Graphic Design

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出版者:
作者:Glaser, Milton
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:232.00 元
装帧:
isbn号码:9781590202074
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 设计原则
  • 排版
  • 色彩理论
  • 字体
  • 品牌设计
  • 设计软件
  • 创意
  • 艺术设计
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具体描述

好的,这是一份为一本名为《远古星轨》的科幻小说撰写的详细图书简介: 远古星轨 史诗般的宇宙挽歌,文明的终极探问 作者:[此处留空,由作者自行填写] 装帧:精装典藏版,附赠“星际航路图”海报 字数:约 45 万字 --- 序章:当星辰开始遗忘 在银河系的最边缘,一个被称作“静默之环”的区域,时间与空间似乎被某种不可名状的力量打上了死结。数万年来,这里一直是所有已知文明的禁区——并非因为危险,而是因为虚无。 《远古星轨》的故事,始于对这种虚无的最终探索。 公元 3872 年,人类文明在经历了数次星际大崩溃与重建后,终于掌握了亚光速恒星际航行的核心技术,并建立起一个松散却庞大的“联邦星群”。然而,这个看似繁荣的文明背后,潜藏着一个古老的恐惧:遗失的起源。所有关于人类文明最早从何处、如何开始的记录,都指向一个模糊的、位于静默之环深处的坐标——“伊甸核心”。 第一部:信标与迷航 故事的核心人物是伊莱亚斯·凡,一位被联邦流放的前“时序考古学家”。伊莱亚斯并非因为犯罪而流放,而是因为他坚持认为,当前联邦所依赖的宇宙模型是残缺的,我们的“历史”是被精心剪辑过的。他相信,伊甸核心中藏有的,是关于“大沉默”的真相——那场导致前代所有超光速文明集体覆灭的灾难。 为了洗刷污名并寻求真相,伊莱亚斯秘密召集了一支由边缘人物组成的团队: 卡拉·苏恩:一名前军事飞船“幽灵”的驾驶员,她的记忆被植入了难以磨灭的创伤后应激障碍(PTSD),但她的空间感知能力无人能及,能“听见”空间扭曲的低语。 泽诺:一个来自低技术文明废墟的机械师,他能与古老的、被遗弃的自动化系统进行某种非语言的“共鸣”,他的身体里流淌着合成血液和未知金属的混合物。 艾莉莎:一名致力于研究“虚空生物学”的激进科学家,她认为生命可以存在于纯粹的能量场中,并执着于寻找那些在物理定律之外游荡的实体。 他们的目标:驾驶一艘偷来的、搭载了实验性“零点驱动器”的飞船——《卡俄斯之子》,强行穿越静默之环的边界,抵达伊甸核心。 第二部:时间之沙与记忆碎片 进入静默之环后,物理法则开始瓦解。飞船不再仅仅是移动,它开始经历不同的时间流速。伊莱亚斯和他的船员们发现自己被卷入了一系列令人毛骨悚然的“时间回声”中:他们目睹了数百万年前爆发的星际战争的残骸,看到了尚未诞生的星系景象,甚至短暂地与已经灭亡的数个高级文明的投影进行了交流。 在这些记忆的碎片中,他们拼凑出了“大沉默”的模糊轮廓:那不是一场战争,而是一次信息过载。古老的文明在触及宇宙的终极真理时,集体选择了“关闭”——他们不再以物理形式存在,而是将意识上传到了一个我们无法理解的维度。 然而,并非所有人都自愿上传。在那些被遗忘的角落,存在着被称为“残余者”的实体。它们是未完成上传的意识的扭曲投影,或者更糟——是维护“关闭”状态的守卫者。残余者会通过入侵船员的心灵,强迫他们面对自己最深层的恐惧和遗憾,试图阻止《卡俄斯之子》到达核心。 