Doris Day

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出版者:
作者:Kaufman, David
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页数:0
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价格:0.00 元
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isbn号码:9780753518090
丛书系列:
图书标签:
  • Doris Day
  • 演员
  • 歌手
  • 美国
  • 传记
  • 电影
  • 音乐
  • 20世纪
  • 好莱坞
  • 经典
  • 女性
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具体描述

岁月留声:老电影与黄金年代的星光轨迹 一部关于好莱坞黄金时代幕后故事的深度回顾,聚焦于那些塑造了我们对“魅力”和“歌舞片”最初认知的巨星群像,以及他们身处的那个充满变革与创新的电影工业的兴衰。 --- 前言:胶片上的光影之梦 当我们谈论好莱坞的“黄金时代”,我们谈论的不仅仅是电影本身,更是一个关于美国文化自信、技术革新与审美理想的宏大叙事。这是一个从默片向有声电影过渡的剧变时期,也是歌舞片、黑色电影和史诗巨制竞相争辉的巅峰。这部书,将我们带回那个喧嚣、精致、又潜藏着无数未被言说的辛酸的片场,去探寻那些被定格在胶片上,至今仍散发着独特光芒的艺术灵魂。 第一部:无声的呐喊与有声的革命 (1910s - 1930s) 本部分深入剖析了电影艺术从咿呀学语到工业化的关键转折点。我们首先聚焦于早期电影制作的艰辛与草莽精神,探讨了像D.W.格里菲斯这样的先驱者如何确立了现代叙事的基础。 随后,我们将详尽阐述“有声电影”的横空出世所带来的颠覆性影响。这场技术革命不仅改变了演员的生存状态——那些声音不佳或口音过重的明星迅速凋零——更催生了全新的艺术形式。特别是歌舞片,它需要演员集歌唱、舞蹈和表演于一身的“全能”特质。我们细致描绘了早期歌舞片制作的幕后挑战:复杂的麦克风布局、对步法与歌喉的严苛要求,以及那些为适应新媒介而挣扎求存的艺术家的故事。 焦点:早期歌舞片巨星的崛起与陨落 本章特别关注那些在过渡期中抓住了机遇的偶像。他们是如何在没有现代数字技术的辅助下,仅凭真本事赢得了千万观众的心?我们剖析了他们标志性的肢体语言、声线特点以及他们对观众情感的独特共鸣点。这不仅是关于表演的教科书,更是对那个年代审美偏好的社会学考察。 第二部:大萧条下的避世天堂——歌舞片的黄金法则 (1930s - 1940s) 三十年代,经济大萧条席卷美国,电影院成为了民众逃离现实的避难所。在这段时期,歌舞片达到了其艺术与商业的巅峰。本部分将重点分析,为何歌舞片能成为那个时代最受欢迎的类型。 A. 舞蹈的几何学与艺术性: 我们将详细考察弗雷德·阿斯泰尔与金吉尔·罗杰斯等传奇搭档的合作模式。他们的舞蹈不仅仅是花样翻新,而是在精妙的运镜和一镜到底的拍摄下,将古典芭蕾的优雅与爵士乐的自由完美融合。书中将通过对关键场景的分镜头解析,展示导演和编舞家如何利用摄影机运动来增强舞蹈的视觉冲击力,使观众产生身临其境的沉浸感。 B. 幕后的“完美主义”: 歌舞片的完美,背后是无数次重拍与严格的训练。我们将揭露顶级舞蹈家和歌唱家为求一个镜头中的一丝不苟所付出的汗水。例如,对服装、布景和灯光如何服务于舞蹈的流畅性,以及化妆师和发型师如何在保证视觉华丽的同时,兼顾演员在剧烈运动下的妆容持久性。 C. 幕后推手:传奇导演与制片人的远见 本章将目光投向幕后那些拥有“点石成金”能力的制片人和导演。他们如何构思出那些宏大壮观的舞台场景?他们如何平衡艺术追求与制片厂的商业压力?我们将分析米高梅(MGM)等制片厂特有的“明星体系”,以及这种体系如何既保障了作品的品质,又在一定程度上限制了演员的个人发展。 第三部:色彩、技术与风格的演变 (1940s - 1950s) 随着技术的进步,特别是特艺彩色(Technicolor)的普及,电影的面貌再次发生巨变。本部分将探讨色彩如何被用于增强歌舞片的感染力,并分析二战前后观众对电影主题和情感表达的需求变化。 A. 彩色的魔力: 详细介绍特艺三色工艺的工作原理及其对布景、服装设计师提出的挑战。色彩不再是简单的装饰,而是叙事的一部分——例如,特定色彩组合如何暗示角色的内心状态或戏剧的转折点。书中将通过对比同一位演员在黑白片和彩色片中的视觉呈现,展示这种技术的革命性。 B. 从舞台到银幕的延伸: 探讨百老汇的成功剧目如何被搬上银幕,以及在改编过程中,制片厂如何“好莱坞化”这些作品,使其更符合大众的期待。这包括对剧本节奏的调整、对镜头语言的加强,以及如何处理一些在剧院中可以接受,但在电影中显得过于冗余的段落。 C. 歌舞片新秀与经典传承: 介绍一批在这一时期崭露头角的新一代艺术家。他们继承了前辈的技艺,同时又试图注入新的活力,例如将更现代的爵士乐、摇摆乐融入表演中,试图打破传统歌舞片的刻板印象。 第四部:时代的更迭与遗产的延续 五十年代末至六十年代初,电视的兴起、年轻一代观众审美的转变,以及电影工业的结构性变化,使得传统歌舞片面临前所未有的挑战。本部分将审视这些变化,并探讨经典歌舞片留下的持久影响。 我们将讨论那些试图在传统框架内进行实验的尝试,以及最终,新一代的音乐剧电影是如何诞生并重塑了这一类型的。最后,本书将落脚于对“黄金时代”的怀旧情结——为何时至今日,这些老电影依然拥有如此强大的吸引力?答案或许在于其对“梦想”和“精湛技艺”的纯粹追求,那是技术可以模仿,但难以复制的时代精神。 --- 结语:不朽的旋律 这部书是对一段辉煌电影史的致敬,是对那些用歌声和舞步编织出美国梦的艺术家的致敬。它带领读者穿梭于摄影棚的灯光与幕布的阴影之间,去感受那个属于经典与魅力的永恒瞬间。

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