The Dimitri Tiomkin Anthology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Henning, Paul 编

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9781423437789

丛书系列:

图书标签:

• 电影配乐
• 古典音乐
• 蒂奥姆金
• 配乐
• 电影音乐
• 管弦乐
• 音乐
• 历史
• 合集
• Dimitri Tiomkin

《狄米崔·乔姆金精选集》是一部为纪念和颂扬电影配乐大师狄米崔·乔姆金（Dimitri Tiomkin）辉煌一生及其卓越成就而精心编纂的文献。本书并非收录乔姆金作品本身的乐谱或音源，而是深入探究这位传奇作曲家所留下的宝贵艺术遗产，以一种更为宏观和学术的视角，呈现在读者面前。 本书的篇幅被精心划分为几个主要部分，每一部分都旨在从不同维度揭示乔姆金音乐创作的深度、广度和影响力。 第一部分：乔姆金的艺术生涯与时代背景 本部分将带领读者穿越乔姆金跨越半个多世纪的辉煌音乐旅程。我们将追溯他从俄国彼得格勒的音乐学院训练，到远赴美国，最终成为好莱坞最具影响力的电影作曲家之一的完整轨迹。这部分内容将不仅仅是流水账式的年表，而是会结合当时的时代背景，深入分析音乐产业在美国的兴起、电影技术的进步以及好莱坞黄金时代的特点，如何为乔姆金的创作提供了肥沃的土壤，并反过来，他的音乐又如何塑造了那个时代的银幕影像。我们将探讨他早期在古典音乐领域的实践，以及这些经历如何潜移默化地影响了他后来的电影配乐风格。 第二部分：标志性作品的深度剖析 虽然本书不包含具体的乐谱，但我们将对乔姆金创作过的那些耳熟能详的电影配乐进行详尽的分析。这包括但不限于《正午》（High Noon）、《红河》（Red River）、《巨人之战》（The Big Hunt）、《罗马假日》（Roman Holiday）、《边城英烈传》（Giant）以及《日落大道》（Sunset Boulevard）等。分析将侧重于作品的音乐语言、和声运用、旋律特点、配器技巧以及其在影片叙事中的功能性。我们会探讨他是如何通过音乐来营造氛围、塑造人物性格、推动剧情发展，以及如何巧妙地将歌曲与配乐融合。对于那些获得奥斯卡奖或其他重要奖项的作品，我们将特别关注其音乐在当时所引起的反响和其对后世电影配乐产生的深远影响。 第三部分：音乐语言与风格的演变 本部分将聚焦于狄米崔·乔姆金独特的音乐风格。我们将梳理他音乐中那些标志性的元素，例如其宏大、史诗般的旋律；充满力量和戏剧张力的节奏；以及在和声处理上，他如何融合浪漫主义时期的厚重感与现代音乐的某些实验性手法。我们会深入研究他如何运用不同的乐器组合来达到特定的艺术效果，从铜管乐器的激昂到弦乐的柔情，再到打击乐的震撼。同时，我们会探讨他音乐风格的演变过程，分析他在不同时期，面对不同影片类型时，其音乐创作策略的变化和创新。 第四部分：音乐与电影的互动关系 乔姆金的音乐从来都不是孤立存在的，它们是与电影画面、故事情节、演员表演、导演意图紧密结合的。本部分将重点研究音乐与电影之间相互作用的奥秘。我们将通过具体案例，展示乔姆金是如何理解和解读影片的，他是如何与导演、剪辑师等合作，最终创作出与影片融为一体的配乐。我们会分析他如何通过音乐来强化情感表达，例如在紧张的追逐戏中，如何运用急促的节奏和强烈的音响效果；在浪漫的场景中，如何用优美的旋律和柔和的配器来烘托气氛。 第五部分：乔姆金的艺术遗产与时代意义 狄米崔·乔姆金不仅是一位杰出的作曲家，更是一位对电影音乐发展史做出巨大贡献的先驱。本部分将审视他所留下的艺术遗产，包括他对电影配乐领域的技术创新、他对音乐与叙事结合的深刻理解，以及他所建立的典范。我们会探讨他的作品如何被后来的电影作曲家学习和借鉴，他的音乐如何在流行文化中流传，以及他的艺术成就对于理解20世纪美国电影发展的重要性。我们将回顾评论家、学者以及同时代电影人对他作品的评价，并对其在电影音乐史上的地位做出定论。 第六部分：研究资料与文献回顾 本部分将作为本书的学术支撑，对与狄米崔·乔姆金相关的重要研究资料、文献、采访记录以及传记进行系统性的梳理和回顾。这部分内容将为读者提供进一步深入研究乔姆金艺术的线索和方向，同时也彰显本书在电影音乐研究领域的重要价值。 《狄米崔·乔姆金精选集》力求以严谨的学术态度、生动的文笔，为每一位热爱电影音乐的读者提供一次深度探索乔姆金艺术世界的机会。它将帮助你理解，为何他的音乐能够穿越时空，至今依然触动人心，并且依然是衡量电影配乐艺术高度的标杆之一。本书将引导你超越单纯的听觉享受，去感受那位伟大的音乐灵魂，如何用音符编织出无数动人的银幕传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的装帧设计简直是粗犷中的精致。封面那种磨砂质感，配上略带复古感的字体，一拿出来就感觉自己像个老派的音乐学者。