卡拉的创伤开始复苏,她发现自己不断回到多年前那场导致她同伴死亡的伏击战;泽诺则被那些古老机器的“哀嚎”所困扰,他意识到,这些机器并非被废弃,而是被格式化了。 第三部:核心的悖论 经过无数次的漂移与挣扎,他们终于抵达了伊甸核心。它并非一个行星或空间站,而是一片纯粹的、被稳定化的信息场,以一种极其复杂的三维几何结构悬浮在虚空之中。 在这里,伊莱亚斯接触到了宇宙的“主日志”——记录了生命起源、物理定律的建立、以及所有文明的兴衰史。他震惊地发现,我们所珍视的“自由意志”和“进步”的概念,在更高级的层面上,可能只是一种暂时的、可预测的数学序列。 伊甸核心的真相远比消亡更具颠覆性:“大沉默”是主动的选择,是为了避免宇宙进入“熵死”的最终阶段。 那些选择上传的古老文明,并非逃避,而是在用一种新的、非物质的方式,维持着宇宙的基本结构和信息平衡。他们成为了宇宙的“备份系统”。 然而,联邦星群的崛起,正在无意中破坏这个平衡。联邦对能量和物质的过度开采,正在加速局部时空的衰减,威胁到伊甸核心的稳定。 终局:选择与回响 伊莱亚斯面临着一个绝望的抉择: 1. 公开真相:将主日志的信息广播给联邦,可能会引发全球性的存在主义危机,导致文明内爆,但至少能争取时间修复平衡。 2. 成为守卫者:加入伊甸核心,成为新的信息维护者,牺牲个体的存在,以确保整个宇宙信息流的永恒延续。 3. 强行重启:利用零点驱动器的全部能量,尝试“重置”局部时空,但代价可能是抹除自己以及所有同伴的存在。 最终,在卡拉和泽诺的牺牲性协助下,伊莱亚斯做出了一个出乎所有人意料的决定。他没有选择公开或同化,而是选择了一种“微妙的干预”。他将一个关键性的、关于“边界”的错误信息植入了联邦的中央数据库,制造了一个“安全的谎言”——一个看似合理的历史断层,足以让联邦在未来数千年内专注于内部发展,而不是触及静默之环的深处。 《远古星轨》的结尾,没有宏大的胜利,只有沉重的责任。伊莱亚斯和卡拉的飞船消失在静默之环的深处,成为了新的“回响”,他们不再是探索者,而是宇宙古老秘密的看守者。他们留下的,是关于文明的真正意义的无声拷问:我们存在的价值,是为了无尽的探索,还是为了守护那份不被理解的宁静? --- 读者评语(虚构): “这不仅仅是太空歌剧,这是对时间、记忆和存在本身的哲学拷问。读完后,你仰望星空的方式将永远不同。” ——《星际评论日报》 “《远古星轨》的想象力超越了光速的限制,它让我们直面文明的终极脆弱性。真正的硬核科幻史诗。” ——评论家 维克多·林 本书深入探讨了: 形而上学、时间悖论、信息论在宇宙结构中的作用、文明的周期性衰亡与重生,以及“遗忘”在文明延续中的必要性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Graphic Design》这本书,让我彻底颠覆了对“视觉营销”的认知。我以前总觉得那些漂亮的广告、吸引人的海报,不过是设计师的“炫技”之作,但这本书让我看到了设计在商业成功中的核心作用。作者在书中非常深入地分析了“品牌建设”与“视觉形象”之间的紧密联系,他认为一个成功的品牌,必然拥有一个强大且一致的视觉识别系统。我特别喜欢书中关于“故事叙述”在设计中的应用,作者认为,每一个优秀的设计都应该能够讲述一个故事,这个故事能够引起消费者的共鸣,从而建立起情感上的连接。书中有很多关于如何通过色彩、形状、字体和图像的组合,来传递品牌信息、塑造品牌形象的案例分析。我还在书中学习到了关于“用户体验设计”的理念,并将其与品牌营销结合起来,让我明白了如何设计出既能吸引消费者,又能提升用户满意度的产品和服务。这本书让我感觉自己像是一位“商业侦探”,它教会我如何通过分析视觉元素,去解读商业策略,去洞察市场趋势。

