Music in the Late Twentieth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press

作者:Richard Taruskin

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2009-7-27

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195384857

丛书系列:

图书标签:

• RichardTaruskin
• 音乐史
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《音乐在二十世纪末》 前言 二十世纪末，音乐的世界经历了一场前所未有的变革。技术飞速发展、全球化进程加速、社会思潮多元涌动，这些因素共同作用，深刻地重塑了音乐的创作、传播、接受乃至其本身的定义。从宏伟的交响乐厅到喧嚣的街头巷尾，从精密的数字录音室到无处不在的流媒体平台，音乐以前所未有的方式渗透到人们生活的方方面面。 本书旨在探索二十世纪末这一丰富而复杂的音乐图景，剖析其孕育出的各种音乐风格、技术创新、文化现象以及背后的深刻社会意义。我们将不仅仅聚焦于某个特定流派或技术，而是试图描绘一个更为宏观的画面，理解不同音乐实践如何相互影响、碰撞，并共同构筑起那个时代独特的音乐生态。 本书的叙述将遵循一条清晰的脉络，从宏观的时代背景切入，逐步深入到具体的音乐实践和理论探讨。我们不会局限于西方音乐的范畴，而是力求展现一个更加多元化、全球化的音乐图景。同时，本书也关注音乐创作背后的思想观念、社会环境以及听众的接受方式，力求呈现一个立体而生动的音乐世界。 第一章：时代的浪潮——塑造二十世纪末音乐的宏观背景 二十世纪末，是一个充满矛盾与机遇的时代。冷战的结束带来了新的国际格局，全球化以前所未有的速度席卷全球，信息技术的爆炸式发展改变了人们的生活方式。这些宏观的变化，都深刻地影响了音乐的走向： 全球化的音乐互鉴： 跨越国界的音乐交流日益频繁，世界各地的音乐风格相互借鉴、融合。非洲的节奏、亚洲的旋律、拉美的热情，都在西方流行音乐中留下了印记，反之亦然。这种文化的大融合，催生了许多前所未有的混搭风格，模糊了音乐的地域界限。 科技的革命性影响： 数字技术的兴起是二十世纪末音乐领域最显著的特征之一。采样技术、电子合成器、数字音频工作站（DAW）的普及，极大地拓展了音乐创作的可能性。音乐不再局限于传统的乐器演奏，电子音色、电脑生成的音乐成为重要的组成部分。音乐的录制、制作、发行和传播方式也发生了颠覆性的改变，唱片工业面临转型，数字音乐和互联网平台的崛起成为新的趋势。 社会变迁与文化思潮： 消费主义的盛行、青年文化的崛起、对身份认同的探索、环保意识的增强，这些社会思潮都在音乐中找到了表达的出口。音乐成为承载社会情绪、表达个体主张、构建社群认同的重要载体。摇滚乐、嘻哈、电子音乐等各种风格，都成为了特定社会群体发声的平台。 艺术的边界模糊： 跨界融合成为常态。音乐与视觉艺术、电影、舞蹈、戏剧等其他艺术形式的结合越来越紧密。音乐节、装置艺术、多媒体表演等形式，打破了传统艺术的界限，为听众带来了全新的体验。 第二章：电子浪潮与数字革命——声音的重塑与创作的解放 数字技术的革命性发展，是理解二十世纪末音乐不可或缺的一环。 电子音乐的崛起与演进： 从早期实验性的电子音乐，到后来各种电子舞曲（EDM）的百花齐放，电子音乐在二十世纪末经历了爆炸式的成长。合成器的音色库不断丰富，采样技术让音乐家得以从各种声音源中提取素材，创造出前所未有的听觉效果。Drum and Bass、Trance、Techno、House等风格层出不穷，它们不仅带来了新的节奏和音响，也代表着一种全新的音乐制作和体验方式。 数字音频工作站（DAW）的普及： DAW软件的出现，将音乐制作从昂贵的录音棚转移到了个人电脑上。这极大地降低了音乐创作的门槛，使得更多有才华的音乐人能够实现自己的音乐梦想。音乐家可以通过电脑实现编曲、录音、混音、母带处理等全流程，极大地提高了创作效率和灵活性。 采样技术的双刃剑： 采样技术在解放创作的同时，也带来了版权和伦理上的挑战。如何界定原创性、如何尊重音乐的知识产权，成为了二十世纪末音乐界持续讨论的议题。然而，不可否认的是，采样技术催生了嘻哈音乐的独特美学，并深刻影响了许多其他音乐风格。 音乐传播的数字化转型： CD的普及取代了黑胶唱片，成为主流的音乐载体。