Creswell Photographs Re-examined pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:O'Kane, Bernard (EDT)

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9789774162442

丛书系列:

图书标签:

建筑
英语
伊斯兰
摄影
历史
艺术
美国
文化
肖像
社会
档案
视觉研究
20世纪

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The Creswell photographic archive at the American University in Cairo is an invaluable resource of over 12,000 printed images of Islamic architecture, mainly in Cairo, but also including buildings in other important cities such as Cordoba and Baghdad. Creswell's own photographs constitute the majority of the collection, but he also assembled work by photographers active in the decades before he began his systematic recording in the 1920s. The AUC archive is unique because it includes the work of other photographers as well as Creswell images unavailable elsewhere, some recording buildings that no longer exist. This volume of collected studies seeks to highlight the value of this collection for scholars, who can examine the visual evidence of architecture now destroyed or altered in order to better understand various aspects of these significant buildings. Contributors discuss such issues as epigraphy in domestic and religious architecture, employing early photographs as guides for modern restoration, and military architecture.

好的，以下是一份为一本名为《Creswell Photographs Re-examined》的图书撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于与摄影史、图像分析、文化研究及视觉人类学相关的广泛议题，旨在营造一种专业、深入的学术氛围。 --- 图像的重构：视觉文化中的权力、记忆与身份一本深度探索摄影媒介在社会结构中作用的里程碑式著作。在信息洪流与视觉泛滥的时代，我们如何真正“观看”一张照片？它们是如何被制造、编码，并在历史的巨轮中被重新诠释的？本书并非对某位特定摄影师或某个特定影集的批判性审视，而是一次宏大而精密的学术航行，深入探究摄影媒介本身作为一种社会建构工具的复杂性、矛盾性与持续的文化生命力。我们拒绝将照片视为对“客观现实”的简单记录，而是将其置于权力关系、意识形态运作和个人记忆交织的熔炉之中进行炙烤与重铸。第一部分：凝视的权力场域——摄影作为社会工程本部分首先确立了摄影史的批判性框架，挑战了那种将摄影技术视为中立记录工具的传统叙事。我们审视早期摄影术如何与殖民扩张、科学分类和国家建构同步发展。殖民地肖像与他者化：深入分析了十九世纪探险家和人类学家镜头下的“异域”影像。这些照片如何通过光影、构图和标签，系统性地建构了西方凝视下的“他者”，服务于帝国主义的合法化叙事。我们探讨了这些图像中隐含的种族等级制度，以及它们如何在视觉上固化了社会阶层。档案的伦理困境：档案照片，无论是犯罪记录、医疗影像还是政府文件，都承载着巨大的潜在权力。本书批判性地考察了档案在筛选、选择和遗忘中的作用。档案如何选择性地保存某些历史叙事，而将其他声音和经验系统性地排除在外？我们引入了“缺席的可见性”概念，讨论那些被档案“遗漏”的群体的历史重构问题。城市空间的视觉治理：摄影如何参与到现代城市规划和社会控制中？从早期对贫民窟的“社会改良”式拍摄，到现代监控技术的部署，图像如何被用来定义“正常”与“越轨”的空间？我们考察了城市景观摄影中，美学化处理如何掩盖了社会不平等，使剥削变得“赏心悦目”。第二部分：媒介的物质性与存在的裂隙本部分将焦点从图像的内容转向媒介本身——物质的化学过程、复制的机制以及图像在时间中的衰变。胶片、显影与时间的陷阱：探讨了化学过程如何塑造了我们对“真实性”的感知。光敏乳剂对光线的反应，留下的颗粒感和晕影，并非技术缺陷，而是时间介入物质的物理证据。我们分析了银盐晶体中承载的历史残留物，以及这些物质性如何挑战了数字时代瞬时、无形的图像观念。复制与光环的消解：本章深入研究了本雅明关于“光环”（Aura）的论述在当代语境下的演变。当图像被无限复制、裁剪和重新上传时，其原始的物质性和历史关联性如何被削弱或转化？我们考察了印刷品、幻灯片、明信片等不同媒介的流通路径，如何赋予同一张照片以截然不同的意义系统。 “失败”的美学与反叙事：并非所有图像都旨在清晰地叙事。我们关注那些曝光不足、过度曝光、模糊不清或技术失误的照片。这些“失败”的图像往往意外地揭示了拍摄时刻的偶然性、技术操作的局限性，甚至是拍摄者内心的不确定性，从而为正统的历史叙事提供了裂隙。第三部分：身份的构建与观看的主体性摄影不仅仅是记录“他者”，它也是个体构建自我形象的强大工具。本部分聚焦于观看者和被拍摄者之间的动态互动。 “自我书写”的仪式：审视了自拍（Selfie）现象的深度文化根源，追溯至维多利亚时代的镜前自塑，以及早期电影中的自我影像实验。我们探讨了镜子、相框和相册如何成为构建个人身份叙事的物理中介，以及这种“自我策划”如何与社会期望进行艰难的谈判。失语者的肖像：谁有权被拍摄？谁的肖像得以流传？我们关注边缘化群体（如流亡者、边缘化的少数族裔、精神病患）的图像史。这些图像往往不是由他们自己创作，而是由外部权力机构采集。本书致力于寻找这些图像中“抵抗的微光”，即被摄主体如何在既定的框架内，通过眼神、姿势或对镜头的微小偏离，传达出未被完全捕获的自我认知。图像的再语境化：一张照片的生命力在于其流转和重现。我们分析了不同时代的艺术家、活动家和策展人如何“盗用”或“挪用”历史照片，将其从原始语境中剥离出来，赋予其全新的政治或情感意义。这表明了图像并非固态的文物，而是活生生的符号，其意义总是在不断的“再语境化”过程中得以再生。结论：迈向后图像时代的批判性视觉素养本书最终呼吁读者发展一种深刻的批判性视觉素养。在人工智能生成图像和虚拟现实日益普及的今天，理解图像的“制造性”比以往任何时候都更为关键。我们必须学会质疑图像的透明性，理解其背后的技术、经济和意识形态的驱动力。《图像的重构》提供了一套严谨的分析工具，用于解构我们日常接触的视觉文化，促使我们不仅要问“这张照片拍了什么？”，更要追问：“这张照片是如何被允许被看见的？” 这是一本对所有关注历史学、社会学、艺术理论和媒介研究的学者、学生及严肃的视觉爱好者至关重要的参考书。 --- 关键词：视觉社会学、图像权力、殖民摄影、档案研究、媒介物质性、身份建构、视觉人类学、批判理论。