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《Graphic Design》这本书,用一种极其平实却又深刻的方式,解构了“美”和“效率”的完美结合。我一直以为美学和实用性是相互冲突的,但在书中,我看到了它们是如何和谐共存,并且能够互相促进的。作者在书中非常注重“可读性”和“易用性”的训练,他通过大量的例子,展示了如何通过字体选择、行距、段落划分等细节,来提升内容的阅读体验,让信息更加容易被接受。我特别欣赏书中关于“一致性”的论述,作者认为,无论是品牌标识、网站界面,还是宣传物料,都应该遵循统一的设计原则,这样才能建立起清晰的品牌形象,并且让用户更容易理解和记忆。书中还讨论了“动态设计”的概念,不仅仅是静态的图片,更是如何在动态的过程中,保持信息的清晰和吸引力,这对于我理解现代数字媒体的设计非常有启发。我记得其中有一个章节专门讲“用户测试”的重要性,作者强调了听取真实用户反馈的重要性,并且提供了多种有效的测试方法,这让我明白,设计的好坏,最终还是要由用户来检验。这本书让我感觉像是在学习一门实用的“视觉语言”,它教会我如何用视觉的符号和逻辑,去传递信息,去影响他人。

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《Graphic Design》这本书,让我第一次真正理解了“少即是多”的设计哲学。我之前总觉得设计就是要填充得满满的,要展现出各种元素,但这本书让我看到了留白、简洁、清晰的力量。作者在书中非常强调“信息传达的效率”,他认为设计的第一要务是让信息被清晰地接收,然后才是追求美感。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的应用,它不仅仅告诉你哪些颜色搭配起来好看,更是深入到不同颜色所代表的情感、文化含义,以及如何根据项目目标来选择最合适的色彩组合。书中的案例研究非常扎实,作者会详细分析每一个案例的设计思路、决策过程,以及最终达到的效果,这让我觉得学到的东西非常实用。我印象最深的是其中关于“用户界面设计”的章节,作者用非常直观的图示,展示了如何通过简洁的布局、清晰的导航和友好的交互,来提升用户的体验。这本书让我感觉自己像是在学习一门“视觉沟通的艺术”,它教会我如何用最少的元素,去传递最丰富的信息,去打动人心。

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我必须说,《Graphic Design》这本书简直是一本“设计百科全书”。它涵盖了平面设计几乎所有的重要方面,从最基础的构成要素,到复杂的品牌策略,都做到了深入浅出的讲解。我最欣赏的一点是,作者在书中反复强调“设计思维”的重要性。他认为,设计不仅仅是技能,更是一种解决问题的能力,一种观察世界、分析问题的角度。书中有很多关于如何进行用户研究、如何进行头脑风暴、以及如何评估设计方案的讨论,这些都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“版式设计”的章节,它让我明白,文字不仅仅是信息的载体,更是一种视觉元素,通过合理的排版,可以极大地提升设计的吸引力和可读性。书中还探讨了“图标设计”的原则,如何设计出易于识别、易于理解的图标,这对于我在数字媒体设计中非常有帮助。这本书不仅仅是理论的传授,更多的是一种实践的引导,它鼓励读者去思考、去尝试、去创新。我每次阅读,都感觉自己像是获得了一把开启设计世界大门的钥匙,让我看到了无限的可能性。