但是，内容组织上，我个人觉得略显跳跃，可能是为了追求“全景式”的覆盖面，导致某些风格迥异的作品被并置在一起，初次接触的读者可能会感到有些消化不良。比如，前一页还在研究那种极其严谨的奏鸣曲式结构，后一页突然就跳到了那种充满自由奔放的拉美节奏变奏里。这就像是走进一个巨大的宝库，每件展品都价值连城，但策展人似乎没有给出一个清晰的导览路线。我花了很大力气去梳理其中的脉络，发现如果能按照“地域风格”或者“技术革新”来分册，或许能让学习曲线更平滑一些。不过，瑕不掩瑜，其中收录的那几份关于早期电子乐器在电影配乐中应用的笔记，简直是太有价值了，对于我们这些研究二十世纪下半叶声音实验的人来说，简直是如获至宝。它揭示了技术进步是如何潜移默化地改变艺术表达的边界，那些对合成器音色的早期设想，比我们想象的要前卫得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和内容厚度，让它在我的书架上占据了一个非常显眼的位置，但说实话，我并没有把它当成一本“速读”的书来对待。我更倾向于把它看作一本“参考工具书”，随手翻开任何一页，总能发现一些可以立即应用到自己创作实践中的小技巧。比如，关于“低音弦乐如何烘托悬念”的那几页插图分析，简洁明了地展示了如何利用半音进行和弱奏的组合来营造心理压力，这比我在任何专业课程中学到的都要直观。而且，作者（或者说编者）似乎非常懂得如何平衡学术的严谨性和读者的可读性。它既有高深的对位法讨论，也有大量生动的、基于具体电影场景的案例剖析，使得理论不再是空中楼阁。我最欣赏的是其中对于“静默的使用”的讨论，那几段关于如何通过音乐的突然中断来放大视觉冲击力的文字，简直是大师级的洞察。这本书，对于任何一个对声音叙事感兴趣的人来说，都是一份无可替代的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的合集，光是捧在手里，就让人感受到一股沉甸甸的艺术气息。我本来是冲着某个特定时期的老电影配乐来的，没想到翻开目录才发现，这简直是一部电影音乐发展史的缩影。特别是那些早期作品的乐谱排版和注释，看得出校订者在文献考证上下了多少真功夫。那些手写体的草稿复印件，虽然有些模糊，却能让人清晰地感受到创作者在面对一个全新影像时，那种探索和挣扎的过程。我记得其中有一篇关于如何为一部默片配乐的章节，分析得极其透彻，从节奏的把控到情绪的递进，简直是教科书级别的示范。我花了整整一个下午，对着那些复杂的管弦乐编制图谱，尝试用钢琴模拟出那种宏大叙事感，那种体验，远比单纯听CD要震撼得多。这不仅仅是一本曲谱集，它更像是一扇窗户，让我们得以窥见黄金时代好莱坞幕后那群寂寂无闻的编曲大师们是如何用音符构建起一个又一个光影世界的。我尤其欣赏其中对和声进行那几段深入的探讨，那种将德奥晚期浪漫主义与新兴爵士元素巧妙融合的手法，至今看来依然是那么的新颖和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的电影迷，我收藏了不少关于电影幕后制作的资料，但很少有哪本书能像它这样，如此赤裸裸地展示出“创作压力”这个主题。书中穿插的几篇制片人与作曲家之间的通信摘录，那火药味十足的对话，简直让人拍案叫绝。你想想，在那个讲求效率的年代，一个时长只有九十秒的追逐戏，居然能因为“鼓点不够有力”而被要求返工十几次，这背后隐藏的巨大心力交瘁可想而知。这些文献性的材料，让冰冷的乐谱立刻鲜活了起来，我们不再只是在欣赏成品，而是在见证一场场与时间赛跑的艺术战役。我尤其对其中那几张关于“情绪标记”的图表印象深刻，作曲家是如何精确地用音高、力度和配器来锁定观众在特定镜头的心理波动，那种对人类情感的精准拿捏，简直令人叹服。这本书的价值，某种程度上就在于它把“技术操作”与“艺术直觉”之间的那层模糊地带给剖析得清清楚楚。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的阅读体验是极其缓慢而享受的，因为我发现自己无法快速翻阅，总会被一些细节牢牢抓住。特别是书中对于“主题动机”发展的详尽分析，简直是强迫症患者的福音。它不是简单地列出主题，而是用图示的方式，展示了同一个旋律片段是如何在不同场景、不同配器下，被拆解、重组、拉伸和扭曲，从而服务于叙事节奏的变化。我甚至拿出了尺子，对照着不同的版本进行对比，试图找出那些微小的、肉耳难以察觉的调性变化，正是这些变化，构建起了作品内在的连贯性。这本书的排版设计很有意思，它没有采用统一的字体大小，而是根据乐谱的复杂程度，动态地调整了字号和行距，这种“适应性排版”本身就是一种艺术表达，体现了对阅读者体验的细致关怀。它成功地将原本晦涩难懂的音乐理论，转化成了一种可以被视觉直观感受的知识体系，让非专业人士也能窥探到一二。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