Francis Bacon in the 1950s pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Peppiatt, Michael

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 37.29

装帧:

isbn号码:9780300151213

丛书系列:

图书标签:

Francis Bacon
Painting
Art History
1950s
British Art
Figurative Art
Post-War Art
Modernism
Artist Study
20th Century Art

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具体描述

From the screaming heads and snarling chimpanzees of the late 1940s to the anonymous figures trapped in tortured isolation some ten years later, British artist Francis Bacon during one crucial decade created many of the most central and memorable images of his entire career. The artist enters the decade of the 1950s in search of himself and his true subject; he finishes ten years later having completed some of his great masterpieces and having acquired technical mastery over one of the most disturbing and revealing visions of the twentieth century.This book brings both Bacon the man and Bacon the painter vividly to life, focusing for the first time on this key period in his development. Michael Peppiatt, the leading authority on Bacon and a close friend of the artist for thirty years, offers a groundbreaking study that reveals essential keys to understanding Bacon's mysterious and subversive art. The book presents a wide range of paintings (many of them rarely seen before) representing all of Bacon's major themes during the 1950s, analyzes the significant developments in his art, and assesses the particular importance of key works. Also included is the most comprehensive account of the artist's life in the 1950s ever written and a series of fascinating and revealing conversations between Peppiatt and Bacon in 1964, 1987, and 1989.