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要评价《Graphic Design》这本书,我脑海中浮现的第一个词就是“系统性”。它不像很多杂乱无章的设计教程,而是以一种非常严谨、有条理的方式,将平面设计的所有关键要素一一呈现。我喜欢作者对“原型设计”和“迭代”的强调,这让我明白设计不是一次性的过程,而是一个不断打磨、优化的过程。书中有很多关于如何进行用户研究、如何收集反馈、以及如何根据反馈调整设计的详细指导,这些都是非常宝贵的实践经验。我记得其中有一个章节专门讲“情感化设计”,作者通过一系列引人入胜的案例,解释了如何通过设计来触动人们的情感,比如如何利用色彩、形状、甚至是动效来唤起用户的喜悦、信任或是惊喜。这让我对设计的边界有了更深的认识,原来设计是可以如此深入地影响人的情感体验的。此外,书中还探讨了设计在不同媒介上的应用,从印刷品到数字界面,再到品牌标识,作者都给出了独到的见解和实用的建议。我尤其被书中关于“品牌一致性”的章节所吸引,作者阐述了为什么保持品牌在不同渠道上的统一形象至关重要,以及如何通过系统性的设计来建立和维护一个强大的品牌。这本书让我感觉自己就像是在一个设计博物馆里漫步,每一个展品都充满了故事和智慧,而作者就是那位最了解这些展品价值的向导,他不仅展现了它们的“美”,更揭示了它们“之所以为美”的内在逻辑。

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我必须承认,《Graphic Design》这本书给了我一个全新的视角来看待我周围的世界。我以前总觉得那些漂亮的广告、精美的包装,不过是设计师随意为之的艺术品,但读完这本书,我才明白,每一个成功的视觉作品背后,都蕴含着精密的思考和策略。作者在书中反复强调“目的性”和“受众导向”,这让我意识到,一个优秀的设计,绝不是孤芳自赏,而是为了达成某个特定的沟通目的,并且能够有效地触达目标受众。我特别喜欢书中关于“信息架构”的讨论,它将那些复杂的信息,通过清晰的视觉化方式呈现出来,让信息变得易于理解和消化。书中有很多关于如何组织内容、如何设计导航、以及如何利用视觉元素来突出重点的案例,这些对于我理解如何更好地呈现信息非常有帮助。此外,作者还花了很大篇幅讲解了“用户旅程”的概念,并解释了设计师如何通过理解用户在不同阶段的需求,来设计出更加人性化、更具吸引力的产品和服务。这本书不仅是一本关于平面设计的书,更是一本关于如何与人沟通、如何解决问题的书。它让我意识到,设计不仅仅是关于“看起来好”,更重要的是它能“做到什么”。我每次翻开它,都能从中汲取到新的养分,让我对自己的工作和生活都有了更深的思考。

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这本《Graphic Design》真的让我眼前一亮,完全颠覆了我之前对设计类书籍的刻板印象。我一直觉得这类书籍要么枯燥乏味,充斥着我看不懂的专业术语,要么就是堆砌了一堆图片,缺乏深度。但这本书不一样,它以一种极其引人入胜的方式,将平面设计这个看似复杂的主题,剖析得淋漓尽致。我特别喜欢作者在开篇就强调的“设计的本质是沟通”,这个理念贯穿了整本书,让我明白设计不仅仅是关于美学,更重要的是它如何传递信息,影响人们的认知和情感。书中的案例分析非常出色,作者并没有简单地罗列成功的设计作品,而是深入探讨了每一个案例背后的思考过程、决策依据以及最终想要达到的目的。我尤其对其中关于“负空间”运用的章节印象深刻,作者用非常直观的图示和通俗易懂的语言,解释了如何通过留白来突出主体、引导视线,甚至传达出意想不到的情绪。这让我意识到,原来那些看似简单的留白,背后蕴含着如此多的智慧和策略。此外,作者还花了很大篇幅讲解了色彩理论在设计中的应用,并不仅仅是告诉你红配绿会怎样,而是深入到不同色彩的情感联想、文化含义,以及如何根据项目目标来选择和搭配色彩。这本书让我感觉像是有一个经验丰富的导师在手把手地教我,而不是冷冰冰地灌输知识。我还会时不时地翻开这本书,重温其中的某个章节,每次都能从中获得新的启发和灵感,仿佛每一次阅读都是一次新的发现。它不仅仅是一本书,更像是我在设计道路上的一位忠实伙伴,陪伴我不断学习和成长。

