具体描述
Looking to take your photography to the next level? Need guidance on the basics, from choosing cameras to perfecting capture, managing files, editing images and developing a creative, critical eye?
Packed with quality images to inspire and enthuse, Digital Photography: Essential Skills takes a refreshingly practical, focused approach to cover exactly what you need to know develop a creative, competent style and a seamless photography workflow.
As a working photographer and teaching lecturer, Mark Galer is the perfect guide to take you through the skills and knowledge needed to take fantastic images. Now updated to cover file management and editing in Lightroom, Adobe's popular workflow software, for a stream-lined process from capture to output.
* Covers all the basics, from choosing a camera, managing files and editing images, to exposure, composition and lighting
* Clear, detailed explanations make understanding the concepts a breeze and activities help you to put theory into practice
* Packed with inspiring photographs to illustrate what you can achieve with skills and knowledge covered in the book
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
拿到这本《Digital Photography》的时候，我原本是满心期待的，希望能找到一本能彻底颠覆我对数码摄影认知的“圣经”。毕竟，市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，但真正能触及灵魂深处，将技术与艺术完美融合的，屈指可数。然而，读完之后，我的感受颇为复杂，更像是在一个装修豪华却内容空洞的展览馆里徘徊许久。首先，从视觉呈现上看，这本书的排版实在称不上精良。那些理论章节的配图，很多都是教科书式的标准范例，色彩平淡，缺乏灵气，仿佛只是为了证明某个光圈或快门设置而存在的证据，而非激发读者的创作欲望的视觉锚点。我期待的是那些能让人屏住呼吸、反复揣摩的杰作，是那些能揭示大师如何“看见”世界的瞬间。但这里更多的是对参数的罗列和对软件功能的逐一介绍，这对于一个已经熟悉了基础操作的进阶爱好者来说，显得有些冗余和基础。更令人遗憾的是，它似乎过于侧重于“如何使用设备”，而对“为何要这样拍摄”的哲学探讨却轻描淡写。摄影的精髓，我认为永远在于表达，在于你如何通过取景框向世界传递你的情感和思考，这本书在这方面给出的指导，简直是隔靴搔痒，让人意犹未尽，仿佛作者只是一个熟练的器材推销员，而非一个深刻的图像叙事者。
评分这本书的结构安排，给我的感觉就像是把一本厚厚的相机说明书和一本平庸的后期处理教程生硬地缝合在了一起，中间还夹杂着一些与主题关联度不高的历史小插曲。我尤其不能理解的是，它花了大量的篇幅去解析不同传感器的像素密度对最终成像的影响，这种技术细节固然重要，但放在一本号称是涵盖“数字摄影全景”的书中，其篇幅分配显得严重失衡。真正吸引我的部分——例如如何驾驭复杂光线环境下的情绪捕捉，或者如何运用景深来引导观众视线——却被几笔带过。我尝试着跟随书中的步骤去实践一些高级曝光技巧，结果发现，理论与实际操作之间存在着巨大的鸿沟。书里描述的“理想环境”，在现实中极难复现，而对于如何应对突发状况、如何将随机性转化为艺术性的指导，几乎为零。这让我不禁怀疑，作者是否真正沉浸在真实的摄影创作之中，或者说，他所理解的“数字摄影”，是否还停留在将光信号转化为电子数据的初级阶段。阅读体验是沉闷的，像是在啃一本枯燥的技术文档，期待中的灵感火花始终没有迸发，更多的是机械性的知识灌输，让人昏昏欲睡。
评分最让我感到困惑的是，这本书虽然名字叫《Digital Photography》，但其内在的精神内核却似乎更偏向于胶片时代的思维定势。许多讨论都围绕着如何“模仿”传统摄影的效果，例如如何通过后期处理来模拟颗粒感、如何调整影调以贴近特定胶片的表现曲线。这无可厚非，但数字摄影的巨大优势——其即时性、非破坏性编辑以及无限的后期延展性——却被这位作者视为一种需要被小心翼翼约束的“野性”。我期待这本书能展现数字技术如何解放摄影师的创造力，如何让我们以前所未有的方式去“玩转”光影和色彩，去创造那些在物理世界中根本不存在的图像。然而，这本书却像一个怀旧的老者，不断地提醒你过去的美好，却对未来的可能不屑一顾。读完后，我并没有感受到一股拥抱未来的兴奋感，反而有一种被拉回旧日时光的沉重感。它没有提供任何前瞻性的视野，没有对新兴技术如HDR合成、全景拼接的深度挖掘，更别提人工智能辅助创作的前沿探索。它像一本定格在十年前的指南，对于快速迭代的数字摄影领域来说，这种滞后性是致命的。
评分坦白讲，这本书的论述风格极其保守，甚至可以说是墨守成规。它似乎对任何创新性的、非主流的拍摄手法都持有一种审慎的保留态度，更热衷于推崇那些已经被时间检验、近乎教条化的“黄金法则”。比如，谈到构图时，对三分法、黄金分割的反复强调几乎达到了令人窒息的程度，但对于如何打破这些规则，如何通过不对称性、留白甚至是刻意的失衡来增强画面的张力，却避而不谈。这对于一个渴望在摄影领域建立个人风格的读者来说，无疑是一种束缚。摄影艺术的魅力，恰恰在于其无限的可能性和不断的自我颠覆。我更希望看到一些关于实验性摄影的探讨，一些关于如何利用数字技术来探索传统摄影无法企及的视觉领域的内容。然而，翻阅全书，我只感到一股浓厚的“正统”气息，仿佛作者生怕读者走错了路，因此将所有通往未知领域的岔路都用警示牌堵死了。这本书更像是一个恪尽职守的守门人，告诉你哪些门是安全的，却从未指引你去探索那些充满惊喜的密室。
评分我对这本书在“色彩管理”部分的阐述感到非常失望。在数字时代，色彩的准确性和表达力是衡量一张照片专业程度的关键指标之一，而这本书对色彩空间的理解和应用，停留在非常初级的阶段。它花费了大量的篇幅去解释RGB与CMYK的区别，这对于一个接触了数字摄影一段时间的人来说，几乎是常识性的知识。真正让人头疼的——例如，如何建立跨设备的精确校准流程，如何理解并运用LUTs进行高效的色彩分级，或者在特定打印介质上如何预见并控制色彩的漂移——这些高级且至关重要的环节，处理得极其草率，仿佛只是为了凑够字数而匆匆带过。我试图从中寻找一些能帮我解决实际工作流程中遇到的色彩问题的“独家秘笈”，结果发现，我可能需要转而求助于更为专业的色彩科学书籍。这本书在技术细节上的深度不足，使得它无法真正成为一本面向专业人士的参考书，它更像是一本面向完全新手的入门导览，但即便是入门导览，其对关键环节的轻描淡写也令人费解。
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