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出版者:

作者:Alfred Publishing (COR)

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页数:0

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价格:9.95

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isbn号码:9780739050484

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• 声乐
• 发声技巧
• 音乐基础
• 演唱入门
• 呼吸
• 音准
• 音色
• 乐理
• 技巧训练
• 舞台表现

《声之启蒙：从零开始的歌唱探索》 这本《声之启蒙：从零开始的歌唱探索》是一份为你量身打造的歌唱入门指南，它将带领你踏上一段发现和释放你内在歌唱潜能的旅程。无论你是从未开口唱过歌，还是希望系统性地提升你的歌唱技巧，本书都将为你提供一套清晰、实用且易于理解的学习路径。 书中不包含《Vocal Basics》的内容，但它为你打开了另一扇通往歌唱艺术的大门。 本书的核心在于“启蒙”，这意味着它将从最基础、最本质的层面入手，帮助你建立正确的歌唱观念和良好的演唱习惯。我们将深入浅出地探讨歌唱的各个关键要素，让你在理解原理的同时，掌握实际的操作方法。 一、 认识你的声音：发声的科学与艺术 声音的奥秘： 你将了解到声音是如何产生的，呼吸如何在发声中扮演至关重要的角色。我们会揭示胸式呼吸、腹式呼吸以及两者结合的呼吸方式，并指导你如何找到最适合你的稳定、充沛的呼吸支持。 正确的发声姿势： 身体是歌唱的乐器，正确的姿势能够为你的声音提供最佳的共鸣和支撑。本书将详细指导你如何调整站姿、坐姿，以及颈部、肩部、背部的放松技巧，让你告别演唱时的紧张和不适。 声带的呵护与训练： 声带的健康是良好歌唱的基础。我们将介绍如何科学地对待你的声带，避免误区，并通过温和而有效的练习，增强声带的弹性和耐力，拓展你的音域。 二、 声音的塑造：音准、音色与共鸣的探索 音准的基石： 准确的音准是歌唱的基本要求。本书将提供一系列循序渐进的音准训练方法，从简单的音阶、琶音练习，到旋律的模仿和记忆，帮助你培养敏锐的听觉，精准地找到每一个音。 音色的探索与发展： 你的声音拥有独特的音色，本书将引导你认识和发掘自己声音的特质。我们将探讨不同共鸣腔（如胸腔、口腔、鼻腔）的使用，以及如何通过调整舌头、嘴唇、颚部的姿势，来塑造出丰富、饱满、富有表现力的音色。 共鸣的运用： 共鸣是让声音更具穿透力、延展性和感染力的关键。你将学习如何激活身体的各个共鸣腔，让声音在身体内部得到充分的放大和回响，产生更加动听、悦耳的效果。 三、 歌唱的表达：情感与音乐性的融合 乐句的理解与处理： 音乐是由一个个乐句构成的，理解乐句的起承转合，并运用恰当的呼吸和发声技巧来处理乐句，是使歌曲更具生命力的关键。本书将教你如何分析乐句，以及如何在演唱中进行自然的停顿、连接和渐强渐弱。 情感的传递： 歌唱不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我们将引导你如何深入理解歌曲的内涵，将真实的情感融入歌声，与听众产生共鸣。 音乐性的培养： 音乐性是歌唱的灵魂。本书将触及节奏的把握、速度的控制、强弱的变化等音乐元素，帮助你提升对音乐的感知能力，让你的演唱更加富有韵味和感染力。 四、 实践与提升：循序渐进的学习计划 分步练习： 全书的练习内容都经过精心设计，由易到难，层层递进。你可以根据自己的进度，选择合适的练习进行巩固和提升。 常见问题的解答： 在学习过程中，你可能会遇到各种各样的问题，例如“声音唱不上去”、“唱歌容易破音”、“声音听起来很干涩”等等。本书将针对这些常见问题，提供切实可行的解决方案和改进建议。 日常保养与进阶： 除了基础练习，本书还会提供关于日常声带保养的建议，以及一些适合进阶学习的方向，让你在掌握了基础技能后，能够继续探索更广阔的歌唱天地。 《声之启蒙：从零开始的歌唱探索》不是一本速成的秘籍，而是一本陪伴你成长的歌唱伙伴。它鼓励你耐心、细致地去感受自己的声音，去探索歌唱的乐趣。我们相信，只要你愿意付出时间和努力，用心去实践书中的指导，你定能发现自己内在的歌声之美，并在这个过程中收获属于自己的音乐喜悦。

