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出版者:Bloomsbury Academic

作者:Joseph J. Tanke

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-8-30

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781847064851

丛书系列:

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艺术的幽灵：巴特、德里达与后结构主义的审美转向 作者：[此处填写一个虚构的作者姓名，例如：伊莱恩·雷诺兹] 出版社：[此处填写一个虚构的出版社名称，例如：先驱者学术出版社] 页码：约 550 页 定价：[此处填写一个合理的定价，例如：RMB 188.00] --- 内容提要： 《艺术的幽灵：巴特、德里达与后结构主义的审美转向》深入剖析了二十世纪后半叶法国思想领域中，尤以罗兰·巴特（Roland Barthes）和雅克·德里达（Jacques Derrida）为核心的后结构主义思潮对传统美学和艺术理论的颠覆性影响。本书并非对艺术史或艺术创作本身的全面回顾，而是聚焦于语言学、符号学与解构主义如何重塑了我们理解“艺术作品”、“作者性”、“再现”以及“审美判断”的理论基础。 本书认为，后结构主义的介入标志着艺术理论从对作品本体（Ontology）的探究，转向对意义生产过程（The Production of Meaning）的关注。它挑战了启蒙运动以来建立的，以主体性、原创性和统一性为核心的审美范式，开启了一个充满不确定性、复调性和文本性（Textuality）的后美学时代。 详细内容概述： 本书分为五个主要部分，层层递进地揭示了后结构主义如何拆解并重构了艺术领域的关键概念： 第一部分：对“再现”神话的瓦解——从符号学到文本性 本部分追溯了符号学（特别是皮尔斯和索绪尔的影响）如何为后结构主义对图像和表征的批判奠定基础。重点分析了巴特在《神话学》中揭示的“神话”（Mythology）如何操作，如何将意识形态的自然化过程植入日常可见之物。 图像的重量与轻盈： 探讨了巴特对“散焦”（Defocusing）的思考，即图像如何通过“注码”（Studium）和“刺点”（Punctum）的双重运作，打破了传统再现的透明性。刺点不再是图像内容的一部分，而是一种偶然的、主观的、指向观看者自身的断裂点。 表征的终结： 深入分析德里达对“在场形而上学”（Metaphysics of Presence）的解构。艺术作品不再被视为对某个永恒真理或外部现实的忠实摹写，而是延异（Différance）的无限游戏。图像的“在场”只是一个暂时的、被延迟的结构，其意义永远处于漂移状态。 第二部分：作者之死与主体性的瓦解 这是本书最具冲击力的部分之一，集中讨论了后结构主义对文艺复兴以来被神化的“作者”概念的批判。 巴特的宣告： 详细阐述了巴特《作者之死》的论点，即作品的意义并非来源于作者的意图或天才，而是诞生于读者（或文本的“书写场”——Scriptorium）的解读之中。作者沦为一个“书写者”（Scribe），一个语言网络的交汇点。 能指链的无限延伸： 在德里达的视野下，文本（Text）被理解为一种“编织物”（Tissue），其中所有的能指（Signifiers）都指向其他能指，而无任何最终的、确定的所指（Signified）。艺术作品因此被去中心化，成为一个开放的、永远无法被完全关闭的“文本场域”（Field of Textuality）。我们对艺术作品的体验，变成了对能指链条的追踪，而非对作者精神的追溯。 第三部分：审美判断的政治化与非中心化 本部分转向了艺术批评和审美判断的实践层面，考察后结构主义如何挑战康德以来建立的普遍性审美标准。 差异的伦理： 考察了德里达在后期文本中对“给予”（Gift）与“款待”（Hospitality）的思辨如何投射到艺术接受上。审美判断不再是基于主体间可以普遍化的“无私的愉悦”，而是对“他者性”（Otherness）的敞开。这种敞开必然带有政治和伦理的维度。 巴特的“零度写作”与意愿的消退： 分析巴特如何追求一种“零度写作”（Writing Degree Zero），旨在去除一切修辞的、情感的、历史的或意识形态的附加物，从而使语言本身的功能凸显出来。在艺术领域，这意味着对风格化和情感表达的警惕，转而关注语言材料（媒介）本身的物质性。 第四部分：媒介的物质性与艺术的“在场”困境 本书聚焦于媒介本身在后结构主义分析中的重要性。这并非是对媒介技术的简单描述，而是对媒介如何构成意义的深层考察。 书写与言语的等级： 延续德里达对“语音中心主义”（Logocentrism）的批判，探讨了视觉艺术（绘画、摄影）如何被纳入到这种等级结构中。艺术作品的“在场感”被视为一种强制性的错觉，是语言结构对其他感官经验的压制。 非人性的“作品”： 讨论了后结构主义者如何将艺术作品视为一个没有内在生命的“构造物”（Construction），它仅由一系列的符号操作和历史的偶然性构成。这使得艺术批评必须关注“如何被制作”而非“它是什么”。 第五部分：后美学的遗产与持续的张力 最后一部分评估了巴特和德里达的理论对当代艺术理论的深远影响，并指出其局限性。 解构主义美学（Deconstructive Aesthetics）： 探讨了这些思想如何催生了对装置艺术、行为艺术以及概念艺术中“过程优先于结果”的理论辩护。艺术不再是物，而是持续的“去构建”（De-construction）过程。 张力的保留： 作者强调，尽管后结构主义极力消解了艺术的本体论地位，但读者依然在面对一个“有重量”的物体或经验时，感受到某种不可言喻的强度（Intensity）。本书最终提出，巴特和德里达的理论并未完全消灭美学，而是将其转化为一种对“不可译性”（Untranslatability）和“不可言说性”（Inexpressibility）的持续探索。 针对读者： 本书适合于艺术理论、美学史、哲学、文学批评、文化研究以及符号学等领域的学生、研究人员和专业人士。它要求读者对后结构主义的基本概念（如能指/所指、延异、在场形而上学）有初步的了解，并准备好迎接一场对传统艺术观的彻底智力挑战。本书的写作风格严谨、论证细密，旨在提供一个清晰的地图，以导航后结构主义思想如何彻底改变了我们谈论艺术的方式。

