English Professional Theatre, 1530-1660 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wickham, Glynne (EDT)/ Berry, Herbert (EDT)/ Ingram, William (EDT)

出品人:

页数:764

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 116.39

装帧:

isbn号码:9780521100823

丛书系列:

图书标签:

English Renaissance Theatre
Elizabethan Drama
Jacobean Drama
Restoration Theatre
Early Modern English Literature
Shakespeare
Marlowe
Jonson
Theatre History
Dramatic Literature

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具体描述

This volume explores the professional English theatre from 1530 to 1660. The documents collected here, many published for the first time, chronicle the exciting and flourishing world of the theatre through the reigns of Henry VIII to Charles I. These exciting primary sources offer first-hand accounts, including the daily life and work of the actor, and the most complete coverage yet of all the playhouses, both public and private, including the Rose, the Globe, Red Lion and the Swan. The volume documents the various theatre companies of children, costumes and stage property matters, audience reception and behaviour, and ecclesiastical and governmental legislation. A full linking narrative and extensive bibliography detailing the location of the primary sources, provide an important reference work and valuable research tool.

《文艺复兴时期英国专业戏剧：1530-1660》一部深入探讨英国戏剧黄金时代起源与发展的开创性研究在西方戏剧史的长河中，16世纪上半叶至17世纪中叶的英国，无疑是孕育出璀璨戏剧艺术的沃土。这段时期，从宫廷的私密表演到新兴的公众剧场，再到莎士比亚、马洛等巨匠的横空出世，共同谱写了英国专业戏剧的辉煌篇章。本书《文艺复兴时期英国专业戏剧，1530-1660》正是这样一部深度剖析这一关键历史断代的史诗级学术著作。它并非简单地罗列剧作家与剧目，而是以宏大的视野、精密的考证和独到的见解，勾勒出这一时期英国专业戏剧从萌芽、发展到成熟的复杂而生动的图景，为读者揭示那些塑造了英国乃至世界戏剧面貌的深层动因、关键变革与不朽遗产。本书的核心关注点，在于“专业戏剧”这一概念的形成与演变。在1530年前，戏剧表演更多地依附于宗教仪式、节日庆典，或由业余爱好者、学校学生进行。然而，随着社会经济的变迁、城市化进程的加速以及君主制对文化艺术的日益重视，一种以营利为目的、由专职演员组成的表演团体开始在英国崭露头角。本书深入考察了这一转变的社会、经济和文化背景，分析了导致传统戏剧形式衰落、专业表演团体兴起的各种因素。作者追溯了早期流动表演团体、行会戏剧以及宫廷戏剧的影响，并重点研究了伦敦作为新兴戏剧中心的崛起，以及其为专业戏剧发展提供的肥沃土壤。