具体描述
In "Writing Genres," Amy J. Devitt examines genre from social, linguistic, professional, and historical perspectives and explores genre's educational uses, making this volume the most comprehensive view of genre theory today. Beginning by defining genre as a typified rhetorical action occurring at the nexus of situation, culture, and other genres, Devitt argues that genre highlights variations in texts necessary for creativity, a treatment that opposes the traditional view of genre as constraining and homogenizing. In step with contemporary genre scholarship, "Writing Genres" does not limit itself just to literary genres or to ideas of genres as formal conventions. Devitt succeeds in providing a theoretical definition of genre as rhetorical, dynamic, and flexible, as well as ideological and constraining. This theoretical approach sees genres as types of rhetorical actions that people perform and encounter everyday in academic, professional, and social interactions. As such, jokes, sweepstakes letters, junk mail, mystery novels, academic research papers, small talk, lectures, and travel brochures are all complex genres of their own. Genres such as these have the power to ease communication or to deceive, to enable someone to speak or to discourage someone from saying something different. "Writing Genres" demonstrates how genres function within their communities rhetorically and socially, how they develop out of their contexts historically, how genres relate to other types of norms and standards in language, and how genres nonetheless enable creativity. Devitt also advocates a critical genre pedagogy based on these ideas and provides a rationale for first-year writing classesgrounded in teaching antecedent genres. This study's research stems from the fields of rhetoric, composition, linguistics, communication studies, literary studies, and critical pedagogy, and works from rhetorical and social constructionist theory. Drawing from such theorists as Tzvetan Todorov, Mikhail Bakhtin, and M.A.K. Halliday, as well as the more recent efforts of Kathleen Hall Jamieson, David Russell, and Carolyn R. Miller, Devitt in turn blazes a trail for modern scholars by examining genres in their multiple contexts, exploring how genres develop, arguing that genres foster rather than restrict creativity, comparing literary and rhetorical genres, and advocating responsible teaching methods for future genre studies.
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用户评价
