Instruments and Their Music in the Middle Ages

Instruments and Their Music in the Middle Ages pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:McGee, Timothy J. 编
出品人:
页数:516
译者:
出版时间:2008-12
价格:$ 392.39
装帧:
isbn号码:9780754627623
丛书系列:
图书标签:
  • Middle Ages
  • Music History
  • Musical Instruments
  • Medieval Music
  • Instrument Studies
  • Musicology
  • History of Music
  • Medieval Period
  • Organology
  • Cultural History
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具体描述

This is a collection of twenty-nine of the most influential articles and papers about medieval musical instruments and their repertory. The authors discuss the construction of the instruments, their playing technique, the occasions for which they performed and their repertory. Taken as a whole, they paint a very broad, as well as detailed, picture of instrumental performance during the medieval period.

《中世纪乐器的历史与演变》 引言: 踏入历史的长河,当我们回溯中世纪的欧洲,一个充满变革、信仰与艺术的时代便徐徐展开。在这幅波澜壮阔的历史画卷中,音乐扮演着至关重要的角色,它不仅是宗教仪式中不可或缺的组成部分,更是世俗生活中欢乐、悲伤、庆典与战争的忠实记录者。而支撑起这璀璨音乐篇章的,正是那些形态各异、音色独特的中世纪乐器。本书《中世纪乐器的历史与演变》将带领读者穿越时空,深入探索这些古老乐器的起源、发展、制作工艺、演奏技法以及它们在中世纪社会文化中所扮演的多重角色。我们将一同揭开这些尘封的乐器背后蕴含的智慧与情感,感受那个遥远时代音乐的魅力。 第一章:中世纪音乐概览与乐器分类 在深入探讨具体乐器之前,有必要对中世纪音乐的整体面貌及其在社会中的地位做一个简要的勾勒。中世纪(约公元5世纪至15世纪)的音乐并非铁板一块,而是随着历史进程和地域文化的不同而呈现出多样的风格。从早期教会的素歌(Gregorian Chant)到晚期的复调音乐,从庄严的宗教仪式到活泼的世俗歌谣,音乐无处不在,深刻影响着人们的精神世界。 根据乐器的发声原理和演奏方式,我们可以将中世纪的乐器大致划分为以下几类: 弦乐器(Chordophones): 通过弦的振动发声,包括弹拨类、弓弦类和拨弦类。 管乐器(Aerophones): 通过空气柱的振动发声,包括吹奏类(木管和铜管)和簧管类。 打击乐器(Membranophones & Idiophones): 通过振动膜或自身材料的振动发声,包括鼓类和各类敲击乐器。 键盘乐器(Keyboards): 虽然在中世纪晚期才逐渐成熟,但其雏形已经出现,并对后世键盘乐器产生了深远影响。 本书将侧重于对这些主要类别中具有代表性的中世纪乐器进行详尽的介绍。 第二章:弹拨与拨弦的魅力——中世纪的弦乐器 中世纪的弦乐器种类繁多,它们以其悠扬的音色和丰富的表现力,在各种场合都备受青睐。 鲁特琴(Lute): 鲁特琴是中世纪最受欢迎的弹拨乐器之一,其梨形的琴身和颈部弯曲的琴头是其显著特征。鲁特琴的演奏者可以通过拨动琴弦来产生优美的旋律,它常用于伴奏歌唱,也常用于演奏独奏曲。鲁特琴的结构在不同地区和时期有所演变,从最初的四弦鲁特琴发展到拥有更多弦数的种类,其音域和表现力也随之增强。它的普及程度之高,使其成为中世纪音乐文化的一个标志性符号。 哈普(Harp): 哈普,或称竖琴,以其优雅的外形和清澈的声音,在中世纪的宫廷和贵族聚会中占据着重要地位。早期的哈普通常较小,便于携带,而随着时间的推移,哈普的尺寸也逐渐增大,弦的数量也越来越多,从而能够演奏更复杂的音乐。哈普的音色如流水般清澈,能够营造出梦幻般的氛围,常用于演奏宗教音乐和宫廷乐曲。 西琴(Zither): 西琴是一类形体扁平、多弦的弹拨乐器,其琴弦固定在共鸣箱上,演奏者用手指或拨片拨动琴弦。西琴在中世纪欧洲的普及程度很高,在不同地区都有其变种,例如德国的“哈默克拉维尔”(Hammerklavier)便是其早期形式。西琴的音色丰富多样,既可以演奏旋律,也可以演奏和声,是民间音乐中常见的伴奏乐器。 吉特(Gittern): 吉特是鲁特琴的一种小型变体,通常拥有四到五根弦,形体更小巧,便于演奏和携带。吉特在14世纪和15世纪开始流行,其简便的演奏方式使其成为民间艺人和吟游诗人喜爱的乐器。 