Augustus Saint-Gaudens in the Metropolitan Museum of Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Tolles, Thayer

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780300151886

丛书系列:

图书标签:

Saint-Gaudens
雕塑
艺术史
美国艺术
博物馆藏品
大都会艺术博物馆
19世纪艺术
肖像雕塑
公共艺术
艺术展览

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具体描述

This book recounts the engaging story of a French-Irish immigrant who became the greatest American sculptor of his day. During his lifetime, Saint-Gaudens (1848-1907) both contributed to exhibitions at the Metropolitan Museum and served as an advisor to its staff. After his death, the Museum continued steadily to acquire his sculptures. Today it owns 45 of the sculptor's works, ranging from delicate cameos and medals to innovative painterly bas-reliefs to stirring statuettes and portrait busts after Civil War monuments for East Coast cities. Thayer Tolles appraises Saint-Gauden's groundbreaking position in the history of late 19th-century American sculpture and the Aesthetic Movement, and she also addresses his role in advancing American art on the international stage.

雕塑巨匠的静谧殿堂：重塑与回顾大都会艺术博物馆，这座坐落于纽约中央公园心脏地带的文化殿堂，以其包罗万象的收藏而闻名于世。在这琳琅满目的艺术珍品中，有一位雕塑家的作品占据着至关重要的地位，他的名字便是奥古斯特·罗丹的杰出学生、美国雕塑的黄金时代标志性人物——奥古斯特·圣-高登斯（Augustus Saint-Gaudens）。本书将带领读者深入探索大都会艺术博物馆中，圣-高登斯那些触动灵魂、不朽传世的雕塑杰作。我们并非要详尽列举他在这座博物馆的所有雕塑，而是旨在呈现一个更深层次的视角，探讨圣-高登斯如何在特定历史语境下，通过他的作品与大都会博物馆的收藏产生共鸣，又如何通过其独特的艺术语言，塑造了美国雕塑的面貌，并最终在大都会的宏伟殿堂中找到了属于自己的永恒安息之地。本书将不仅仅是一次作品的巡礼，更是一场关于艺术、历史、个人风格与公共展示之间复杂关系的深刻剖析。一、雕塑家的崛起与时代的回响在十九世纪末二十世纪初，美国正经历着前所未有的工业化与城市化浪潮。伴随着经济的繁荣，艺术也迎来了新的曙光。一批富有远见的收藏家和机构开始致力于将世界顶级的艺术品带入美国，同时也推动着本土艺术的成长。正是在这样的时代背景下，奥古斯特·圣-高登斯以其卓越的才华，迅速崛起，成为当时美国最受尊敬的雕塑家之一。圣-高登斯的作品，尤其是他的纪念碑式雕塑和肖像雕塑，完美地捕捉了那个时代的精神风貌。他的作品既充满了古典主义的严谨与力量，又蕴含着印象派的微妙光影与情感表达。他善于捕捉人物内在的精神气质，将静态的石材或青铜赋予生命与灵魂。他为公众人物创作的纪念碑，如“西点军校的洛根将军纪念碑”、“芝加哥的戴维斯纪念碑”等，都成为了城市景观中不可或缺的一部分，它们不仅纪念了历史人物，更成为了那个时代集体记忆的象征。大都会艺术博物馆作为美国最早、也是最权威的艺术机构之一，自然成为了圣-高登斯作品的重要展示平台。