Sound Synthesis and Sampling, Third Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Russ, Martin

出品人:

页数:568

译者:

出版时间:2008-10

价格:411.00元

装帧:

isbn号码:9780240521053

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Sound Synthesis
• Sampling
• Electronic Music
• Audio Engineering
• Music Technology
• Digital Audio
• Synthesizer
• Audio Programming
• Music Production
• DSP

《声音的奥秘：从波形到数字的探索》 声音，作为我们感知世界最直接、最生动的媒介，其背后蕴藏着怎样的物理原理与艺术创造？本书将带您踏上一段深入探索声音合成与采样的奇妙旅程，揭开声音的神秘面纱。 第一部分：声音的根基——物理学与感知 我们首先从声音最本质的层面出发，深入理解声音的物理属性。空气振动如何形成声波？频率、振幅、波形这些看似抽象的概念，又如何直接影响我们听到的音高、响度与音色？本书将用清晰易懂的语言，结合生动的图示，剖析声波的传播机制，以及人耳接收和大脑处理声音的生理过程。我们将探讨谐波、泛音等概念，理解它们如何共同构成了丰富多彩的音色，区分纯音与复合音的本质区别。这一部分旨在为您打下坚实的理论基础，让您对声音的本质有一个深刻的认知。 第二部分：合成之美——创造全新的声音 声音合成，如同艺术家挥动画笔，用最基本的电子信号构建出前所未有的声音世界。我们将详细介绍几种主流的声音合成技术： 加法合成（Additive Synthesis）： 探索如何通过叠加一系列谐波频率来精确地构建复杂的音色。我们将解析其工作原理，理解如何通过控制不同谐波的幅度和相位，创造出具有独特质感的音色，从模拟简单的波形到模仿真实乐器的微妙之处。 减法合成（Subtractive Synthesis）： 这是最常用且直观的合成技术之一。本书将深入讲解振荡器（Oscillator）如何产生基本波形（如锯齿波、方波、三角波、正弦波），以及滤波器（Filter）如何在不同频段削减或增强声音的能量，从而塑造出丰富的音色变化。我们将详细介绍低通、高通、带通滤波器的工作方式，以及共振（Resonance）在音色塑造中的作用。 频率调制合成（FM Synthesis）： 揭示一种通过一个振荡器（调制器）的输出去调制另一个振荡器（载波）的频率，从而产生复杂且通常具有金属质感或水晶般透明感的音色的方法。我们将分析调制深度、调制指数等参数，以及它们对最终音色的影响。 波表合成（Wavetable Synthesis）： 探索如何使用预先存储的波形片段（波表）来构建音色。我们将讲解如何通过在不同波形之间进行插值和过渡，创造出动态变化且极具表现力的音色。 粒子合成（Granular Synthesis）： 体验一种将声音分解成极其微小的“粒子”，然后以各种方式重新组合和操纵这些粒子的前沿技术。我们将讨论粒子的长度、密度、包络等参数，以及如何利用它来创造出令人惊叹的纹理、氛围和超现实的声音效果。 在这一部分，我们还将深入探讨包络发生器（Envelope Generator，如 ADSR）如何控制声音随时间的动态变化（如起音、衰减、持续、释放），以及低频振荡器（LFO）如何为声音注入生命力，使其产生颤音、颤音、滤波扫描等效果。 第三部分：采样的力量——记录与重塑真实之声 声音采样，是将现实世界的声音捕捉并转化为数字数据的过程。本书将详细阐述声音采样的原理与实践： 数字音频的基础： 理解采样率（Sample Rate）和比特深度（Bit Depth）这两个关键参数如何决定了数字音频的质量和精度。我们将探讨奈奎斯特-香农采样定理，理解为何采样率需要是最高频率的两倍以上，以及比特深度如何影响声音的动态范围和信噪比。 采样器的工作流程： 从录制高质量的音频源开始，到如何在采样器中对其进行编辑、循环（Looping）、切片（Slicing）、映射（Mapping）等操作。我们将讲解如何为采样声音设置起音、循环点、释放，以及如何利用多重采样（Multisampling）来捕捉乐器在不同力度下的细微差别，从而实现更逼真的演奏。 采样在音乐制作中的应用： 探索采样在现代音乐制作中的广泛应用，包括鼓组采样、人声采样、乐器采样、环境音采样等。我们将讨论如何利用采样来重现经典音色，创造独特的节奏型，构建丰富的音乐背景，甚至将现有的音频素材转化为全新的音乐元素。 采样器的高级技术： 深入研究如时间伸缩（Time Stretching）、音高转换（Pitch Shifting）、瞬态整形（Transient Shaping）等高级采样处理技术。我们将讲解这些技术背后的算法，以及它们如何让我们在不改变音高或节奏的情况下，对采样声音进行灵活的调整和创意性的处理。 第四部分：融合与创新——将合成与采样融为一体 本书的最后一部分，将聚焦于合成与采样技术的融合，以及它们如何在现代音乐制作和声音设计中发挥协同作用。我们将探讨如何使用采样作为合成器的波表，如何将合成器生成的音色进行采样，以及如何利用两种技术创造出既具有真实感又充满想象力的声音。通过大量的案例分析和实践建议，您将学会如何根据自己的创作需求，灵活运用这些强大的工具，释放无限的创意潜能。 无论您是希望深入理解声音的物理原理，还是渴望掌握创造全新音色的合成技术，亦或是希望灵活运用真实声音进行音乐创作，本书都将是您不可或缺的指南。让我们一起，用声音描绘无限可能的世界。

