具体描述
Featuring lots of activities and colorful pictures, My First Wipe Clean books let children have fun while they practice their writing and drawing skills. With wipe-clean pages and a special easy-grip pen, preschoolers can fill in the pages again and again!
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读后感
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用户评价
这是一本极其注重实践操作的书，但它的“实践”方式却非常反直觉。《色彩与形状》的结构非常松散，与其说它是一本书，不如说它是一系列高度精炼的“观察日志”。作者似乎花了数十年的时间，记录下自己在不同光照条件、不同地理环境、不同历史遗迹中对光影和形体的瞬间捕捉。书中几乎没有使用传统意义上的图表或公式，所有的知识点都是通过对特定场景的细致白描来传达的。例如，有一段描述了撒哈拉沙漠中，正午时分，一块被风化的岩石与天空交接处的色彩渐变，其细腻程度，让人仿佛真的能感受到那种炙热和干燥。 我最欣赏的是它对于“时间维度”在形状构成中的作用的探讨。作者认为，任何静止的形状，在时间的流逝中都会被观察者的记忆和环境光线所重塑。书中的章节标题也极具特色，比如“下午三点半的立方体”、“雨后三分钟的圆形边缘”，这些都不是对形状的定义，而是对特定时刻下形状“行为”的记录。对于那些痴迷于摄影和场景艺术的创作者来说，这本书提供了全新的视角——它教会你如何去“等待”一个形状的出现，而不是去“创造”一个形状。唯一的缺点或许在于，它的叙事节奏极其缓慢，需要读者极大的耐心去跟随作者进行这种近乎冥想式的观察。
评分我带着对基础知识的巩固期望打开了这本《色彩与形状》，结果却发现自己完全被卷入了一场关于“感知哲学”的辩论之中。这本书的论证逻辑非常严密，但它的基础建立在对笛卡尔式理性主义的强烈批判之上。作者坚称，我们所看到的颜色和形状，并非物体的固有属性，而是大脑与世界进行复杂互动后产生的“共识幻觉”。这种论调，如果不是作者用极其扎实的神经科学研究和古典光学实验作为支撑，我一定会认为这是纯粹的后现代呓语。 特别是在讨论“形状的边界性”时，作者引用了大量关于视错觉的经典案例，并用近乎学术论文的严谨性去解析了这些错觉如何被我们的大脑“主动构建”出来以维持一个稳定的世界模型。书中的论证结构非常考验读者的逻辑思维能力，每一段文字都像是一个精密的齿轮，紧密咬合，推动着整个论点的前进。它强迫你重新审视那些你认为最基本的事实：比如，一个完美的圆，在现实中是否真的存在？或者，我们所定义的“蓝色”，在不同文化背景下，是否真的共享了相同的神经通路？对于希望深入探究视觉科学本质，并具备一定哲学基础的读者来说，这本书无疑是打开新世界大门的钥匙，但对于寻求简单操作指南的人来说，它无疑是一座难以攀登的知识高峰。
评分读完这本《色彩与形状》，我的第一感觉是：这书简直是一本设计界的“暗黑森林”指南。它完全摒弃了那种温和的、循序渐进的教学方法，而是直接将读者抛入了一个充满冲突与张力的色彩矩阵之中。作者对于“不和谐”之美的偏爱简直达到了痴迷的程度。书中对撞色（Complementary Colors）的运用，没有停留在色轮上的简单对立，而是深入探讨了如何通过饱和度和明度的微妙调整，创造出令人不安却又无法移开视线的视觉效果。我特别欣赏作者对于“视觉疲劳”和“感知阈值”的分析，这在很多标准的设计教材中是绝对不会被提及的敏感话题。 这本书更像是一本实验手册，而不是理论参考。作者似乎在不断地叩问：我们对“美”的固有认知，是否只是一种被长期训练出来的舒适区？书中穿插的那些令人咋舌的案例，比如某个特定时代的建筑外立面色彩选择如何直接导致了社会群体的集体情绪低落，或者某种饱和度极高的霓虹色如何被用来操纵消费者的购买欲，都让我不寒而栗。它让你开始怀疑每一个你习以为常的色彩搭配，每一个你觉得理所当然的几何布局背后，都潜藏着强大的、甚至是隐秘的议程。对于希望打破常规、寻求真正颠覆性视觉语言的设计师而言，这本“反教科书”是必读的，但如果你只是想学习如何搭配出漂亮的网页配色，那这本书可能会让你感到有些过于沉重和激进。
评分这本书给我的感觉是，它是一本由一位对世界充满童真和好奇的艺术家写成的、关于“如何打破既有认知”的指南。它的语言风格充满了跳跃性、联想性和一种近乎孩童的好奇心，完全没有传统学术著作的架子。作者似乎不太在乎概念的精确性，而更关心的是“体验的丰富性”。比如，书中并没有定义什么是“暖色调”，而是用一连串的感官描述来描绘“阳光穿过旧玻璃窗洒在地毯上的那种橘红色是如何让你感到被包裹的安全感”；对于形状，她也一样，不会告诉你什么是“等边三角形”，而是会描述“当两个孩子手拉手，腿伸直站成一个稳定的V字形时，他们与地面构成的那个‘力量的结构’”。 整本书充满了各种古怪的类比和比喻，让你不断地在不同的认知领域之间跳跃。你会读到关于形状和色彩的讨论如何与音乐的和声、食物的口感，甚至于人际关系中的权力动态联系起来。这种宏大且无界限的联想，极大地激发了我的创造力，让我开始用一种全新的、更具联觉（Synesthesia）的眼光去看待我周围的环境。这本书的价值不在于教会你“是什么”，而在于引导你思考“为什么会是这样”以及“还能怎样”。它像一个充满灵感的火花，点燃了对世界无尽的好奇心。如果你期待的是清晰的界限和明确的定义，你可能会觉得它过于“飘逸”和“不着边际”，但正是这种自由奔放的叙述方式，才让它成为一本真正富有生命力的、关于感知体验的杰作。
评分这本《色彩与形状》的探索之旅，简直是一场视觉的盛宴，尽管我得承认，它与我期待中的那种严肃的、教科书式的艺术理论书大相径庭。作者似乎更倾向于用一种近乎诗意的、充满哲思的笔触来解构我们对色彩和几何的感知。初读之下，我被那些关于“红色如何携带了时间的重量”或“三角形的尖锐如何映射了人类的焦虑”的论述所震撼。它不是简单地告诉你红是三原色之一，蓝是冷色调，而是深入到文化、心理乃至物理学层面去剖析这些基本元素是如何在我们的大脑中构建出整个现实世界的。 比如，书中用了整整三章的篇幅来探讨“负空间”的概念，并将其与东方哲学中的“留白”思想巧妙地联系起来。我记得作者引用了一个非常精妙的例子：一幅伟大的水墨画，其留白之处所蕴含的信息量，远超那些被墨色填满的部分。这种论述方式，无疑挑战了西方中心主义的视觉解读习惯。而且，它的排版设计也极其考究，经常在关键的论述旁边，会配上一张看似不相关但细想之下又无比贴切的抽象摄影作品或是古代符号的拓片，这种跨媒介的引用，使得阅读体验充满了发现的惊喜。唯一美中不足的是，对于初学者来说，书中的术语和引用的典故可能有些晦涩，需要反复查阅才能真正领会其深层含义，但对于寻求深度思考的读者而言，这无疑是一笔宝贵的财富，它强迫你慢下来，真正地去“看”世界，而不是仅仅“扫视”世界。
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