博物馆的早期管理者们深谙艺术的价值，他们积极搜集和展出当代杰出艺术家的作品，以期提升美国艺术的国际地位，并为公众提供欣赏高雅艺术的机会。圣-高登斯的作品，因其艺术高度和时代意义，很快便在大都会博物馆占据了一席之地。本書將探討聖-高登斯早期的創作歷程，例如他在歐洲接受藝術訓練的經歷，以及他如何將在羅浮宮等古典藝術殿堂所汲取的靈感，融入到他日後極具美國本土特色的雕塑風格中。我們將觀察他如何回應當時美國藝術界對於“美國藝術”的探索，以及他如何通過對古典形式的現代化詮釋，為美國雕塑開闢出一條新的道路。二、聖-高登斯的藝術語彙：形式、情感與象徵圣-高登斯的艺术魅力，很大程度上在于他独一无二的艺术语汇。他的作品并非仅仅是对人物或事件的客观再现，而是充满了深刻的情感和象征意义。他对于细节的处理，对于光影的把握，以及对于人物姿态和表情的精准拿捏，都展现了他作为一位大师级的雕塑家的深厚功力。在本书中，我们将仔细分析圣-高登斯作品的几个核心要素。首先是他的形式感。他对于人体结构的理解，对于衣物的褶皱的处理，都力求达到极致的写实，但又并非僵化的模仿。他的线条流畅而有力，塑造出具有生命力和动态感的形体。他的雕塑往往呈现出一种简洁而宏大的气魄，即使是细节丰富，也不会显得杂乱。其次是情感的传达。圣-高登斯是一位卓越的人物心理描绘者。他能够通过雕塑，将人物的骄傲、悲伤、坚定、沉思等复杂情感，栩栩如生地展现在观众面前。他的肖像雕塑，尤其是半身像，常常能捕捉到人物最真实、最内在的精神状态，仿佛下一秒就要开口说话，或是流露出内心的思绪。再者是象征意义的注入。许多圣-高登斯的作品，尤其是纪念碑，都承担着重要的象征功能。他常常会运用古典的象征元素，如翅膀、花环、寓言人物等，来升华作品的主题，赋予其更深远的意义。例如，他在作品中对“胜利”女神的描绘，并非简单的具象呈现，而是充满了动态的能量和激励人心的力量。在大都会艺术博物馆的收藏中，我们可以找到圣-高登斯不同时期、不同类型的代表作。本书将选取其中一些具有代表性的作品进行深入解读，例如他那些被誉为“美国雕塑的代表作”的肖像雕塑，以及他那些充满力量和象征意义的公共雕塑模型或相关的浮雕作品。我们将探讨这些作品是如何在大都会博物馆的陈列空间中，与观众进行对话，又如何在大师的时代语境下，体现出其独特的艺术价值。三、大都会的殿堂：展示与传承大都会艺术博物馆为圣-高登斯的作品提供了一个理想的展示平台。博物馆的宏伟建筑本身就与圣-高登斯作品中所蕴含的庄重与典雅相得益彰。在这里，他的雕塑得以在恰当的环境中，接受来自四面八方的目光洗礼。本书将探讨圣-高登斯的作品是如何被大都会博物馆所收藏、保存和展示的。我们会关注博物馆在引进和陈列他的作品时所考虑的因素，例如作品的体量、材质、历史价值以及与博物馆其他藏品的协调性。例如，博物馆是否会为他的作品专门设计展陈空间？这些空间如何烘托出雕塑的艺术感染力？同时，我们也将关注圣-高登斯的作品在大都会博物馆所扮演的角色。它们不仅仅是静止的艺术品，更是美国艺术史的重要组成部分。通过展示圣-高登斯的作品，大都会博物馆向世界展示了美国在雕塑艺术领域的成就，也为后来的艺术家提供了宝贵的借鉴和启发。本书还将探讨圣-高登斯作品的传承与影响。他的艺术理念和创作技法，如何影响了后来的美国雕塑家？他的作品又如何在大都会博物馆的持续展示中，持续地教育和启迪着一代又一代的观众？我们将考察博物馆在推广圣-高登斯艺术方面的努力，例如举办相关的展览、出版相关的学术研究，以及通过教育项目让更多人了解这位伟大的雕塑家。四、超越时间：艺术的永恒之光奥古斯特·圣-高登斯在大都会艺术博物馆的藏品，是时间长河中一颗颗璀璨的明珠。它们跨越了时代，超越了国界，以其独特的光芒，触动着观者的心灵。本书的最终目标，是带领读者重新审视这些杰作，感受圣-高登斯雕塑所蕴含的强大生命力与不朽的艺术价值。我们不会纠结于具体作品的尺寸、材质的细枝末节，而是更侧重于作品背后所蕴含的创作理念、历史背景以及其在大都会艺术博物馆这个特殊场域中的意义。我们将尝试以一种更具人文关怀和艺术史视野的视角，来理解圣-高登斯是如何通过他的双手，将冰冷的石头和金属，转化为能够与时间对话、与人性共鸣的永恒艺术。本书将邀请读者一同走进大都会艺术博物馆的艺术殿堂，跟随奥古斯特·圣-高登斯那极具感染力的雕塑作品，进行一次关于美的探索，关于历史的对话，以及关于艺术生命力的深刻体悟。我们相信，通过本书的导览，您将能够更加清晰地认识到，圣-高登斯的作品为何能够在大都会艺术博物馆中，散发出如此耀眼的光芒，并永久地铭刻在美国乃至世界艺术史之上。