Orient in Western Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ullman, H. F. 编

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780841602892

丛书系列:

图书标签:

• 东方艺术
• 西方艺术
• 艺术史
• 文化交流
• 艺术批评
• 绘画
• 雕塑
• 装饰艺术
• 异域情调
• 艺术影响

《东方幻象：西方艺术中的异域之梦》 一、 引言：穿越时空的凝视 自古以来，人类的想象力便不曾停歇地在地理的疆界之外驰骋。在西方艺术的长河中，东方，这个充满神秘、瑰丽与异域风情的概念，如同一块磁石，持续吸引着艺术家们投去探究的目光。然而，这种吸引并非简单的写实记录，而是一系列复杂而引人入胜的“凝视”——西方艺术家们如何通过他们的画笔、雕塑、以及其他艺术媒介，去理解、诠释、甚至建构出他们心中的“东方”？《东方幻象：西方艺术中的异域之梦》一书，正是试图深入剖析这一迷人现象。本书不旨在呈现一个客观的东方地理或文化全景，而是专注于西方艺术内部的视角，考察艺术家如何将他们对东方的理解、想象、以及由此产生的文化碰撞与融合，转化为具有独特视觉语汇和深刻内涵的艺术作品。 本书将带领读者穿越数百年，从古典时期艺术家对遥远国度的模糊憧憬，到中世纪对东方宗教和神话的神秘化解读，再到近现代艺术家对东方文化元素的直接借鉴与融合。我们将考察不同历史时期、不同艺术流派的艺术家，如何用他们的艺术语言，回应来自东方的“他者”形象，以及这种回应背后所折射出的西方自身的历史、社会、文化、政治语境。这不是一本关于东方艺术的百科全书，而是一本关于西方艺术如何“观看”东方，以及这种“观看”如何塑造西方艺术自身面貌的探索。 二、 古典回响：早期东方意象的萌芽 在古代希腊罗马时期，尽管直接的地理接触有限，但东方，特别是波斯，已然成为一个强大的想象对象。亚历山大大帝的东征，将希腊的文明触角延伸至东方，并在艺术上留下了初步的痕迹。本书将考察这一时期艺术家对东方战士、服饰、以及一些神话传说（如对亚马逊女战士的描绘）的描绘，分析这些描绘中是否存在对东方“他者”的初步建构。这些早期的意象，往往带有征服者的视角，将东方描绘成一个强大、野蛮，却又充满异域诱惑的国度。 随着罗马帝国的扩张，与东方贸易路线的打通，东方物品（如丝绸、香料）的传入，也为艺术家提供了更多感官上的刺激。虽然直接的艺术模仿尚不普遍，但对异域商品的描绘，以及对相关叙事的间接呈现，已为后世对东方的艺术想象埋下了伏笔。本书将重点分析这些早期艺术品中，东方作为一种“符号”开始显现，预示着未来更为丰富和复杂的艺术对话。 三、 中世纪的神秘化：圣经、异闻与东方叙事 中世纪时期，东方在西方艺术中的形象，很大程度上与宗教叙事紧密相连。东方，特别是圣地，是基督教的核心象征。东方三博士的朝拜，以及对东方帝国的模糊想象，构成了中世纪艺术中重要的东方元素。本书将深入研究这一时期圣经故事的图像学，例如《博士来朝》的描绘，分析艺术家如何通过人物的服饰、肤色、甚至是背景的描绘，来暗示东方博士的身份。这些描绘并非基于写实，而是充满了中世纪欧洲的社会观念和对遥远国度的想象。 同时，中世纪的地理学和博物学著作，虽然充满了奇幻的成分，却也构建了一个充满奇珍异兽、神秘种族和瑰丽文明的东方世界。本书将探讨这些文学作品如何影响当时的艺术创作，例如对“野人”形象的描绘，以及对传说中文明（如约翰教士王国）的艺术想象。这些艺术作品，将东方描绘成一个充满奇迹、同时也潜藏着危险和未知的领域，反映了中世纪欧洲在面对未知世界时的敬畏与好奇。 四、 文艺复兴的“远方”：地理发现与艺术的扩张 文艺复兴时期，随着地理大发现的推进，西方世界对东方的认知开始变得更为具体，但也更为复杂。《东方幻象：西方艺术中的异域之梦》将考察这一时期艺术家对新发现的东方世界的描绘。例如，描绘新大陆的探险家，对东方港口的想象，以及对东方民族风俗的初步艺术呈现。 然而，此时的“东方”仍然是一个笼统的概念，往往与“异教徒”、“商业帝国”等标签联系在一起。本书将分析艺术家如何将他们对这些概念的理解，融入到他们的作品中。例如，一些描绘海战或贸易场景的绘画，即使不是直接描绘东方，其背景中出现的异域服饰、建筑风格，以及描绘的香料、丝绸等商品，都暗示着与东方的联系。 