超酷流行二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:艺帆

出品人:

页数:19

译者:

出版时间:2010-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787509402856

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 流行音乐
• 现代音乐
• 乐器学习
• 音乐教学
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• 演奏
• 音乐

弦音秘境：二胡演奏的深度探索与传承 图书简介 本书并非旨在探讨时下流行音乐中二胡的运用，亦不涉及任何新潮或商业化的演奏风格。相反，它是一部深入挖掘中国传统二胡艺术精髓的学术性与实践性兼备的著作，旨在为严肃的二胡学习者、研究者以及资深的音乐爱好者提供一套系统、严谨且富有历史纵深的学习路径。 本书的结构围绕二胡艺术的“根”与“源”展开，力求还原和解析那些在历史长河中沉淀下来的、经过时间考验的演奏技法、美学思想和文化内涵。全书共分五大部分，近十五万字，配有大量的乐谱分析与历史文献佐证。 --- 第一部分：形制溯源与材料学考辨 本部分首先对二胡这一古老乐器的演变进行了细致的考证。我们拒绝采用流行的、碎片化的叙事方式，而是回归到历史文献，追溯胡琴家族的起源，重点剖析了明清时期“拉胡琴”向现代二胡形制过渡的关键节点。 1.1 琴体结构的历史变迁： 详细比对了清代文献中记载的“佘胡”、“京胡”、“彩虹琴”等不同形制的结构差异。书中特别辟出一章，用精确的测量数据和古代图谱，解析了不同时期琴筒（音箱）的木材选择、形状比例对手感与音色产生的决定性影响。我们坚持认为，演奏技巧的优劣，往往先决于乐器本身的物理属性。 1.2 弓杆的哲学： 弓杆的制作工艺，尤其是马尾毛的选取、张紧度的调校，被视为影响二胡“韵味”的关键。本章深入探讨了传统匠人如何通过对不同产地马尾毛的混合使用，来平衡二胡音色的“刚”与“柔”。我们引用了数份民国时期私家收藏的制琴记录，力求揭示现代批量生产中缺失的那些微妙的制作哲学。 1.3 传统皮膜的张力与音准： 蟒皮的选择与处理，是二胡音色哲学的核心。本书详细分析了传统上对蟒皮“厚薄均匀度”、“自然纹理”的要求，并探讨了在特定气候条件下，皮膜张力如何影响音准的细微波动，以及历代演奏大师如何利用这种波动来塑造音乐的情感张力。 --- 第二部分：传统技法体系的解构与重塑 此部分是本书的实践核心，它摒弃了教学中常见的、以曲目为导向的教学法，转而从最基础的“指位运动学”和“弓法逻辑”入手，构建一个严密的传统技法框架。 2.1 揉弦的立体声学原理： 我们不满足于教授“如何揉弦”，而是深入分析了“为什么这样揉弦”。书中详细介绍了三种核心揉弦法——“平推揉”、“颤动揉”和“内涵揉”——在不同历史流派中的具体运用。通过声波分析图，直观展示了不同揉弦方式对泛音、泛音与基频的耦合关系的影响，旨在让学习者理解揉弦不是单纯的装饰，而是音色共鸣的驱动力。 2.2 弓法控制的“气口”理论： 传统二胡演奏强调“以气运弓”。本章将这一抽象概念具象化，将其分解为对弓速、弓压、弓位（靠近码子、靠近指板的微妙变化）的精确控制。我们引入了中国传统绘画中“留白”的概念，阐述了二胡演奏中的“休止”与“换弓”如何构建音乐的呼吸感和节奏的张弛度。书中收录了已故大师的稀有访谈记录，还原了他们对“弓法中微小停顿”的理解。 2.3 换把的“无痕过渡”： 换把是衡量演奏功力的试金石。本书系统地梳理了自阿炳（华彦钧）以来，不同地域流派在处理高把位换把时的独特处理方式，强调在换把瞬间如何保持音高的连贯性（Legato），而非仅仅追求音高的准确性。 --- 第三部分：历史名曲的文本细读与风格辨析 本部分聚焦于二胡曲目库中的经典之作，如《赛马》、《一枝花》、《江河水》等，但分析角度极其古典与严谨。 3.1 文本校勘与版本比较： 针对同一首名曲，我们搜集并对比了不同时期流传的五线谱、工尺谱和简谱版本，指出其中因抄录或转译导致的音高、装饰音处理上的差异。我们的目标是追溯到最接近作者创作初期的演奏意图。 3.2 地方流派的音调差异： 详细辨析了如“江南丝竹流派”、“北方拉魂腔流派”在演奏同一首传统小曲时的核心差异，例如在装饰音的颗粒性、滑音的速度与幅度上的内在区别，以及这些差异如何反映了地域性的文化心理。 3.3 传统“小曲”与“套曲”的结构分析： 深入剖析了如《苏南民间乐曲》等套曲的内在结构逻辑，探讨了传统乐曲中“散板—慢板—中板—快板”的递进关系，揭示其叙事性与情绪张力的生成规律，而非仅仅是技巧的堆砌。 --- 第四部分：传统音乐美学与文化语境 二胡艺术的深度植根于中国传统的哲学思想与文人精神之中。 4.1 “哀而不伤”的审美范式： 探讨二胡音色中特有的“悲凉感”是如何与儒家“中和之美”以及道家“虚空之境”相互印证的。书中引用了大量古代文论，解析“韵味”、“腔调”背后的文化密码。 4.2 独奏艺术与合奏地位的再平衡： 虽然二胡在现代音乐中多以独奏形式出现，但本书坚持探讨其在传统丝竹乐团、戏曲乐队中的原始功能，强调其作为“领奏”或“和声支撑”时的艺术要求，这对于理解其音色在不同情境下的适应性至关重要。 --- 第五部分：现代保存与传承的挑战 本部分是对当前二胡艺术现状的审慎观察与反思，主要关注如何在外力冲击下，保持传统的纯粹性。 书中对当前教育体系中存在的“过度技巧化”、“轻视基础”的现象进行了深入探讨，并提出了针对性的学术研究方向，旨在引导下一代严肃的演奏者，回归对二胡艺术本体的尊重与深入研究。 本书适合对象： 二胡专业深造学生、音乐学院的民乐研究方向教师、以及有志于系统、深入学习传统二胡演奏哲学的资深爱好者。本书不提供任何流行曲目的演奏指导或快速入门技巧。

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