中，阅读起来眼睛不累。对于任何想要初步了解宋词元曲，或者希望重新拾起这份文化瑰宝的读者来说，这本书都是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排设计简直是太棒了！它给我的感觉完全不像是一本传统的文学选集，更像是一本充满惊喜的“文化盲盒”。我本来只是随手翻翻，没想到越看越觉得有意思。比如，它在收录作品时，并没有完全按照作者或者朝代来划分，而是根据一些主题，比如“离愁别绪”、“山水田园”、“咏史怀古”等等来组织，这样读起来就非常有连贯性和整体感，仿佛在跟随一条线索，串联起不同时代、不同作者的作品，却能在情感上找到共鸣。更绝的是，它在每首词或曲的下方，都配有相当长的“背景故事”和“解读”，这些解读非常生动，就像在听一位老先生娓娓道来，讲词人当时的境遇，讲他为何会有这样的情感，甚至会穿插一些当时的历史轶事，让我对作品的理解瞬间变得立体而深刻。我尤其喜欢其中关于一些冷门作者的介绍，他们虽然名气不如苏辛李，但作品却同样意蕴深厚，通过这本书我才得以窥见他们的才华。这本书的装帧也很精美，拿在手里很有质感，作为礼物送给朋友，绝对是非常有品位的选择。我强烈推荐给所有对中国古典文学有兴趣，但又觉得有些入门困难的朋友们，这本书绝对能点燃你的热情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《宋词元曲精选》，我的感觉就像是经历了一场心灵的洗礼。之前我一直觉得宋词元曲是属于书斋里的学问，是文人墨客的雅事，与我这样普通人没什么关系。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典，更重要的是，它在解读作品的时候，非常注重情感的共鸣。比如，读到柳永的词，不再是枯燥地分析他的用词，而是能感受到他身处异乡的孤独和对故乡亲人的思念；读到辛弃疾的词，不再是简单地说他“爱国”，而是能体会到他报国无门的壮志难酬，那种内心的挣扎和不甘。书中对于一些意象的解读也十分到位，例如“梅”代表的坚韧，“月”代表的思念，这些意象在不同的作品中出现的频率很高，通过这本书的解读，我才真正明白了它们背后深层的情感寄托。而且，这本书的语言风格也非常平实易懂，即使是一些比较晦涩的词语，作者也都能用非常生活化的方式来解释，让普通读者也能轻松理解。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些与词曲相关的历史趣闻，这些小故事让阅读过程更加有趣，也更能加深对作品的印象。总而言之，这是一本既有深度又不失温度的书，让我感受到了中国古典诗词的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