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出版者:

作者:Kallen, Stuart A

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2010-9

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9781420501667

丛书系列:

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《像素的低语：重塑感官体验的数字艺术史》 内容梗概： 《像素的低语：重塑感官体验的数字艺术史》并非一本关于硬件设备或科技发展的编年史，而是深入探讨数字技术，特别是像素化视觉语言，如何从根本上改变了人类的感知方式、审美观念以及艺术创作的边界。本书将追溯数字艺术的源头，从早期计算机图形学的萌芽，到像素艺术作为一种独特的视觉美学形式的确立，再到如今数字技术在各种艺术媒介中的广泛应用，揭示像素作为基本构成单位，如何解锁了前所未有的表现力，并最终重塑了我们与世界互动和理解的方式。 核心论点： 本书的核心论点在于，像素，这一看似微小的数字单元，并非仅仅是屏幕上可见的光点，而是构成现代视觉文化基石的“语言”。它承载了从信息传递到情感表达的巨大能量，并以前所未有的方式塑造了我们的感官体验。作者认为，对数字艺术的理解，需要超越对技术的掌握，而要深入挖掘像素在艺术史、社会文化和哲学层面的意义。 章节细览（约1500字）： 第一章：光点的低语：早期计算机图形学与数字艺术的曙光 本章将把读者带回计算机图形学的黎明时期。我们将探究那些在纸带和笨重终端上闪烁的原始像素，它们是如何在科学家和工程师的探索中，逐渐勾勒出数字世界的第一抹色彩。本章将重点介绍： 早期探索与关键人物： 介绍威廉·菲瑟（William Fetter）等早期计算机图形学先驱，他们如何利用有限的计算能力创造出具有里程碑意义的视觉形象。 像素的物理基础： 简要解释像素的工作原理，从CRT显示器的扫描线到现代LCD和OLED屏幕的阵列，强调像素作为离散单元的本质。 艺术的萌芽： 探讨早期计算机生成的图像如何挑战传统的艺术定义，以及它们如何在科学展览和实验性项目中初露锋芒。例如，介绍南希·伯恩（Nancy Berns）等艺术家如何开始探索计算机作为创作工具的可能性。 “数字”的哲学意涵： 讨论早期对数字艺术的哲学思考，例如，数字艺术是否是“真实”的艺术？它与传统媒介有何不同？ 第二章：像素的宣言：8位与16位时代的视觉革命 随着个人电脑和游戏机的普及，像素艺术迎来了第一个黄金时代。本章将深入剖析8位和16位时代的像素艺术，它们如何以其独特的风格和表现力，影响了一代人的视觉记忆，并最终成为一种独立且充满活力的艺术形式。 游戏机的视觉叙事： 探讨《太空侵略者》、《吃豆人》等早期电子游戏如何巧妙地利用有限的像素来创造生动的角色、场景和动画，从而构建出引人入胜的虚拟世界。 像素作为媒介的特性： 分析像素艺术的限制与优势。限制在于色彩数量、分辨率和动画帧数的约束；优势则在于其清晰的轮廓、强烈的视觉冲击力和高度的风格化潜力。 “马赛克”美学与风格化： 介绍像素艺术特有的“抖动”（dithering）技术，以及如何通过色彩的巧妙搭配和像素的精确排列来模拟光影和材质。 独立像素艺术家群体的兴起： 关注那些在早期数字时代，以个人热情和创造力，通过像素创作出令人惊叹的作品的艺术家，例如，早期的一些动画师和平面设计师。 对流行文化的影响： 讨论像素艺术如何渗透到海报设计、专辑封面、早期网站设计等各个领域，成为一种独特的视觉符号。 第三章：代码的诗篇：算法艺术与生成设计的兴起 当计算机处理能力不断提升，艺术家们开始将目光投向代码本身，利用算法和生成式设计来创作。本章将探索算法艺术的魅力，以及它如何通过数学逻辑和随机性，生成出充满未知与惊喜的视觉作品。 算法与数学之美： 介绍分形艺术、细胞自动机等算法艺术的代表性案例，展示数学公式如何转化为具有复杂结构和自然感的图像。 程序的创造力： 探讨艺术家如何将自己视为“程序员”，利用代码来设计规则、生成过程，从而实现比手工创作更宏大、更精密的视觉效果。 随机性与不可预测性： 分析算法艺术中随机性的重要作用，以及它如何赋予作品独特的生命力和不可复制性。 生成设计在艺术中的应用： 介绍生成设计在3D建模、动态视觉、交互装置等领域的应用，以及它如何为艺术创作开辟新的可能性。 哲学思考： 探讨算法艺术对“作者”和“原创性”概念的挑战，以及人工智能在艺术创作中的潜力与争议。 第四章：感官的重塑：像素化视觉在现代媒体中的渗透 步入21世纪，像素化视觉语言早已超越了单纯的图像表达，深刻地影响了我们周围的媒体和环境。本章将分析像素化视觉在现代设计、娱乐、叙事和人机交互中的广泛渗透，以及它如何重塑我们的感官体验。 用户界面的演变： 从早期的图形用户界面（GUI）到扁平化设计，像素化视觉在界面设计中的作用，以及它如何影响用户体验和信息传递的效率。 电影、动画与游戏中的像素风格： 探讨《我的世界》、《空洞骑士》等成功作品如何成功地借鉴和创新了像素艺术，以及这种风格在当代娱乐产业中的复兴。 数字叙事与情感表达： 分析像素化视觉如何在电影、动画和游戏中传达特定的情感氛围，例如，怀旧、纯真、疏离感等。 增强现实（AR）与虚拟现实（VR）中的像素： 探讨像素在构建沉浸式虚拟世界中的作用，以及如何利用像素来模拟现实或创造全新的感知体验。 数字艺术的社区与文化： 介绍当代数字艺术社区的活跃，例如，Patreon、ArtStation等平台，以及像素艺术在其中扮演的重要角色。 第五章：超越屏幕：像素的未来与人类感知的演变 本书的最后一章将展望像素化视觉的未来，并思考它将如何进一步演变，并持续重塑人类的感知方式。 新媒介的探索： 探讨新兴技术，如3D打印、全息投影、生物像素等，如何与像素化视觉结合，创造出全新的艺术形式和体验。 AI与像素的共舞： 分析人工智能在像素艺术创作中的应用，例如，AI辅助绘画、自动生成纹理等，以及人与AI在艺术创作中的协作关系。 感官融合与跨媒介体验： 展望像素化视觉如何与其他感官（听觉、触觉）融合，创造出更加丰富和沉浸式的艺术体验。 像素作为一种社会文化符号： 思考像素化视觉在后信息时代，如何作为一种反思数字世界、连接过去与未来、表达身份认同的文化符号。 结语： 总结像素作为一种基本视觉语言，其持久的生命力和对人类感知方式的深刻影响，并呼吁读者以更具批判性和创造性的视角来审视我们身处的数字世界。 《像素的低语：重塑感官体验的数字艺术史》将通过严谨的研究、生动的案例分析和深刻的哲学思考，带领读者踏上一段穿越数字艺术发展史的旅程。本书旨在启发读者认识到，每一个闪烁的像素都承载着艺术的创新、技术的进步以及人类对美的无尽追求，它们共同编织了我们现代感官体验的宏大图景。

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