这本书的阅读体验，如同品尝一瓶未经澄清的、年份极其复杂的波尔多红酒。初闻时，你会被那种强烈的、难以名状的“土腥味”——也就是那些晦涩难懂的术语和跳跃的逻辑——所震撼，感觉它太“野”了，不适合大众。然而，随着时间推移，当你耐下性子去品味它时，那些隐藏在表象之下的精妙结构才慢慢浮现出来。我尤其欣赏作者在处理“跨媒介流派”时的独到见解。他不仅仅讨论文学，还牵扯到了影像艺术、音乐的结构，甚至建筑学的空间感，试图构建一个全方位的艺术语言图谱。他提出的“空间即时间，时间即文本”的观点，让我对叙事空间有了全新的理解。比如，他对某一类“迷宫式小说”的分析，就不是从人物动机或情节发展入手，而是像解剖建筑图纸一样，分析文本的迂回路径和死胡同是如何在读者的心智中构建出一种幽闭恐惧感。这本书的语言本身就是一种流派的体现，它时而像一位严谨的学者，引用大量看似古老的脚注，时而又像一个激进的先锋派诗人，用破碎的句子和奇怪的排版来模仿其所讨论的流派的特征。这种自我指涉的写作手法，使得《写作流派》本身成为了它所讨论的对象之一，这无疑是极其高明的。
评分这本名为《写作流派》的书，真是让我这个文学爱好者感到惊喜又困惑。我原本以为它会是一本严肃的、按时间线梳理文学流派演变的工具书，类似大学课堂上会发的那种厚重的教科书。结果，翻开第一页，我就发现自己掉进了一个作者精心设计的迷宫。作者似乎对“流派”这个概念有着一种近乎挑衅的态度，他没有按照传统的浪漫主义、现实主义、现代主义这种清晰的脉络来划分，而是用一些极其跳脱的、充满个人色彩的词汇来定义所谓的“流派”。比如，他有一章专门讨论“湿漉漉的叙事”，描述那种在潮湿的梦境和清晰的清醒之间游走的写作风格，充满了对感官细节的过度渲染，读起来像是在迷雾中行走，既迷人又令人不安。另一章则聚焦于“反向时间线结构”，探讨那些刻意颠倒因果逻辑，让读者在阅读过程中不断重建世界观的作品。这本书的厉害之处在于，它迫使你重新审视自己过去阅读过的那些经典——那些你以为已经理解透彻的作品，在作者的解构下，突然呈现出全新的面貌。我发现自己不得不停下来，合上书，去回想某位作家的某部作品，试图从作者提出的那个全新的“流派”视角去重新解读它。这与其说是阅读一本关于流派的书，不如说是在进行一场高强度的智力游戏，它挑战了阅读的惯性，让你真正动起来，而不是被动地接受信息。这种挑战感，正是它最吸引我的地方，尽管有时会让人感到力不从心，但那种拨云见日般的顿悟感，是无与伦比的。
评分说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这本《写作流派》的，他当时只用了一句话概括：“这本书会让你对‘风格’这个词产生敬畏。” 拿到书后，我首先注意到的是它的装帧设计——极简，黑白为主，封面上只有书名，没有作者署名（后来才发现作者名字藏在内页的致谢部分，像一个彩蛋）。内容上，这本书的论述方式更像是一系列高度凝练的文学评论片段的集合，而不是系统性的学术论述。它没有提供清晰的定义和标准的范例，而是大量引用了一些我闻所未闻的、甚至可能根本不存在的作家的“名言”和“手稿摘录”，这些引文的风格千变万化，从维多利亚时代的冗长华丽，到战后极简主义的冷峻克制，无缝切换，让人眼花缭乱。我感觉自己仿佛参加了一场跨越世纪的文学沙龙，里面汇聚了形形色色的怪才。更令人着迷的是，作者似乎在用文字构建一个“元流派”，一个关于如何构建和解构流派本身的流派。当你试图去抓住某个概念时，它又溜走了，留下的是一种关于创作本质的更深层次的困惑与思考。我特别喜欢作者处理“沉默的文学”那一节，他没有去分析作品中“写了什么”，而是详细探讨了“什么没有被写出来”，以及这些空白处是如何构建起一种强大的张力。这本书更像是一面棱镜，将文学的复杂性折射得淋漓尽致，它不是教你如何写作，而是让你明白写作的边界究竟在哪里，以及如何勇敢地跨越它们。
评分对于一个以写作谋生的人来说，我一直试图找到那种能提供“秘籍”的书籍，关于如何精准把握市场和读者的口味。因此，当我拿起《写作流派》时，我内心是带着一种功利性的期待的。然而，这本书完全颠覆了我的预期，它是一剂猛药，直击那些安于现状的创作者的软肋。它没有教你如何写出畅销书，反而鼓励你走向那些市场最不愿触碰的角落。书中对“边缘叙事学”的探讨极其深刻，它详细分析了那些故意疏远读者的叙事技巧——比如故意制造信息不对称，让读者永远处于一种被蒙蔽的状态。作者用尖锐的笔触批评了当代文学中对“可读性”的过度追求，认为这种追求正在扼杀真正的艺术探索。我读到一半时，差点想把它扔掉，因为书中描绘的那些流派，比如“无主之声的复调”或“数字时代的遗忘文学”，听起来都充满了反商业的意味，充满了对既定秩序的蔑视。但正是这种强烈的反叛精神，让我无法停下。它让我重新审视自己作品中的那些“安全区”，那些我为了迎合读者而刻意保留的清晰和流畅。这本书更像是一个精神上的“清道夫”，它把所有陈旧的、舒适的写作定式都清理掉了，留下的空间虽然空旷，却充满了无限的可能性。
评分我是一个对“方法论”极其着迷的读者，我总希望找到一套清晰的步骤来掌握任何复杂技能。因此，我最初翻阅《写作流派》时，期待的是一本关于如何拆解和重建小说结构的“操作手册”。但这本书提供的远不止于此，它提供的是一种哲学层面的重构。它讨论的流派往往是建立在对“认知”和“感知”的深刻洞察之上的，而不是单纯的文学技巧。举例来说，其中关于“瞬时文学”的章节，探讨的是那些只存在于阅读那一刻，一旦合上书本就立刻崩塌的叙事。作者认为，现代生活信息过载，人们的注意力只能聚焦在极短的时间窗口内，而真正的艺术应该拥抱这种短暂性，而非抗拒它。这种观点直接挑战了我对“不朽作品”的传统定义。这本书没有给我清晰的“写作公式”，它给我的更像是一份“危险指南”，告诉你哪些路不要走，哪些思维定势必须打破。它没有直接告诉你“如何写出一部伟大的作品”，而是通过剖析那些最前卫、最反骨的创作流派，让你明白，伟大往往诞生于对既有规则的彻底颠覆。读完它，我感觉自己像被从温水中捞出，暴露在了冷空气中，虽然不适，但头脑前所未有的清醒。
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