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这本书的出版，对我这样一直对福柯的哲学抱有极大兴趣，但又对他在艺术领域的具体应用感到好奇的读者来说，无疑是一份厚礼。《Foucault's Philosophy of Art》似乎致力于填补这方面的一些空白，让我看到了一个全新的研究方向。我听说书中会探讨福柯的“考古学”方法如何被用来梳理艺术史上的知识体系，以及“谱系学”如何揭示艺术观念的演变和权力关系。这让我非常兴奋，因为我一直觉得，很多对艺术史的解释都过于表面化，缺乏对深层结构和根源的挖掘。这本书是否会深入分析，在不同的历史时期，艺术被赋予了哪些不同的“知识”功能？它是否会揭示，那些我们今天视为“艺术”的作品，在它们诞生的时代，是否承担着截然不同的社会角色？我希望这本书能让我对福柯的艺术哲学有一个系统性的理解，并且能够将其理论应用于我自己的艺术鉴赏和思考之中，从而获得更深刻的洞察。

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这本书我才刚读了开头，但已经感觉到它不同于我以往读过的任何一本关于艺术哲学的书。《Foucault's Philosophy of Art》似乎是在挑战一种以艺术家天才或作品内在美为中心的传统艺术史观，转而强调艺术的社会建构性。我听说书中会探讨福柯的“话语”概念如何被用来分析艺术的生产和传播，这让我觉得非常新颖。我一直很好奇，为什么在不同的历史时期，人们对艺术的评价标准会如此不同？这本书是否会从福柯的权力-知识理论出发，解释这些变化的内在逻辑？我特别想知道，书中是否会涉及“博物馆”和“画廊”这样的艺术机构，以及它们如何在权力运作中扮演角色。这本书是否能帮助我理解，艺术并非独立于社会之外的存在，而是深深地嵌入在权力、社会和文化交织的复杂网络之中？我期待它能为我提供一种解构和分析艺术现象的强大理论武器。

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这本书我一直想读，但总被它厚重的篇幅和哲学深度给吓退。听朋友说，《Foucault's Philosophy of Art》这本书将福柯那些晦涩难懂的理论，特别是关于权力、话语以及知识体系如何塑造我们对艺术的理解，以一种更加易于接近的方式呈现出来。我尤其对其中探讨的“艺术作为一种知识实践”的视角感到好奇，一直想知道福柯是如何将他的宏大哲学框架，比如考古学和谱系学，应用到分析艺术作品的生成、接受和评价的。这本书会不会像一把钥匙，打开我理解那些抽象艺术和后现代艺术的全新视角？我希望能从书中找到一些清晰的脉络，理清福柯在不同时期对艺术的看法是否有所演变，以及他如何挑战了那些传统上将艺术视为纯粹美学或情感表达的观点。这本书是否能帮助我理解，艺术的意义并非固定不变，而是由特定的历史、社会和权力结构所建构的？我期待它能带来一些启发性的思考，让我在面对当代艺术时，不再感到茫然，而是能看到其背后更深层的运作机制。

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老实说，我对福柯本人在艺术领域的直接论述了解不多，所以《Foucault's Philosophy of Art》这本书对我来说，更像是一次深入的探索之旅。我听说这本书能够将福柯关于权力、知识和话语的理论，巧妙地嫁接到艺术分析中，让我充满了期待。我一直对那些挑战传统审美观念、模糊艺术与非艺术界限的作品感到好奇，而福柯的哲学似乎正好能为理解这些现象提供一套有力的工具。这本书会不会深入探讨艺术家如何在权力结构中游走，或者说，艺术家本身是否也是某种权力机制的执行者？我对书中是否会讨论到“观看”和“被观看”的关系在艺术中的体现尤为感兴趣，因为这直接关联到福柯关于监视和规训的理论。这本书的价值在于，它是否能够帮助我超越对艺术作品表象的简单解读，去揭示其背后更深层的社会、政治和文化根源？我希望这本书能提供一种全新的视角，让我重新审视那些我曾认为理所当然的艺术观念。

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这本书，我还没有来得及细读，只是随意翻阅了一些章节，就被其中提出的观点深深吸引了。作者似乎试图打破我们对“艺术家”和“艺术品”的传统认知，将它们置于更广阔的社会和权力关系的网络中进行审视。《Foucault's Philosophy of Art》似乎不仅仅是关于艺术本身，更是关于艺术如何成为一种权力运作的场域，以及我们如何通过艺术来理解和构建自身的身份。我尤其对书中关于“规训”和“权力-知识”如何渗透到艺术创作和接受过程中的论述感到着迷。它是不是在暗示，我们所谓的“好艺术”和“坏艺术”，其实是由某种看不见的力量在背后悄悄塑造的？这本书的写作风格，我感觉相当严谨，但又不像一般的哲学著作那样枯燥，它似乎在用一种非常巧妙的方式，将复杂的哲学概念与具体的艺术案例相结合，让我能更直观地感受到理论的力量。我希望能通过这本书，对福柯的艺术哲学有一个更全面、更深刻的认识，不仅仅停留在理论层面，更能将其与我日常接触到的艺术实践联系起来。

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挺好的，重点看了第五章，基本上算是福柯作品的细读和阐释，没有太多的延展，轻微的点了一点visual truth，感觉还是不太够

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