Pictures at a Revolution pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Books

作者:Harris, Mark

出品人:

页数:490

译者:

出版时间:2009-1

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9780143115038

丛书系列:

图书标签:

美国
社会文化
电影
艺术
摄影
革命
历史
文化
社会
政治
纪录片
图像
20世纪

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The New York Times bestseller that follows the making of five films at a pivotal time in Hollywood history

In the mid-1960s, westerns, war movies, and blockbuster musicals like Mary Poppins swept the box office. The Hollywood studio system was astonishingly lucrative for the few who dominated the business. That is, until the tastes of American moviegoers radically- and unexpectedly-changed. By the Oscar ceremonies of 1968, a cultural revolution had hit Hollywood with the force of a tsunami, and films like Bonnie and Clyde, The Graduate, Guess Who's Coming to Dinner, In the Heat of the Night , and box-office bomb Doctor Doolittle signaled a change in Hollywood-and America. And as an entire industry changed and struggled, careers were suddenly made and ruined, studios grew and crumbled, and the landscape of filmmaking was altered beyond all recognition.

《画在革命中》这本书并非关于一幅幅描绘了波澜壮阔历史瞬间的画作，也不是对某个特定革命时期艺术创作的详尽考证。它所探讨的，是更深层次的，关乎“观看”与“被观看”、“现实”与“再现”之间错综复杂的关系，以及这种关系在历史变迁和观念革新中所扮演的隐秘角色。作者以一种跨学科的视角，巧妙地将艺术史、社会学、心理学乃至哲学中的相关概念融为一体，编织出一张关于视觉文化如何塑造我们理解世界方式的宏大叙事。他并非简单罗列名画，而是深入挖掘图像背后的权力结构、意识形态渗透和社会心理动因。每一幅被提及的“画”，无论它是古典油画、街头涂鸦，还是新闻照片、影像资料，都只不过是作者用来解剖和阐释他核心论点的载体。这本书的核心问题在于：我们究竟是如何“看见”的？我们所认为的“现实”，在多大程度上是被我们所接触到的图像所构建的？当我们观看一副画作时，我们是真的在观看它本身，还是在观看我们被告知应该看到的东西，或者，是在观看我们自身投射的欲望与恐惧？作者认为，尤其是在经历了信息爆炸和图像泛滥的时代，我们对图像的认知和解读能力，以及图像对我们观念的影响，已经达到了一个前所未有的敏感而又脆弱的境地。书中，作者并没有拘泥于某个特定的历史时期，而是以一种更为普适性的眼光，审视了图像在不同社会语境下的运作逻辑。他可能会追溯早期肖像画如何服务于权力者的自我塑造，分析宗教壁画如何传递教义并引发信徒的情感共鸣，探讨宣传画如何煽动民众情绪并凝聚国家认同，甚至会关注现代摄影和电影如何通过镜头语言捕捉并重塑公众对重大事件的记忆。这些“画”，就如同一个个切片，揭示了图像作为一种媒介，如何能够超越纯粹的审美功能，成为影响人心、塑造认知、甚至推动社会变革的强大力量。更进一步，作者将“革命”这个概念，从政治史的范畴中解放出来，赋予其更广泛的意义。这里的“革命”，不仅可以是推翻旧秩序的政治运动，也可以是思想观念的颠覆，是审美趣味的颠覆，是技术媒介的颠覆，甚至是人类认知模式的颠覆。而“画”，在这样的“革命”进程中，既可能成为革命的助燃剂，也可能成为革命的牺牲品；既可能是革命者反抗的工具，也可能是被革命者批判的对象。作者通过分析那些在历史转折点上具有代表性的图像，试图揭示图像如何参与到这些“革命”的发生、发展和被理解的过程中。这本书的写作风格，追求一种严谨的学术态度与引人入胜的叙事相融合。它不是一本轻松的读物，但绝非枯燥的学术论文。作者擅长运用生动的案例，清晰的逻辑，将复杂的理论概念具象化，让读者在跟随他深入分析一幅幅“画”的过程中，逐渐领悟到关于视觉文化、权力运作和意识形态建构的深刻洞见。他鼓励读者带着批判性的眼光去审视自己所接触到的一切图像，去探寻它们背后隐藏的意图和影响。总而言之，《画在革命中》是一次关于“观看”的深度探索，一次关于图像在塑造我们理解世界过程中力量的审视。它邀请我们重新思考，在我们被无数图像包围的时代，如何才能更清醒地看见，如何才能不被轻易地观看，以及如何理解图像与现实、观念与变革之间那看不见的连接。这本书，旨在打开一扇新的窗口，让我们以更敏锐的视觉，去审视我们身处的这个由图像构筑的世界。