The Cultural Politics of Slam Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Somers-Willett, Susan B. A.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780472070596

丛书系列:

图书标签:

诗歌
口语诗
文化政治
表演艺术
非裔美国人文学
青年文化
社会批判
文学理论
美国文学
当代文学

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具体描述

The cultural phenomenon known as slam poetry was born some twenty years ago in white working-class Chicago barrooms. Since then, the raucous competitions have spread internationally, launching a number of annual tournaments, inspiring a generation of young poets, and spawning a commercial empire in which poetry and hip-hop merge."The Cultural Politics of Slam Poetry" is the first critical book to take an in-depth look at slam, shedding light on the relationships that slam poets build with their audiences through race and identity performance, and revealing how poets come to celebrate (and at times exploit) the politics of difference in American culture.With a special focus on African American poets, Susan B. A. Somers-Willett explores the pros and cons of identity representation in the commercial arena of spoken word poetry and, in doing so, situates slam within a history of verse performance, from blackface minstrelsy to "Def Poetry." What's revealed is a race-based dynamic of authenticity lying at the heart of American culture. Rather than being mere reflections of culture, Somers-Willett argues, slams "are" culture--sites where identities and political values get publicly re-figured and exchanged between poets and audiences.Susan B. A. Somers-Willett is a decade-long veteran of slam and holds a PhD in American Literature and an MA in creative writing from the University of Texas at Austin. She has taught at Carnegie Mellon University, the University of Illinois, and the University of Texas and is the author of two books of poetry, "Quiver" and "Roam."

边缘的声响：当代表演性话语与社会张力研究本书导言：在边界与中心之间回响的语言本书深入探讨了当代文化景观中一系列引人注目的表演性实践，它们拒绝被主流叙事简单归类，而是作为社会结构中关键的裂隙和张力点而存在。我们关注的焦点并非单一的文化现象，而是那些利用即兴、身体性、地方感和直接的公众参与来挑战既定权力结构和话语霸权的艺术形式。这些实践不仅是娱乐或个人表达，更是社会评论、身份重塑和集体记忆构建的前沿阵地。本书将这些多元的表演实践置于后殖民理论、批判种族研究、酷儿理论以及新媒介生态学的交叉视野下进行审视。我们认为，理解当代社会政治动向，必须解析那些在传统文化殿堂之外，通过身体和声音直接介入公共领域的“边缘声响”。第一章：身体作为抵抗的文本——城市空间中的即兴剧场本章聚焦于城市环境中新兴的、非正式的即兴表演形式。我们分析了街头剧场、城市舞蹈集群以及特定地点的干预（site-specific interventions）如何将日常的通勤空间、废弃的建筑工地或公共广场转化为临时的政治剧场。这里的“剧本”是流动的人群、城市基础设施的限制以及表演者对这些限制的即时回应。我们考察了身体的可见性与不可见性之间的辩证关系。一方面，表演者通过强烈的身体存在感要求被社会正视，打破了城市规划者和管理者对“有序公共空间”的想象；另一方面，这些表演往往是短暂的、易逝的，如同幽灵般穿梭于主流的视觉监控之外。我们将采用现象学的方法来解读身体在极端环境下的能动性，探讨“在场”的政治伦理学。例如，对特定族裔群体在交通枢纽进行的同步动作研究，揭示了移动性（mobility）与社会排斥之间的复杂关联。第二章：声音的谱系学——微观政治中的口语传统本章深入探究了那些依赖于口语传承、注重节奏、韵律和听觉体验的表演模式。我们将其置于一个宽泛的“口语谱系学”之下，从民间故事的复兴到新的吟诵形式，关注声音是如何被工具化以达成政治效果的。研究对象包括受批判性教育学影响的社区工作坊中的叙事重构，以及那些在地下音乐场景中出现的、融合了传统吟诵与现代电子节拍的声学实验。关键在于分析“听众”的角色转变——他们不再是被动的接收者，而是通过即时的反馈（如鼓掌、呼喊、甚至沉默）参与到意义的共同生产中。我们特别关注语言的“物质性”：词语的选择、发音的细微差别、音高和音量的操纵如何绕过逻辑辩论，直接触及情感和集体认同。本书将此视为一种“情感政治学”，即通过调动听众的感官经验来培养政治共识。第三章：身份的建构与解构——表演中的流态性与交叉性身份政治是当代文化表演的核心驱动力之一。本章探讨了表演者如何利用舞台（无论是正式的还是非正式的）来实验、模糊或锐化其身份的界限。我们拒绝将身份视为一种固定的本质，而是将其视为一种需要不断被“演出”和“协商”的动态过程。跨学科分析将聚焦于酷儿理论和批判性别研究的视角。我们将考察那些故意模糊生理性别、种族分类或阶级预期的表演实践。例如，通过服饰、化妆和角色扮演对刻板印象进行夸张的反讽，使观众不得不面对标签本身的荒谬性。我们还将引入“交叉性”的视角，分析当表演涉及多重受压迫身份（如：残障、移民、非主流性取向）时，表演实践所产生的独特张力和解放潜力。这些表演挑战了文化机构对“真实性”的狭隘定义，证明身份的有效性恰恰在于其不断变化和可塑性。第四章：数字时代的记忆碎片——屏幕与现场的张力在全球化和数字化的浪潮中，现场表演的意义正在被重新定义。本章考察了表演性实践如何通过数字媒介（如社交媒体直播、短视频平台）被捕获、重组和传播，以及这种传播如何反哺现场体验。我们关注“去语境化”（decontextualization）的后果：一段在特定社区空间中具有强烈政治能量的表演片段，在被上传到全球平台后，其原有的政治意图是否被稀释或扭曲？同时，我们也分析了数字工具如何被用作增强现场体验的辅助手段——例如，利用实时投影来展示远程参与者的评论，或通过算法对表演内容进行即时混音。这种“现场-数字”的二元对立，实则构成了一种新的共谋体（assemblage）。本书主张，理解当代表演，必须同时分析其在物理空间中的“发生”与在数字空间中的“留存”。结论：未来表演的社会学意义本书的结论部分将综合前述分析，勾勒出当代表演性实践的共同特征：它们是去中心化的、反体制的，并且高度依赖于即时的、非制度化的社群网络的构建。这些声音和身体的介入，提醒我们文化生产和政治参与的战场早已从既定的殿堂转移到了日常生活的每一个角落。它们不是对现有体系的修补，而是对“何为公共领域”这一基本问题的持续性质疑。本书希望为后续研究提供一个坚实的分析框架，以便更敏锐地捕捉和解读这些在文化边缘地带蓬勃发展的、具有变革潜能的表达形式。