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我是在寻找能够系统化纠正我唱歌“毛病”的书籍时发现了它。我的声音一直很“紧”，高音时感觉像要撕裂喉咙，低音又缺乏穿透力。这本书的诊断工具箱简直太棒了！它有一套非常细致的自我检测流程，通过对比书中的“常见错误声音样本”（虽然是文字描述，但描述得极其精准），我立刻就能定位到自己的主要问题所在。比如，它详细分析了“喉位过高”的危害，并提供了一系列通过放松下巴和打开口腔后侧来解决这个问题的练习。最让我感到惊喜的是，它对于呼吸支持的论述简直达到了“微观”的程度。它不仅教你如何深吸气，更重要的是，它教你如何在唱歌过程中“均匀地分配”和“持续地释放”这股气息，而不是让它像漏气的皮球一样瞬间消失。我用了书里提到的一种“想象水流”的比喻来练习，效果立竿见影。我的高音不再是挤出来的，而是顺畅地“流”上去的。这本书的价值在于它的“可操作性”极强，每一步都有明确的反馈和调整方向，让你清晰地知道自己哪里做得对，哪里需要修正。

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读完这本书，我感觉自己对“声音”这个概念有了全新的认知，不再仅仅是喉咙里发出的一种声音，而是一整套精密的身体工程。这本书的讲解层次非常高，它将声乐训练置于更广阔的“身体意识”框架下进行讨论。比如，它探讨了情绪对声带紧张度的影响，并介绍了一些冥想和身体扫描技巧，用以在演唱前达到最佳的心理和生理准备状态。这本书对于“情感共鸣”的处理也十分独到，它没有停留在老生常谈的“投入感情”上，而是分析了哪些特定的肌肉放松能促进情感的自然流淌，哪些呼吸模式会阻碍情感的表达。当我开始尝试按照书中的建议，将身体的放松与音色的变化结合起来时，我发现我的演唱不再是机械地完成音符，而是真正地“成为”了歌曲。这种由内而外的改变，是那些只教你“唱高音怎么喊”的书本无法给予的。它提供的是一套完整的、关乎如何**使用**你身体的综合指南，对提升整体舞台表现力都有着潜移默化的积极影响。

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作为一个对古典美声有向往但又害怕传统“学院派”过于严苛和神秘的业余爱好者，这本书简直是我的救星。它用一种非常现代、甚至可以说是“去神秘化”的方式来介绍美声技巧。以往接触到的教材总让人觉得，没有一位声乐老师在身边，自己根本无从下手。但这本书的编写思路非常“用户友好”。它巧妙地将意大利美声学派的核心理念融入到易于理解的练习流程中，例如对“圆润度”（Appoggio）的强调，通过一系列精确的元音练习，让你在不改变歌词含义的前提下，找到最舒适、最稳定的发声路径。我尤其喜欢它对不同年龄段和不同健康状况学习者的适应性建议。它提醒我们，声带和身体状况是不断变化的，要求我们学会倾听身体的反馈，而不是盲目地追求某个“完美”的音高。这让整个学习过程变得更加人性化和可持续。它真正做到了普及高品质声乐教育，让严肃的科学训练变得触手可及，让人在享受歌唱乐趣的同时，也能确保发声的健康。

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这本书简直是为我这种刚踏入音乐殿堂的新手量身定做的！我一直对唱歌充满热情，但苦于没有系统的方法，总觉得自己五音不全。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些清晰明了的图解和循序渐进的练习。它没有用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，把发声的原理讲得清清楚楚。我尤其喜欢它关于“气息控制”那一章，以前总觉得气息就是“深呼吸”，但这本书让我明白了横膈膜运动的重要性，以及如何找到支撑感。跟着书里的指导，我尝试做那些“哼鸣练习”和“唇颤练习”，虽然一开始听起来有点滑稽，但坚持下来，我能明显感觉到自己的声音比以前更有力量，而且不再那么容易疲劳了。这本书的结构安排也非常合理，从最基础的音准训练到后来的音域拓展，每一步都走得很扎实。对于想要建立扎实声乐基础的初学者来说，它提供了一个完美且不令人望而生畏的起点。我甚至把一些关键的练习步骤抄录下来，贴在我的练习室里，成了我日常练习的“圣经”。它不仅仅是一本指导书，更像是一位耐心、专业的启蒙老师，在我迷茫时指明方向。

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说实话，我抱着一种半信半疑的态度开始阅读这本关于声音训练的书籍的。我之前尝试过一些网络上的免费教程，效果都不尽如人意，总觉得它们停留在表面功夫。然而，这本书的深度和广度着实让我刮目相看。它对于声带的生理结构、共鸣腔体的作用，以及不同声部的特点都有着极其详尽的描述。作者显然是下了大功夫去研究声乐科学的，许多观点都颠覆了我原有的认知。比如，它深入探讨了“混声”的实现机制，并且提供了大量的实验性练习来帮助读者“感受”到气流和共鸣的交汇点，而不是简单地告诉你“要用头腔共鸣”。我特别欣赏它对音乐诠释层面的探讨，它没有止步于技术层面，而是鼓励读者去理解歌曲背后的情感，并将这些情感通过科学的发声方式传递出去。这种“技术服务于艺术”的理念，让这本书的价值远超一般的基础教程。即便是已经有些许演唱经验的人，也能从中挖掘出新的灵感和更精进的技巧，它确实能帮你把嗓音的潜力挖掘到更高的层次。

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