本书的第一个重要论述层面，是对16世纪早期英国戏剧格局的细致描绘。在此时期，游吟诗人、吟游诗人以及由行会组织表演的道德剧（Morality Plays）和历史剧（Chronicle Plays）仍然占据重要地位。作者详细阐述了这些早期戏剧形式的特点、表演场所、观众构成以及它们在塑造英国戏剧传统中的作用。例如，道德剧所蕴含的宗教和道德寓意，以及它们在教育和娱乐方面的双重功能，是如何为后来的戏剧创作奠定基础的。同时，本书也探讨了早期印刷术的发展对戏剧文本传播的影响，以及宫廷对戏剧表演的赞助如何促进了戏剧的专业化进程。随着时间的推移，本书将目光聚焦于16世纪下半叶，这一时期被誉为英国戏剧的“黄金时代”的真正开端。作者详细分析了公共剧院的兴起，如“ the Theatre”、“the Curtain”、“the Rose”以及“the Globe”等标志性建筑的建造及其对戏剧表演的革命性影响。这些剧院不仅提供了固定的表演场所，吸引了日益壮大的市民观众群体，更重要的是，它们催生了一种新的戏剧商业模式。本书深入研究了剧院的经济运作、演员行会的组织形式、剧本的创作与版权问题，以及观众的构成与反应，从而展现了专业戏剧如何在市场经济的驱动下蓬勃发展。在剧作家方面，本书对这一时期涌现出的众多杰出人才进行了深入的分析。从克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）那充满激情与反叛的英雄悲剧，到威廉·莎士比亚（William Shakespeare）那包罗万象、深刻洞察人性的喜剧、悲剧和历史剧，再到本·琼生（Ben Jonson）那严谨的古典主义喜剧和对社会现实的辛辣讽刺，本书逐一剖析了他们的创作风格、主题意旨、艺术创新以及对当时社会文化的影响。作者不仅仅局限于文本分析，更是将剧作家置于当时的社会、政治和文化语境中，探讨他们的作品如何回应当时的思潮、政治事件以及观众的期待。本书对莎士比亚戏剧的解读，并非仅限于对著名剧作的分析，而是着眼于他如何不断探索戏剧形式的边界，如何将诗意语言、复杂人物塑造和深刻哲学思考融为一体，从而确立其在世界文学史上的崇高地位。本书的另一个重要维度，是对特定戏剧体裁发展的考察。除了广为人知的悲剧和喜剧，本书也关注了历史剧、罗曼史剧（Romance Plays）、报复剧（Revenge Tragedies）以及早期传奇剧（Masques）等体裁的演变。作者分析了这些体裁的共同特征、各自的演变轨迹，以及它们如何满足不同观众群体的需求。例如，报复剧的流行如何反映了当时社会对正义、复仇与道德的复杂思考；而传奇剧作为一种融合了音乐、舞蹈和诗歌的宫廷娱乐形式，又如何展现了君主制对艺术的赞助及其对戏剧美学的影响。 17世纪上半叶，英国戏剧进入了一个新的发展阶段。本书详细探讨了詹姆斯一世和查理一世统治时期的戏剧景象，包括宫廷传奇剧的繁荣、新的剧院建筑的出现，以及演员团体与王室之间的关系。然而，随着清教徒势力的崛起，戏剧界也面临着前所未有的挑战。本书对1642年议会关闭伦敦所有剧院的历史事件进行了深入的分析，探讨了其原因、过程以及对英国戏剧的深远影响。这并非仅仅是一个戏剧史上的终结，更是为后来的戏剧复兴埋下了伏笔，也为我们理解戏剧与政治、宗教之间的复杂互动提供了宝贵的视角。本书在方法论上也力求创新。作者不仅依赖传统的文本分析和历史考证，还积极借鉴了社会史、文化史、艺术史以及表演研究等领域的最新研究成果。通过对当时的剧院建筑、服装、道具、表演实践以及观众反馈等方面的细致梳理，本书试图重构一幅更加生动、全面的文艺复兴时期英国专业戏剧的画卷。它探讨了演员的社会地位、剧团的管理模式、剧本的流传与改编，以及戏剧在社会生活中的多重角色。总而言之，《文艺复兴时期英国专业戏剧，1530-1660》是一部内容丰富、论证严谨、视野宏大的学术巨著。它为我们提供了一个深入理解英国戏剧黄金时代的关键窗口，揭示了专业戏剧如何在一个充满变革与活力的时代背景下应运而生、蓬勃发展，并最终为后世留下了不可磨灭的艺术遗产。本书适合所有对英国文学、戏剧史、文艺复兴时期历史与文化感兴趣的读者。它不仅仅是一部关于戏剧的书，更是对人类创造力、社会变迁以及艺术与生活之间永恒联系的一次深刻探索。通过对这段历史的细致梳理，本书不仅填补了学术研究的空白，更重要的是，它让那些早已消逝在历史长河中的剧场回声再次响彻，让那些曾经照亮时代的戏剧之光重新闪耀。