维尔吉纳尔(Virginal): 尽管严格意义上来说,维尔吉纳尔属于键盘乐器的范畴,但其早期的结构和发声原理与拨弦乐器有紧密联系。维尔吉纳尔是一种小型羽管键琴,其琴弦垂直于键盘排列,通过拨片拨动琴弦发声。它在中世纪晚期开始出现,以其精致的外观和悦耳的声音,成为贵族家庭中的流行乐器。 第三章:弓弦的歌唱——中世纪的弓弦乐器 弓弦乐器的出现是音乐史上的一个重要里程碑,它使得乐器的音色更加持久、连绵,能够演奏出更具歌唱性的旋律。 维奥尔琴(Vielle / Fiddle): 维奥尔琴是中世纪最重要和最普及的弓弦乐器之一,也是现代小提琴、中提琴等弓弦乐器的重要祖先。维奥尔琴的形制多样,通常拥有三到五根弦,琴身呈八字形或梨形。它可以通过弓的摩擦来产生持续的声音,音色丰富,既能表现热情奔放的旋律,也能演绎委婉动人的乐章。维奥尔琴的演奏者,通常被称为“维尔吉纳尔”(Virelai),在民间和宫廷中都备受尊敬。 莱巴(Rebec): 莱巴是一种小型、颈部弯曲的弓弦乐器,通常拥有两到三根弦。它的琴身呈梨形,没有品位,音色尖锐而明亮,常用于演奏快节奏的音乐,或在乐队中扮演高音声部。莱巴的演奏方式相对自由,其音色在表现活泼的民间舞蹈音乐方面尤为出色。 中世纪大提琴(Bass Viol / Viola da Gamba): 虽然在中世纪晚期才逐渐成型,但中世纪大提琴的早期形态已经出现。这种乐器拥有比维奥尔琴更低沉的音域,通常拥有六根弦,琴身较宽大。它在为合唱伴奏以及演奏低沉的旋律时发挥着重要作用,为音乐增添了厚实的基底。 第四章:风之呼吸——中世纪的管乐器 管乐器以其独特的发声原理,为中世纪的音乐注入了清亮、悠扬或雄浑的色彩。 木管乐器: 竖笛(Recorder): 竖笛是中世纪最常见的木管乐器之一,其结构简单,音色柔和、纯净。从早期的单孔竖笛到后来拥有多个指孔的竖笛,其音域和表现力都得到了提升。竖笛在中世纪的教会、学校和民间音乐中都有广泛应用,是学习吹奏的理想乐器。 肖姆(Shawm): 肖姆是一种双簧管家族的乐器,拥有粗大的双簧管,音色嘹亮而穿透力强。肖姆常用于户外演奏,如节庆、游行和军事场合,其雄浑的音色能够盖过喧嚣的人群和嘈杂的环境。 鲁特(Rauschpfeife): 鲁特是一种中世纪的管乐器,属于双簧管家族,音色介于肖姆和克拉里内特之间,具有独特的浑厚音色。它在一些中世纪的乐队中扮演着重要的角色。 风笛(Bagpipes): 风笛是一种通过气囊充气,然后通过吹管吹奏出声音的乐器。风笛在中世纪的欧洲有着悠久的历史,其音色独特,常用于演奏苏格兰和爱尔兰等地的民间音乐,也常用于军队和节日庆典。 铜管乐器: 号角(Horn): 号角是早期铜管乐器的代表,通常由动物的角制成,或用金属弯曲而成。其音色洪亮,常用于传递信号、狩猎和战争等场合。 长号(Trombone): 长号的早期形态在中世纪晚期已经出现,其可以通过伸缩管来改变音高,音色浑厚而有力。它在一些大型乐队和合唱中发挥着重要作用。 吹管(Cornett): 吹管是一种介于木管和铜管之间的乐器,通常由木制成,但演奏方式类似铜管乐器,拥有一个类似铜管乐器吹口的部件。其音色明亮而略带尖锐,常用于吹奏旋律。 第五章:律动的源泉——中世纪的打击乐器 打击乐器以其强烈的节奏感和丰富的音响效果,为中世纪的音乐增添了活力和色彩。 鼓类乐器: 手鼓(Tambourine): 手鼓是一种小型、可以摇晃并敲击的鼓,通常会装饰有小铃铛。它在中世纪的民间音乐、舞蹈和宗教仪式中都扮演着重要角色,能够提供节奏上的支持,并增加音乐的趣味性。 定音鼓(Tabor / Drum): 定音鼓是一种大型的鼓,通常用鼓槌敲击,发出沉闷而有力的声音。它常用于军队、军事演习和公共庆典,能够营造出庄重而宏大的氛围。 其他打击乐器: 钹(Cymbals): 钹是由两片金属圆盘组成,相互撞击产生清脆的声音。它在中世纪的宗教仪式和一些民间音乐中用于强调节奏和制造响亮的音效。 铃(Bells): 各式各样的铃在中世纪音乐中也发挥着作用,从教堂的钟声到小型手铃,它们都可以用于制造特殊的声音效果,或在宗教仪式中传递信号。 响板(Castanets): 响板是一种用于敲击发出清脆声音的小型打击乐器,通常用木或金属制成。它在中世纪的一些民间舞蹈音乐中得到应用。 第六章:乐器制作、演奏技法与社会功能 本书还将深入探讨中世纪乐器的制作工艺。当时的乐器主要由工匠手工制作,材料多为天然木材、动物皮、金属等。乐器的制作过程精细且耗时,反映了当时高超的手工艺水平。 同时,我们将考察中世纪乐器的演奏技法。与现代音乐相比,中世纪的演奏技法更为朴素和直接,但同样充满了表现力和感染力。我们将探讨不同乐器的演奏方式,以及演奏者如何通过技巧来塑造音乐的音色和情感。 乐器在中世纪社会中扮演的角色是多方面的。它们是宗教仪式中神圣的表达,是贵族宫廷中宴乐的伴侣,是吟游诗人手中讲述故事的工具,也是战场上鼓舞士气的号角。了解乐器的社会功能,有助于我们更深刻地理解中世纪的社会生活和文化风貌。 结论: 《中世纪乐器的历史与演变》是一次穿越时空的音乐之旅。通过对这些古老乐器的细致描绘和深入剖析,我们不仅能欣赏到它们独特的声音魅力,更能感受到那个时代的文化底蕴和人文精神。这些乐器,是历史的见证者,是先辈智慧的结晶,它们的故事,至今仍在回响,为我们理解过去,启迪未来,提供了宝贵的视角。希望本书能让读者沉浸在中世纪音乐的海洋中,感受那份古老而永恒的美丽。

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