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出版者:

作者:Uschan, Michael V.

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9781422205075

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧演员
• 电影
• 喜剧
• 美国电影
• 演员
• 名人
• 流行文化
• 电影制作人
• 沙特尔电影
• 好莱坞

《亚当·桑德勒》 这本书并非对某位特定演员的传记式解读，也不是对某个喜剧流派的深入剖析。它更像是一次关于“亚当·桑德勒”这个名字所承载的文化符号、大众认知以及由此延伸出的种种社会现象的探索。 我们常常会在电影院的屏幕上，或者在网络平台的热门推荐里，与“亚当·桑德勒”这个名字不期而遇。这个名字，对于许多人来说，已经不仅仅是一个演员的代号，更是一种特定的观影体验的标签，一个可以预期的笑点集合，甚至是一种某种程度上的情感慰藉。这本书试图解构这种“亚当·桑德勒”现象，审视它如何在流行文化中生根发芽，又如何影响着我们的笑声、我们的闲暇时光，以及我们对电影娱乐的期待。 本书不会深入探究桑德勒先生个人生活中的细节，也无意去评价其作品的艺术成就高低。相反，它将聚焦于“亚当·桑德勒”作为一种文化现象所具有的普遍意义。我们将探讨，是什么样的内容、什么样的风格、什么样的表演方式，使得“亚当·桑德勒”能够跨越不同的年龄层和文化背景，成为一个被广泛认知和接受的品牌？他的喜剧是如何与大众心理产生共鸣的？在某种程度上，我们对“亚当·桑德勒”的喜爱，是否也反映了我们自身对轻松、纯粹的娱乐的需求？ 书中将尝试梳理“亚当·桑德勒”式喜剧的某些特质，比如那些常常出现的、略显夸张的人物形象，那些围绕友情、家庭、爱情展开的、往往带有温情结局的故事，以及那种看似笨拙却总能触动人心的幽默感。这些特质是如何被反复提炼和应用的？它们在不断变化的电影市场中，扮演着怎样的角色？ 此外，本书也会触及“亚当·桑德勒”现象背后的商业运作和观众选择。在高度饱和的娱乐市场中，为何“亚当·桑德勒”能够维持其独特的市场地位？观众在选择观看他的电影时，究竟是在寻找什么？是纯粹的放松，还是对某种熟悉的舒适感的追寻？这种熟悉感，又是否会带来一种“安全感”？ 这本书更关注的是“亚当·桑德勒”这个名字所承载的集体记忆和普遍感受。它像一面镜子，映照出我们在特定时代背景下，对于喜剧、对于娱乐、对于放松的理解和需求。它是一种关于流行文化如何塑造我们感知，以及我们如何通过消费流行文化来满足内心渴望的观察。 透过“亚当·桑德勒”这个窗口，我们可以窥见大众文化的运作机制，理解那些看似简单却影响深远的符号是如何形成的。本书旨在引发读者对自身观影习惯、对流行文化消费以及对“亚当·桑德勒”式幽默的思考，从而更深入地理解这一独特的文化现象。它是一次对“被喜爱”的机制的浅入浅出式的探讨，一次关于温情喜剧如何成为一种集体慰藉的观察。

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这本书的叙事结构，简直是神来之笔，让我这个习惯了线性阅读的读者都感到耳目一新。它采用了多时间线并行推进的方式，时不时地穿插一些看似突兀的、但最终都能完美汇合的“回忆碎片”和“未来预示”。这种非线性的叙述，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你就像在拼一块复杂的七巧板，直到最后一块拼图放上去，整个画面才豁然开朗。更绝的是，作者对场景的切换处理得行云流水，他可以在一句话内完成从三十年前的排练厅到十年后的颁奖典礼的跳跃，而读者却毫无迷失感。这需要作者对节奏有着近乎音乐家的掌控力。特别是关于“失败的尝试”那部分，那些被舍弃的剧本、被否决的创意，被作者赋予了一种独特的美感。它们不是简单的“败笔”，而是通往最终成功的必要牺牲。这种对创作过程的完整呈现，让整本书的厚度、内容的丰富性，远超出了普通传记的范畴，它更像是一本关于“如何构建一个艺术生命体”的解剖学报告。

