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出版者:

作者:Madsen, Andrew

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9781598741292

丛书系列:

图书标签:

• Chinese porcelain
• Export porcelain
• Ceramics
• Asian art
• History
• Trade
• Collecting
• Antiques
• Decorative arts
• China

《世界陶瓷艺术史》 一部全面而深入的全球陶瓷艺术编年史 【书籍简介】 《世界陶瓷艺术史》是一部宏大且详尽的巨著，它以时间为轴线，以地域为经纬，构建了一幅跨越数千年、遍布全球的陶瓷艺术发展全景图。本书摒弃了单一地域或特定风格的局限，旨在提供一个全球视野下的、具有深度比较性的陶瓷艺术发展脉络，深入剖析了不同文明在泥土与火焰的转化过程中所展现出的独特审美、技术革新和社会文化意义。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次跨越时空的旅行。从史前人类对陶土的粗犷认知与实用工具的萌芽，到成熟文明中精美绝伦的礼器与日常生活用具的出现，再到近现代工业化对传统技艺的冲击与重塑，每一步都伴随着详尽的考古证据、器物分析和文化背景解读。 第一部分：文明的曙光与早期的形态（史前至公元前500年） 本部分重点探讨了世界各地史前陶器的起源及其初步的功能性。内容涵盖了新石器时代中国仰韶文化、马家窑文化的彩陶艺术，分析了其几何纹饰与符号的意义；同时，也详细考察了美索不达米亚平原（如萨马拉文化）和尼罗河流域（如巴达里文化）早期制陶业的发展轨迹，特别是对陶土配方、烧制温度的初步控制，以及泥条盘筑法等早期成型技术的演变进行了细致的描绘。我们着重分析了这些早期陶器在农业定居点形成过程中的作用，它们如何从简单的储藏容器演变为社会地位的象征。 第二部分：古典时代的辉煌与区域风格的定型（公元前500年—公元500年） 进入古典时代，陶瓷艺术不再仅仅是实用之物，而是成为了宗教信仰、政治宣传和审美表达的重要载体。 在爱琴海世界，本书对古希腊陶艺进行了深度剖析。着重研究了黑绘、红绘技法的发展与成熟，解析了瓶身图案中对神话故事、体育竞技和社会生活的细致描摹，探讨了“克瑞特斯”（Kore）和“萨科法戈斯”（Sarcophagus）等器型在不同历史阶段的功能转变。同时，我们也对比研究了古罗马世界，特别是其大规模生产的赤陶（Terra Sigillata）的特点，分析了其模印技术对帝国范围内的商品流通和风格统一性的影响。 在东方，本部分详细考察了印度河流域文明（如哈拉帕）的几何图案陶器，并将其与同期波斯和中亚地区的陶器风格进行对比。重点突出了早期釉料的试验性应用，以及青铜时代晚期在冶金技术发展对制陶业的间接影响。 第三部分：宗教影响与技术飞跃——釉彩的革命（公元500年—公元1300年） 中世纪是世界范围内陶瓷技术发生质变的时期。本书将此阶段视为“釉彩的革命”时代。 核心内容聚焦于伊斯兰黄金时代的技术创新。详细阐述了中东地区（特别是美索不达米亚和波斯）如何通过对铅釉和锡釉的掌握，实现了对陶胎的完全覆盖和色彩的突破。书中花费大量篇幅解析了“隐匿的色彩”（Lustreware，金属光泽釉）的复杂配方和烧制过程，分析了其在倭马亚王朝和阿拔斯王朝宫廷中的象征意义，以及其如何通过贸易路线传入拜占庭和西班牙南部。 与此同时，本书也关注了此时期欧洲（特别是拜占庭和早期中世纪西欧）陶器的相对停滞，将其与伊斯兰世界的进步形成鲜明对比，并探讨了技术交流的壁垒与桥梁。在远东，本书简要提及了唐代长沙窑的“南青北白”格局下，釉下彩（如铜红）的早期尝试及其对后世的影响。 第四部分：瓷器的诞生与全球贸易网络的形成（公元1300年—公元1700年） 本部分是全书的重点之一，专注于世界陶瓷史上的里程碑——瓷器的诞生与传播。 详细叙述了中国古代工匠如何通过精确控制高岭土、瓷石和长石的比例，并达到极高的烧成温度，最终在唐宋时期烧制出真正的硬质瓷器。书中细致描绘了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向——追求釉色的自然变化与“天人合一”的哲学意境，并对比了耀州窑和定窑的刻划、印花工艺。随后，笔锋转向了景德镇的崛起，特别是元代青花和明代永乐、宣德时期釉下钴料的提纯与稳定，分析了这种“可以携带的艺术品”如何成为跨洋贸易的核心商品。 本书深入分析了“丝绸之路”和“海上香料之路”对全球陶瓷格局的重塑。重点研究了土耳其伊兹尼克（Iznik）陶器对中国青花图案的吸收与本土化改造，以及波斯萨菲王朝萨法维时期在伊斯法罕发展出的复杂图案设计。同时，本书也涵盖了日本早期受中国影响的贸易瓷，如早期的“古九谷”风格。 第五部分：欧洲的追赶与工艺的多元化（公元1700年—公元1900年） 这一时期，欧洲对中国瓷器的渴望达到了顶峰，引发了一场旷日持久的技术竞赛。 本书详述了欧洲在18世纪初，特别是德国迈森（Meissen）如何通过长期摸索，最终在化学家和炼金术士的协助下，成功复制出硬质瓷（True Porcelain）。对迈森的“洋蓝”和中国风图案进行了细致的分析，并对比了法国塞弗尔（Sèvres）在软质瓷和珐琅彩技术上的独特贡献。 此外，本书还深入探讨了英国工业革命对陶瓷生产的颠覆性影响。重点分析了乔赛亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）如何引入模具化生产、铅釉的改良和新古典主义美学的应用，从而将陶瓷生产从作坊模式推向了工厂化，并研究了这种大规模生产如何改变了西方中产阶级的消费习惯。同时，本书也考察了西班牙的塔拉维拉（Talavera）和意大利的卡波迪蒙特（Capodimonte）等区域性风格的坚守与演变。 第六部分：现代的挑战与艺术的重构（公元1900年至今） 进入现代，面对摄影术和新材料的挑战，传统陶艺家们如何反思和创新成为本书的落脚点。 本书分析了“艺术与工艺运动”（Arts and Crafts Movement）对传统手工艺的价值重估，以及现代主义运动对形式的简化和对材料本真的追求。重点介绍了日本“民艺运动”对日常陶器的推崇，以及欧洲的“工作室陶艺”（Studio Pottery）运动中，艺术家如何将个人情感和抽象概念融入到泥土的塑形之中。本书不回避现代陶瓷在功能性上被玻璃和塑料取代的现实，而是聚焦于其在装置艺术、雕塑和当代设计领域所展现出的无限可能性与实验精神。 结语：跨越时空的对话 《世界陶瓷艺术史》旨在为读者提供一个无缝衔接的、宏观的知识框架，使读者能够在任何一个特定时期或特定地域的陶瓷制品前，都能理解其背后的技术积累、文化互动以及全球贸易的复杂网络。它不仅是一部关于器物的书，更是一部关于人类文明如何用最基础的泥土，记录下其最深刻的审美追求与技术智慧的历史编年史。

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