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这本书《Graphic Design》对我来说,与其说是一本教材,不如说是一次“视觉启蒙”。它以一种非常独特的方式,引导我重新认识我们身边的视觉世界。我曾经以为,设计就是把东西弄得好看一点,但这本书让我明白,设计是一种有目的的沟通,是为了解决问题,是为了影响人们的认知和行为。作者在书中非常强调“清晰性”和“意图性”,他认为每一个设计元素都应该有其存在的理由,并且能够清晰地传达出设计师的意图。我特别喜欢书中关于“信息可视化”的讨论,它将那些枯燥的数据和复杂的概念,通过直观的图表和图形,变得易于理解和吸收。书中还有很多关于“字体设计”的精彩内容,它让我明白,不同的字体不仅有不同的美感,更能传达出不同的情绪和风格。我还在书中学习到了如何运用“负空间”,也就是留白,来突出重点,引导视线,创造出更有层次感的画面。这本书让我感觉自己像是在学习一门“视觉的语法”,它教会我如何用视觉的语言,去清晰、有效地表达思想,去打动人心。

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坦白说,我当初购买《Graphic Design》纯属偶然,也没抱太大的期望,只想着找本大概了解一下设计是什么。结果呢?这完全是一场意外的惊喜!这本书的结构安排得非常巧妙,从最基础的元素(点、线、面)讲起,循序渐进地深入到更复杂的概念,比如版式、字体、色彩心理学等等。我最欣赏的一点是,作者没有回避那些“看起来很难”的部分,而是用一种非常轻松、甚至有点幽默的方式来讲解。比如讲到网格系统的时候,我之前一直觉得那是一个非常死板、限制创意的工具,但这本书通过大量的实例,展示了网格系统如何能够帮助设计师建立秩序、提高效率,并且在限制中反而能激发更强的创造力。而且,作者在书中反复强调“用户体验”的重要性,这让我意识到,一个好的设计不仅仅是给设计师自己看的,最终还是要服务于使用者。这本书里有很多关于如何理解目标受众、如何预测用户的行为和反应的讨论,这些都是我在其他设计类书籍中很少看到的。我尤其喜欢书中关于“故事叙述”在设计中的作用的章节,作者认为每一个设计都应该有一个故事,这个故事能够让设计更加有生命力,也更容易引起观众的共鸣。我尝试着将书中学到的理念运用到我自己的工作项目中,效果确实令人欣喜,我的设计思路变得更加开阔,也更加注重实际的应用和效果。这本书不仅仅是理论的堆砌,更多的是一种思维方式的引导,让我对“设计”这个词有了全新的理解。

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我一直认为,平面设计是一门既需要艺术感,又需要逻辑性的学科。《Graphic Design》这本书恰恰展现了这种平衡。作者从“基本构成要素”开始,一层层剥茧,将复杂的原理拆解得清晰明了。我特别喜欢书中关于“视觉层级”的讲解,它让我明白了如何通过大小、颜色、位置等因素,来引导观众的视线,让他们能够快速抓住核心信息。书中的案例分析非常丰富,并且涵盖了各种不同的行业和应用场景,这让我看到了平面设计的广泛可能性。例如,在讲到“品牌识别系统”的时候,作者不仅仅展示了Logo的设计,更是深入到整个品牌如何在不同的媒介上,保持其独特的个性和统一的风格。我还在书中学习到了关于“排版艺术”的精髓,不仅仅是选择好看的字体,更是如何通过字体的选择、大小、字距、行距等元素的组合,来营造出独特的氛围和信息传递的效果。这本书让我感觉自己像是参加了一场设计界的“扫盲行动”,它用最清晰、最直观的方式,为我揭示了那些隐藏在优秀设计背后的规律和原则。每次阅读,都让我对“设计”这个词有了更深的敬畏。

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