随后，互联网的兴起和MP3格式的出现，预示着音乐传播的下一个革命。Napster等P2P音乐分享平台的出现，虽然引发了唱片行业的巨大震荡，但也预示着未来音乐传播的去中心化和便捷化趋势。 第三章：风格的交融与边界的消解——从嘻哈到世界音乐 二十世纪末的音乐风格呈现出前所未有的多元化和融合性。 嘻哈的全球化与文化力量： 从街头文化的发源地，到风靡全球的音乐现象，嘻哈音乐在二十世纪末完成了惊人的跨越。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活方式、一种文化符号。MCing（说唱）、DJing（打碟）、Graffiti（涂鸦）和B-boying（霹雳舞）构成了嘻哈的四大元素，它们共同构建了一个强大的文化能量场。嘻哈音乐中对社会现实的批判、对身份认同的探讨， resonated with a global audience. 摇滚乐的延续与变异： 摇滚乐在二十世纪末并未走向衰落，而是继续以各种新的形态出现。Grunge的颓废与反叛、Britpop的英伦情怀、Nu Metal的重型与电子融合，都展现了摇滚乐强大的生命力。摇滚乐继续作为青年文化和反叛精神的代言人，不断挑战传统，探索新的声音。 独立音乐（Indie Music）的兴起： 随着大型唱片公司的垄断地位受到挑战，独立音乐厂牌和音乐人获得了更多的发展空间。独立音乐以其自由的创作精神、多元的风格和对商业化的警惕，吸引了大量追随者。从另类摇滚到电子独立，独立音乐成为了孕育新声音的重要土壤。 世界音乐（World Music）的兴盛： 全球化进程使得世界各地的音乐风格得以更广泛地传播和交流。不同地域的传统音乐与现代音乐元素相结合，创造出“世界音乐”这一概念。非洲音乐的节奏、拉丁音乐的热情、亚洲音乐的旋律，都在二十世纪末的音乐舞台上大放异彩，为听众带来了前所未有的音乐体验。 跨界与融合的常态： 音乐的风格界限日益模糊，跨界与融合成为常态。古典音乐与电子音乐的结合，爵士乐与嘻哈的碰撞，都催生出许多令人惊喜的音乐作品。音乐家们乐于打破固有的藩篱，探索更广阔的音乐可能性。 第四章：音乐的社会学视角——听众、身份与文化认同 音乐不仅仅是声音的组合，更是社会文化的重要载体。 音乐与青年文化： 青少年一直是音乐消费和文化创造的重要力量。特定的音乐风格往往与特定的青年亚文化紧密相连，成为他们表达个性、构建身份、寻找归属感的重要途径。从朋克到哥特，从嘻哈到电子舞曲，每一种风格都承载着特定群体的心声和价值观。 音乐与身份认同： 在一个日益多元化和全球化的社会，音乐在构建和表达个人及集体身份认同方面发挥着关键作用。人们通过聆听、创作和参与特定的音乐活动，来表达自己的族裔、性别、地域、政治立场等方面的身份。 音乐的市场化与商业化： 唱片工业在二十世纪末经历了巨大的转型。数字技术的普及和音乐传播方式的改变，对传统的唱片销售模式造成了冲击。音乐市场变得更加复杂，独立音乐、数字音乐平台、音乐节等新的商业模式层出不穷。音乐的商品属性与艺术属性之间的张力，在这一时期尤为突出。 音乐的政治与社会参与： 音乐从来不乏作为社会变革和政治抗议的工具。二十世纪末，许多音乐人通过他们的作品，关注社会不公、反对战争、倡导环境保护等议题。音乐节、慈善演唱会等活动，也成为了集结力量、推动社会进步的平台。 第五章：未来的展望——技术、艺术与人类精神的交织 二十世纪末，为音乐的未来奠定了基础。 技术的持续演进： 人工智能、虚拟现实等新兴技术，正在以前所未有的方式影响着音乐的创作、体验和传播。音乐制作的自动化、沉浸式音乐体验的出现，将是未来音乐发展的关键方向。 艺术的边界继续拓展： 音乐与其他艺术形式的融合将更加深入，跨媒体、跨领域的艺术实验将层出不穷。音乐将不仅仅是听觉的享受，更将成为一种多感官的体验。 人类情感的永恒主题： 尽管技术和形式不断变化，但音乐的核心依然是人类情感的表达和共鸣。爱、失去、喜悦、悲伤，这些永恒的主题将继续驱动着音乐的创作，并与技术一同，塑造着我们未来聆听音乐的方式。 结语 二十世纪末的音乐世界，是一个充满活力、变革与创新的时代。它承载了技术飞跃的喜悦，反映了社会变迁的阵痛，也展现了人类丰富情感的无限可能。本书希望通过对这一时期音乐图景的梳理与分析，为读者提供一个深入理解那个时代音乐的视角，并从中窥见音乐艺术乃至人类文明发展的脉络。这趟音乐之旅，既是对过去的探寻，也是对未来的思考。

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