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这本书的排版和图示设计真的非常用心，这一点对于一本技术性这么强的书籍来说，简直是加分项。我是一个视觉学习者，很多抽象的概念如果不能被具象化，对我来说就像是天书一样难以吸收。这本书中大量的波形图、频谱图以及模块连接图，都清晰地标示了信号流向和参数变化对最终听感的影响。特别是关于噪声塑形（Noise Shaping）的章节，如果不是有那些详尽的图形辅助，我很难想象自己能真正理解其中微妙的能量转移过程。而且，它的语言风格非常沉稳、专业，没有过多花哨的修饰，每一个句子似乎都经过了精确的措辞。我特别喜欢作者在引入新概念时，总会先给出它的应用场景，再深入技术细节，这使得学习过程充满了目的性，而不是为了学习而学习。对于那些对声音设计有热情，但又害怕被枯燥理论劝退的初学者，这本书提供了一个非常友好的入门阶梯，只要你愿意投入时间去理解图表背后的意义。

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这本书的结构安排体现了作者对声音科学的深刻理解。它不是简单地从最基础的振动讲起，而是将核心的合成技术放在了前半部分，作为理解声音的基石。然而，最让我感到惊喜的是后半部分对“采样”技术，特别是高级采样处理的探讨。书中对瞬态（Transient）的捕捉、循环播放（Looping）的艺术，以及时间拉伸（Time Stretching）和变调（Pitch Shifting）算法的精度比较，都写得非常透彻。特别是关于时间拉伸，作者没有止步于介绍常见的Phase Vocoder技术，而是深入探讨了相位积累和基频漂移等潜在问题，并提供了相应的解决方案。这对于任何需要处理大量环境音效或进行复杂声音修复工作的音频工程师来说，都是极其宝贵的参考资料。总而言之，这本书不仅仅是一本关于如何“制作”声音的书，更是一本关于如何“理解和控制”声音的科学指南，它的知识密度和实用性达到了一个令人印象深刻的平衡点。

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我是在一个项目压力极大的情况下开始阅读这本教材的，说实话，一开始我对它能提供的帮助持保留态度，毕竟很多现有的在线教程都声称能解决所有问题。然而，这本书的价值在于它的系统性和严谨性。它没有陷入任何特定DAW（数字音频工作站）的教程泥潭，而是提供了一个跨越所有平台和软件的底层知识体系。举个例子，关于采样理论的部分，作者对混叠失真（Aliasing）的讨论简直是教科书级别的详尽。他不仅解释了奈奎斯特频率的重要性，还详细对比了不同重构滤波器（Reconstruction Filters）的特性，这对于任何从事高级音频处理或插件开发的人来说都是至关重要的知识。我以前总觉得采样率越高越好，读完之后才明白，理解采样点的均匀性、量化误差以及抖动（Dithering）技术，远比盲目提高采样率来得实在。书中的案例分析，虽然篇幅不算多，但都非常精准地指向了实际操作中的痛点。这种“知其然必知其所以然”的叙事方式，极大地增强了我的实践信心。

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这本《声音合成与采样，第三版》真是让我大开眼界，我本来以为我对声音处理这块已经算有点涉猎了，没想到这本书在基础概念的阐述上如此深入浅出。它不仅仅是罗列了一堆技术术语，而是真的把背后的物理原理和数学模型讲得清清楚楚。比如，作者对傅里叶变换的解释，简直是我读过的最直观的版本之一，完全没有那种高高在上的理论感。我记得我以前学的时候总是绕不开那些复杂的公式，但这本书巧妙地结合了实际的音频波形图和频谱图，让我一下子就明白了时域和频域转换的意义。特别是在谈到不同类型的合成器，比如减法合成、加法合成、调频合成等的时候，作者没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”要用这种方式来生成声音，以及这种方式带来的听觉特性上的优劣。这本书对于想要从“会用”一个合成器软件，提升到“理解”合成器工作原理的进阶学习者来说，简直是宝典。我个人尤其欣赏它在讲解调制技术时那种层层递进的逻辑，让人感觉自己真的在构建一个复杂的声学世界。它让我意识到，很多我们习以为常的音色，背后都有着精妙的数学设计。

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作为一名资深的音乐制作人，我通常更关注的是如何快速得到一个令人满意的结果，而不是深究背后的数学原理。然而，当我开始尝试构建一些非常规的、超越传统合成器预设的声音纹理时，我发现自己遇到了瓶颈。这时候，我翻开了这本《声音合成与采样，第三版》中关于“非线性处理与失真模型”的那一章。这本书对失真（Distortion）和削波（Clipping）的数学建模分析，远远超出了我预期的深度。它不再将失真视为简单的“破坏性效果”，而是将其解释为一种通过引入新的谐波内容来丰富音色的手段。作者通过对比不同的非线性函数对信号的影响，展示了如何精确地控制失真曲线以达到特定的音色目标，比如模拟老式电子管的温暖感或是晶体管的尖锐感。这种深度分析让我对音色塑造的控制力有了质的飞跃，我不再是简单地扭动旋钮，而是开始精确地“设计”谐波的产生方式。这本书为我打开了一个新的声音设计维度，非常适合那些想要突破现有音色舒适区的资深人士。

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