更重要的是，文艺复兴时期对古典艺术的重新发掘，也间接影响了对东方的想象。一些艺术家试图在现代世界中寻找与古代东方辉煌文明的联系，这在一些宏大的历史画作中有所体现。本书将辨析这种联系的真实性与艺术家的想象成分。 五、 殖民时代的“凝视”：东方主义的视觉实践 19世纪是西方对东方展开系统性殖民的时代，也是“东方主义”在艺术领域达到顶峰的时期。本书将花费大量篇幅，深入剖析“东方主义”艺术。它并非对东方世界的客观反映，而是一种西方视角下的建构，是一种充满权力关系的“凝视”。 我们将详细分析法国艺术家让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）等人的作品。他们的画作，如《角斗士的祈祷》、《奴隶市场》等，尽管以东方为背景，却充满了对东方人种的刻板印象，以及对东方社会“野蛮”、“淫荡”、“停滞”的片面描绘。本书将剖析热罗姆等艺术家如何通过光影、构图、人物姿态等视觉语言，强化这种“东方主义”的刻板印象。 同时，我们也将探讨英国、德国等国艺术家笔下的东方。例如，对印度、埃及、土耳其等地的描绘。这些作品往往将东方描绘成一个充满异域情调、神秘色彩，但又显得落后、需要被“文明化”的国度。本书将辨析这些作品中，殖民心态如何与艺术表达相互交织，形成一种具有压迫性的视觉文化。 本书还将关注东方主义艺术中女性形象的描绘，如“后宫”题材，分析艺术家如何利用想象和性幻想，将东方女性塑造成被禁锢、被物化的形象，以满足西方观众的猎奇心理。 六、 象征主义与印象派的东方幻想：逃离与迷恋 进入19世纪末和20世纪初，随着西方社会工业化和现代化进程的加速，一些艺术家开始将目光投向东方，作为一种逃离现实、寻求精神慰藉的途径。本书将探讨象征主义和印象派艺术家对东方的态度。 例如，印象派画家德加（Degas）在其描绘芭蕾舞女的作品中，其对服装、色彩的敏感，以及对异域风情的捕捉，有时也隐约透露出对东方元素（如日本浮世绘的影响）的借鉴，尽管这种借鉴是间接的、内化的。 而象征主义艺术家，如高更（Gauguin），则更是直接地将东方，特别是塔希提岛，视为一个远离西方文明、充满原始生命力的“天堂”。本书将分析高更作品中对塔希提岛居民、自然景色的描绘，考察他如何将自己的哲学观念和精神追求投射到他所想象的东方世界，从而创造出一种带有主观色彩的“东方幻想”。 七、 印象派以后的东方回响：借鉴、融合与解构 20世纪以来，随着全球化进程的加速，东西方艺术的交流变得更加直接和频繁。本书将考察后印象派、野兽派、立体主义等流派艺术家如何从东方艺术中汲取灵感，并将之融入到自己的创作中。 例如，梵高（Van Gogh）对日本浮世绘的模仿与再创作，以及他如何从中学习构图和色彩运用。马蒂斯（Matisse）在其作品中对东方织物、装饰图案的运用，以及他对东方色彩的迷恋，都显示出一种更为自由和个性化的借鉴。 本书还将分析立体主义艺术家毕加索（Picasso）等人，如何从非洲和东方艺术（如古希腊的几何风格）中汲取灵感，并将其转化为一种全新的视觉语言。这种借鉴，不再是对东方表面形象的模仿，而是对其形式、结构、以及精神内核的深度探索与转化。 同时，随着后殖民理论的兴起，艺术界也开始反思“东方主义”的视觉实践。本书将探讨当代艺术家如何通过解构、挪用、甚至颠覆性的方式，来挑战和重塑西方艺术中长期以来形成的东方形象。这包括对西方中心主义的反思，以及对东方文化自主性的肯定。 八、 结论：无尽的镜像与对话 《东方幻象：西方艺术中的异域之梦》一书，最终落脚于对艺术史的整体反思。通过对不同时期、不同流派艺术家作品的深入剖析，本书揭示了西方艺术如何不断地“观看”东方，并在此过程中，不断地建构、重塑、甚至颠覆自身对“东方”的想象。 “东方”在西方艺术中，从来不是一个固定不变的地理或文化实体，而是一个流动的、多义的、充满镜像效应的想象空间。这种想象，既反映了西方艺术家自身的文化焦虑、历史记忆、社会变迁，也折射出人类跨文化交流中，永恒的吸引、误解、以及由此产生的创造力。《东方幻象：西方艺术中的异域之梦》邀请读者一同踏上这场穿越时空、跨越文化的艺术之旅，去感受西方艺术中那永不消逝的东方回响，以及由此引发的无尽的镜像与对话。

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