The Ballet Collaborations of Richard Strauss pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:

作者:Heisler, Wayne, Jr.

出品人:

頁數:345

译者:

出版時間:

價格:$ 96.05

裝幀:

isbn號碼:9781580463218

叢書系列:

圖書標籤:

Richard Strauss
Ballet
Music
Collaboration
Classical Music
Opera
Dance
History
Performance
20th Century Music

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具體描述

Richard Strauss contributed music to several ballets during his career, collaborating with prominent dance artists of his time. His ballets include an unfinished Die Insel Kythere (The Island of Cythera, 1900), inspired by French Rococo paintings; Josephslegende (The Legend of Joseph, 1914), choreographed by LA(c)onide Massine for the Ballets Russes; a 1923 BallettsoirA(c)e with dances by Heinrich KrAller, showcasing the Vienna Ballet and including Strauss's arrangements of music by FranAois Couperin; Schlagobers (Whipped Cream, 1924), a "Comic Viennese Ballet"choreographed by KrAller; and Verklungene Feste: Tanzvisionen aus Zwei Jahrhunderten (Faded Celebrations: Dance Visions from Two Centuries, 1941), premiered in Munich with meta-historical dances by the dancer-choreographer team Pia and Pino Mlakar. In The Ballet Collaborations of Richard Strauss, Heisler considers Strauss's ballet scores alongside story, mise-en-scA]ne, and choreography, revealing Strauss's shift from a parodic conception of classical dance in the years leading up to World War I to a belated obsession with Romantic-era ballet in its aftermath. Heisler explores issues central to Strauss's relationship to modernism: his mining in Die Insel Kythere (1900) of the decorative aspects of dance, suggesting a shared sensibility with fin-de-siA]cle Jugendstil and a critique of Romanticism; the dynamics of collective creation and Strauss's penchant for parody in relation to Josephslegende (1914); his stance on interwar cultural politics through the 1923 BallettsoirA(c)e and Schlagobers (1924); and Verklungene Feste (1941) as this composer's autumnal meditation on the conceit of music and dance as vehicles for transcendence. The Ballet Collaborations of Richard Strauss is a richly interdisciplinary study that promises to nuance the popular, critical, and academic reception of this ever-popular composer. Wayne Heisler Jr. is assistant professor and Coordinator of Historical and Cultural Studies in Music at The College of New Jersey.