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这本书给我的最深感触，在于它对“坚持”这个概念的重新定义。我们通常认为坚持就是永不放弃地做同一件事，但这本书里展现的坚持，却是关于“灵活的忠诚”——忠于自己的核心审美，却愿意为了实现这个审美，不断地改变外部的手段和策略。书中详细记录了一段漫长的、关于寻找“完美搭档”的挣扎过程。那种对合作者、对合作伙伴之间化学反应的执着追求，简直像一场严肃的爱情长跑。它揭示了真正伟大的作品，往往不是一个人在战斗，而是多个灵魂在碰撞、磨合，甚至斗争之后才能诞生的奇迹。作者没有美化这个过程，他坦诚地描述了那些误解、那些争吵、那些差点分崩离析的瞬间，但最终，正是这些摩擦，打磨出了最坚硬的成果。这让我意识到，所谓的成功，不是天赋的直线爆发，而是一系列经过深思熟虑、充满妥协又无比坚定的选择汇集而成的复杂景观。这本书，远比一个人的名字所暗示的要宏大得多，它是一部关于创作、关于人性、关于时间磨砺的厚重史诗。

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我对这本书的喜爱，源于它那种近乎哲学思辨的探讨，隐藏在看似轻松幽默的外壳之下。我花了很长时间才消化完其中关于“角色塑造与自我认知”的那几个章节。作者似乎在不断地追问：一个喜剧演员的身份，究竟是观众强加的标签，还是自我选择的盔甲？书里有一段对我触动极大，描述了在角色成功之后，如何抽离出来，如何避免被角色的光环吞噬。这种对身份焦虑的剖析，写得极其深刻，丝毫没有流于表面那种“大明星的烦恼”。他引用了很多看似不相干的艺术理论和文学典故来佐证自己的观点，让整本书的知识密度陡然增加。我必须承认，中间有几处复杂的段落我反复读了好几遍，因为它要求的不仅仅是理解，更是一种共鸣。它探讨了如何将生活中的真实痛苦，转化为舞台上的戏剧张力，这中间的平衡拿捏，简直是一门艺术。读完后，你会对那些被贴上“肤浅”标签的表演艺术产生一种全新的敬意，意识到每一个笑声背后，都可能隐藏着某种深沉的思考和历练。

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这部作品，说实话，一开始吸引我的是那个极具辨识度的书名，坦白讲，我抱着一种“这到底能写出个什么花样”的好奇心翻开了第一页。然而，我很快发现，这并不是一个关于某个特定人物的简单传记或者刻板的喜剧集锦。作者的叙事手法非常老道，他没有急于抛出那些我们耳熟能详的笑点桥段，反而采取了一种近乎散文化的开篇，描绘了光影世界中那些被遗忘的幕后瞬间。你读进去，会感觉到一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个在片场里拿着咖啡、等待下一场戏的小人物。其中对剧组生态的细致描摹，那种既荒诞又充满人情味的氛围，简直让人拍案叫绝。特别是对几场早期试镜场景的描写，那种青涩、那种不加掩饰的努力和笨拙，写得极其细腻，完全超越了“搞笑”的范畴，触及到了表演艺术的本质——如何去面对镜头，如何去呈现一个真实的“不真实”。这本书的魅力在于，它能让你在捧腹大笑之前，先安静下来，去感受那种创作的艰辛与纯粹。它不像一本商业书籍，更像是一本导演的私房手札，充满了对电影制作流程的深刻见解，那种对光影、对节奏的把握，让人忍不住想去探究这背后的哲学。

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我特别欣赏作者在语言运用上的那种大胆和克制之间的微妙平衡。你期待看到的是直白的、粗粝的幽默，但这本书里更多的是一种内敛的、带有讽刺意味的文字游戏。比如，他对“好莱坞体制”的描述，没有使用那种激烈的控诉，而是用一种极其优雅、甚至略带调侃的笔触，将那种权力结构和资本运作描绘得入木三分，让你在会心一笑的同时，感到一丝寒意。他会突然抛出一个非常精准的、只有行业内人士才能完全领会的术语，然后立刻用一段极为通俗易懂的比喻将其解释清楚，这种“抬高读者智商”又“兼顾普及性”的处理方式，是很多作家难以企及的。文字的张力十足，情感的流露却又恰到好处，从不泛滥。当你以为他要深入挖掘某个敏感话题时，他总能优雅地收住，留下足够的空间让读者自己去品味和想象。这种阅读体验，就像在欣赏一场技艺精湛的魔术表演，你明知道有技巧，却沉醉于那份不可思议的呈现。

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