弗朗西斯·培根：燃烧的年代 (1950s) 引言 1950年代，对于弗朗西斯·培根这位在战后艺术界崭露头角的英国画家而言，无疑是一个充满变革、探索与确立个人风格的关键十年。这是一个艺术家在时代的洪流中，以其独有的激情与深刻洞察，对人类存在的本质、肉体与精神的冲突、以及艺术表现的可能性进行不懈拷问的时期。本传记将深入剖析培根在1950年代的创作生涯，聚焦于其作品中不断涌现的主题、反复出现的意象、以及这些元素如何交织影响，最终塑造了培根在艺术史上不可磨灭的地位。我们将不局限于对单一画作的罗列，而是着眼于艺术家在特定历史背景下的精神状态、创作动力、以及其艺术语言的演进过程，力求勾勒出一幅全面而生动的培根肖像。一、时代的回响：战后英国的阴影与张力 1950年代的英国，正从第二次世界大战的创伤中缓慢复苏，经济建设与社会重建并行。然而，战后的阴影并未完全消散，人们内心深处弥漫着一种难以言喻的忧虑、对未来的不确定性，以及对既有价值观的质疑。这种弥漫在空气中的张力，深深地影响了当时的艺术家。弗朗西斯·培根，作为这个时代的亲历者，其艺术创作不可避免地带有强烈的时代烙印。对肉体的关注与变形：战争的残酷性，将肉体的脆弱性与承受痛苦的能力赤裸裸地展现在世人面前。培根的作品中，对肉体的极端描绘，扭曲、撕裂、破碎的身体，是对战争创伤的一种集体记忆的宣泄，也是对人类身体在极端压力下所呈现的真实状态的直观反映。他笔下的肉体，不再是古典主义所歌颂的完美形态，而是充满原始冲动、脆弱与痛苦的生命体。存在的焦虑与虚无感：战后的世界，许多人感到传统的道德和信仰体系崩塌，取而代之的是一种深刻的存在主义焦虑。培根的作品中，人物常常孤立无援地置身于荒凉的空间，面孔扭曲，表情痛苦，仿佛在无尽的虚无中挣扎。这种对存在本质的追问，以及对生命短暂与无意义的感触，是那个时代许多艺术家共同的精神探索。社会与个人：尽管战后社会试图重建秩序，但个体在庞大的社会结构中，依然感受到一种疏离和压抑。培根画中的人物，即使有，也常常显得与周围环境格格不入，他们被禁锢在封闭的空间里，无法获得真正的自由。这种对社会束缚和个体自由的张力，也是那个时代特有的体验。二、培根的创作母题：永恒的折磨与激情 1950年代是培根艺术语言形成并走向成熟的关键时期。在这个阶段，他确立了自己独特的视觉符号和表现方式，并不断在这些母题上进行深刻的挖掘与演变。教皇系列 (The Popes)： 1950年代，培根创作了大量以教皇为主题的作品。然而，他笔下的教皇并非是神圣的象征，而是被置于极端的情境中，戴着面具，发出无声的尖叫，或被囚禁在狭小的空间里。这些作品是对权力、宗教权威以及人性的复杂性的深刻反思。教皇的形象，在这里被解构，成为一种象征，指向人类内心的恐惧、孤独和被压抑的欲望。他对委拉斯开兹《教皇英诺森十世肖像》的反复引用，并非简单的模仿，而是对其进行颠覆性的再创造，将经典中的庄重与权力转化为一种尖锐的、令人不安的视觉体验。裸体与肉体：培根对肉体的描绘，是其作品中最令人印象深刻的部分之一。他以极其粗犷、原始的笔触，描绘出扭曲、拉伸、撕裂的身体。这些肉体不再是美的化身，而是充斥着生命原始的冲动、欲望、痛苦和死亡的暗示。他深受摄影和电影的启发，捕捉瞬间的动态，并将之放大、变形，以一种近乎暴力的方式揭示肉体的本质。1950年代的裸体画，标志着他将对肉体的关注推向了一个新的高度，这些身体仿佛在进行一场永无止境的内部斗争。尖叫与沉默：培根的许多作品中，人物会发出无声的尖叫，或者被置于一种令人窒息的沉默之中。这种尖叫，既是对痛苦的宣泄，也是对无法言说的恐惧和焦虑的表达。沉默，则是一种深邃的、令人不安的空虚感，是对个体在浩瀚宇宙中孤立无援的写照。他常常通过对嘴部和面部表情的夸张处理，来强化这种尖叫和沉默所带来的冲击力。空间与隔离：培根作品中的空间，常常是简陋、封闭且令人压抑的。几何形的笼子、裸露的墙壁，将人物隔离在狭小的空间里，营造出一种幽闭、孤寂的氛围。这种空间的处理，不仅是场景的描绘，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着个体被社会、被自身情感所囚禁的困境。三、创作的媒介与方法：实验与突破 1950年代，培根在艺术媒介和创作方法上也进行了不懈的探索，为他独特的视觉风格奠定了基础。对摄影和电影的借鉴：培根深受摄影和电影的影响，尤其是一些捕捉瞬间动作的黑白照片。他会剪下杂志和报纸上的图片，作为创作的参考，并将从中获得的动态和变形融入到自己的绘画中。他特别迷恋于捕捉运动中的身体，以及人物在受到惊吓或极度痛苦时瞬间的面部表情。这些影像素材，为他提供了打破传统写实绘画的灵感，使其能够以更具表现力的方式呈现形体。油画的运用：尽管他会借鉴摄影，但培根最主要的创作媒介仍然是油画。他对油画材料的运用极为娴熟，并能通过色彩和笔触来营造出强烈的视觉效果。他常常使用鲜艳、对比强烈的色彩，来突出画面的冲击力。而他那粗犷、充满力量的笔触，则赋予了画面一种原始的生命力，以及对人物内在情绪的直接表达。构图的实验：培根的构图往往充满张力，他会运用不对称、倾斜等手法，打破传统的平衡感，营造出不安和紧张的视觉效果。人物常常被置于画面的中心，但其周围的空间却充满了暗示和象征。他偏爱运用圆形或椭圆形的“舞台”来框住人物，使其仿佛被置于一个独立的、戏剧化的空间之中。四、艺术生涯的转折点：画廊、评论与影响 1950年代，弗朗西斯·培根的艺术生涯迎来了重要的发展。重要画展：在这一时期，培根参加了一系列重要的艺术展览，包括1950年在伦敦一家小画廊举办的首次个展，以及1955年在伦敦和纽约举办的个人画展。这些展览的成功，使他的作品开始受到广泛关注，并逐步确立了其在国际艺术界的地位。艺术评论家的关注：尽管培根的风格具有颠覆性，引发了争议，但他也得到了部分有远见的艺术评论家的赏识。他们敏锐地捕捉到其作品中蕴含的深刻哲思和强大的艺术力量，并对其进行了积极的评价。对后世的影响： 1950年代的作品，为培根日后更为成熟和广泛的创作奠定了基础，也深刻影响了后来的艺术家。他对肉体、存在、以及情感表现的独特方式，为后来的抽象表现主义、新表现主义等艺术运动提供了重要的参照。结语 1950年代，是弗朗西斯·培根艺术生命中一段极其辉煌且至关重要的时期。在这个十年里，他以其非凡的才华和勇气，直面时代的阴影，深入挖掘人类内心的复杂性，并通过其极具冲击力的视觉语言，创作出一系列至今仍能引发强烈共鸣的作品。他笔下的肉体，承载着痛苦与激情；他描绘的空间，充满了孤独与张力；他捕捉的瞬间，揭示了存在的真实与虚无。1950年代的培根，是一个在艺术的熔炉中，不断淬炼自身，最终燃烧出永恒之火的艺术家。他的作品，如同那个时代深刻的印记，提醒着我们，在文明的表象之下，隐藏着更为原始、更为深刻的人性。