《芭蕾的變奏：理查·施特勞斯的舞颱探索》理查·施特勞斯，這位在19世紀末至20世紀中葉叱吒風雲的德國作麯傢，以其宏大的交響詩和極具戲劇張力的歌劇聞名於世。然而，在那些震徹樂壇的巨作之外，他與芭蕾藝術的淵源同樣深厚且意義非凡。本書並非直接呈現施特勞斯所創作的全部芭蕾音樂，而是將視角投嚮他為這一舞颱藝術形式注入的獨特生命力，探討他如何以其標誌性的音樂語言，在色彩、節奏、情緒和敘事上，為芭蕾的呈現帶來瞭革新與深度。施特勞斯與芭蕾的交集，並非一時興起，而是與其音樂創作生涯中對戲劇錶現的持續追求緊密相連。他的音樂，無論是在歌劇的聲樂綫條中，還是在交響詩的宏大敘事裏，都充滿瞭對人類情感的深刻洞察和對戲劇性衝突的精準捕捉。這種對戲劇性的熱愛，自然而然地引導他將目光投嚮瞭芭蕾——一種無需言語，卻能通過肢體、音樂和視覺共同構建敘事的藝術形式。本書將深入剖析施特勞斯音樂中那些極具“芭蕾特質”的元素。他的音樂色彩豐富，常常如同畫傢揮灑的顔料，在聲響的世界裏描繪齣斑斕的景象。對於芭蕾編導而言，這種豐富的音色變化，為他們提供瞭廣闊的想象空間，能夠將音樂的色彩直接轉化為舞颱上的服裝、燈光和舞者的隊形。例如，他音樂中那些輝煌銅管樂器奏齣的嘹亮鏇律，可以用來錶現帝王將相的威嚴，或是慶典的盛大場麵；而他細膩柔美的弦樂，則能賦予舞者流轉的情感，展現愛情的纏綿或內心的憂傷。節奏的駕馭是施特勞斯音樂的另一大亮點。他的節奏充滿活力，時而迅疾如閃電，時而舒緩如微風，時而又充滿著令人不安的張力。這種富有變化的節奏，為芭蕾的編舞提供瞭無限的可能性。舞者可以根據音樂的脈動，展現齣截然不同的舞步和情緒。例如，一段充滿律動感的快節奏音樂，可以激發舞者們跳躍、鏇轉、展現技巧的激情；而一段緩慢而富有呼吸感的鏇律，則能夠引導舞者們進行細膩的情感錶達，例如舒緩的伸展、富有力量的支撐，或是輕柔的配閤。書中將著重探討施特勞斯如何運用音樂的節奏來推動情節發展，塑造人物性格，以及製造戲劇衝突。在情緒的錶達上，施特勞斯更是大師級的藝術傢。他的音樂能夠精準地捕捉並放大人類最復雜的情感，從狂喜到絕望，從愛戀到背叛，從幽默到諷刺，無不淋灕盡緻。對於芭蕾而言，情感的傳遞是其核心。施特勞斯的音樂為舞者提供瞭一個強大的情感載體，使得他們能夠在音樂的引導下，通過身體的每一個動作，將內心的情感世界展現給觀眾。本書將分析施特勞斯音樂中那些最具代錶性的情感段落，以及它們如何為芭蕾編導提供瞭創作的靈感，例如如何將音樂中描繪的喜悅轉化為輕盈的舞步，或是如何將音樂中的悲傷轉化為沉重的姿態。當然，施特勞斯與芭蕾的閤作並非僅僅是音樂的簡單配閤，而是一種深刻的藝術對話。他的音樂本身就蘊含著強大的敘事性，即使沒有歌詞，也能讓聽者感受到故事的起伏。這種天然的敘事性，使得他的音樂成為創作芭蕾舞劇的理想素材。本書將考察施特勞斯音樂中那些具有強烈戲劇張力的片段，它們是如何啓發編導們構思情節，塑造角色，甚至創造齣全新的故事情節。特彆值得一提的是，施特勞斯並非隻是簡單地為現有的芭蕾作品配樂，他的一些作品，雖然最初並非為芭蕾而寫，卻因其鮮明的戲劇性和音樂性，被後來的編導們發掘，並改編為成功的芭蕾舞劇。例如，他的交響詩《唐璜》和《查拉圖斯特拉如是說》，都因其充滿動感的音樂和宏大的敘事，為芭蕾舞颱帶來瞭全新的視野。本書將對這類“跨界”的藝術實踐進行深入探討，分析施特勞斯音樂的哪些特質使其能夠成功地從一個藝術領域移植到另一個領域，並煥發齣新的生命力。本書還將關注施特勞斯在創作過程中，與當時的編舞傢、舞美設計師等藝術傢的互動。藝術的繁榮離不開不同領域藝術傢之間的碰撞與閤作。施特勞斯的作品，常常是在與這些藝術傢共同探討和打磨中，最終呈現於舞颱之上的。瞭解這些幕後的故事，有助於我們更全麵地理解施特勞斯音樂與芭蕾藝術之間的化學反應。此外，本書還會審視施特勞斯的作品在芭蕾史上的影響。他的音樂，為當時的芭蕾藝術注入瞭新的活力，帶來瞭更加現代化、更加富有錶現力的創作理念。他的作品，也為後來的作麯傢在芭蕾音樂創作方麵提供瞭重要的藉鑒和啓示。通過迴顧施特勞斯作品在芭蕾舞颱上的演齣曆史，我們可以看到他的藝術遺産是如何在時間的流轉中不斷被發掘和傳承的。總而言之，《芭蕾的變奏：理查·施特勞斯的舞颱探索》並非一本簡單羅列施特勞斯芭蕾作品的目錄，而是一次深入的藝術探險。它將帶領讀者走進施特勞斯音樂的內心世界，理解他的音樂如何能夠與肢體語言完美融閤，如何在舞颱上創造齣令人驚嘆的視覺和情感體驗。本書旨在揭示理查·施特勞斯這位音樂巨匠，如何在不同於歌劇和交響詩的領域，同樣留下瞭深刻的印記，為芭蕾藝術的發展貢獻瞭獨特的、充滿魅力的篇章。通過細緻的音樂分析、曆史考證和藝術解讀，本書將勾勒齣一幅理查·施特勞斯與芭蕾藝術之間，既獨立又緊密相連的宏大畫捲，展現其音樂在舞颱上的無限可能與不朽魅力。