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出版者:

作者:Lorenzo-Dus, Nuria

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 37.29

装帧:

isbn号码:9781403934291

丛书系列:

图书标签:

• 电视研究
• 传播学
• 媒体研究
• 文化研究
• 话语分析
• 媒介批评
• 大众传媒
• 社会学
• 传播理论
• 电视文化

《电视话语》 关于本书 《电视话语》一书深入剖析了电视作为一种强大媒介的运作方式，探讨了它如何塑造我们的认知、理解和对世界的感知。本书并非仅仅关注电视节目的内容，而是聚焦于“电视”本身——它的语言、它的叙事结构、它的视觉表达，以及这些元素如何共同构建出一种独特的“话语”形式，并深刻影响着观众。 作者从多学科视角出发，借鉴了传播学、社会学、语言学、符号学、心理学等领域的理论框架，旨在揭示电视话语的内在机制及其社会文化效应。全书围绕电视的“说”与“被说”，即电视如何呈现信息、如何构建意义，以及观众如何接收、解读和内化这些意义展开。 核心内容 本书的核心在于对“电视话语”的解构与重构。作者认为，电视并非仅仅是被动地反映现实，而是主动地参与到现实的建构过程中。通过对电视新闻、纪录片、电视剧、广告等不同节目类型的细致分析，本书揭示了电视话语在以下几个关键方面的作用： 视觉符号的语言学分析： 电视话语是一种高度视觉化的沟通形式。本书详细探讨了画面构图、镜头运动、色彩运用、人物表演等视觉元素如何协同工作，传达特定的信息和情感。作者认为，这些视觉符号并非随机组合，而是遵循着一套内在的逻辑和惯例，形成了电视特有的“语法”。例如，近景镜头常用于营造亲密感或强调细节，远景则用于展示宏大场景或人物与环境的关系；蓝色调可能暗示冷静与权威，而红色则可能唤起激情与危险。本书将深入剖析这些视觉符号的意义生成过程，以及它们如何影响观众的观感和情绪。 叙事结构的建构： 电视节目往往采用特定的叙事模式来吸引观众并传递信息。无论是新闻报道中的“倒金字塔”结构，还是电视剧中的多线索叙事，亦或是纪录片中对事件的线性梳理，《电视话语》都将对其进行深入研究。本书将分析这些叙事结构如何引导观众的注意力，如何塑造事件的重要性排序，以及如何通过故事的展开来影响观众的价值判断和情感共鸣。例如，如何通过选择性地呈现事件的因果关系，如何设置悬念和冲突，以及如何利用角色的设定来引导观众产生同情或批判。 意识形态的传递与协商： 电视作为一种大众传播媒介，不可避免地会承载和传递一定的意识形态。本书将探讨电视话语如何通过对社会议题的呈现方式、对特定群体和观点的描绘，以及对主流价值观的强化，来影响观众的社会认知和政治态度。同时，本书也并非简单地将电视视为意识形态的单向灌输工具，而是承认观众在接收电视话语时存在的能动性，以及他们通过个人经验和社群互动对电视信息进行协商和再解读的可能性。书中将分析电视话语中潜在的权力关系，以及它如何参与到社会主流话语的构建与挑战之中。 情绪的调动与体验： 电视具有强大的情绪感染力。无论是通过紧张刺激的画面，还是感人至深的故事，《电视话语》都将分析电视如何有效地调动观众的情绪。本书将探讨背景音乐、音效、配乐以及演员的表演等元素如何协同作用，营造出特定的情感氛围，并引导观众产生喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情绪反应。理解电视如何“操纵”观众的情绪，对于我们批判性地看待电视节目至关重要。 时空概念的重塑： 电视打破了时空的限制，能够将遥远的事件拉近，将过去的时光重现。本书将探讨电视如何构建和重塑我们对时间与空间的感知。例如，新闻报道中的“实时”呈现，纪录片中对历史事件的“再现场景”，以及电视剧中跨越时代的叙事，都对我们理解现实世界的时间流逝和空间分布产生了深远影响。 本书的价值 《电视话语》旨在提升读者的媒介素养，培养批判性观看能力。通过深入了解电视话语的运作逻辑，读者将能够更清晰地辨别信息背后的意图，更审慎地评估电视所传递的观点，从而在信息爆炸的时代保持独立思考。 本书的研究方法严谨，案例分析丰富，理论阐释深入浅出，既适合传播学、社会学、语言学等相关领域的学生和学者阅读，也欢迎所有对电视传播及其社会文化影响感兴趣的普通读者。它提供了一个理解当代社会文化景观的独特视角，有助于我们更深刻地认识我们身处的这个被电视深刻塑造的世界。 本书章节概览（示例性，具体章节名可能不同） 1. 电视话语的理论基石： 介绍相关的理论框架，如符号学、叙事理论、意识形态批评等。 2. 视觉的语言： 深入分析电视画面语言的构成要素及其意义。 3. 叙事的力量： 剖析不同类型电视节目的叙事模式与技巧。 4. 新闻的建构： 研究电视新闻如何呈现事实，塑造公众认知。 5. 虚构的现实： 探讨电视剧、电影等虚构类节目如何构建和影响观众的现实观念。 6. 广告的策略： 分析电视广告如何利用话语策略来吸引消费者。 7. 观众的接收与解读： 讨论观众在面对电视话语时的能动性与协商过程。 8. 意识形态的隐喻： 揭示电视话语中潜藏的意识形态信息。 9. 情感的共振： 研究电视如何调动和影响观众的情绪。 10. 时空的视觉重构： 分析电视如何改变我们对时空概念的理解。 11. 媒介的未来与挑战： 展望电视话语在数字时代的发展趋势。 《电视话语》是一部系统性、批判性地研究电视传播的重要著作，它将帮助您重新审视那些您习以为常的电视画面，开启一场关于理解与认知的深刻探索。

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这本厚厚的书摆在我的书架上已经有一段时间了，我终于鼓起勇气开始阅读它，希望能从中窥见一些关于我们日常生活中无处不在的视觉媒体的奥秘。起初，我被它那严谨的学术腔调和密集的理论术语所震慑，感觉像是踏入了一片布满荆棘的学术丛林。作者似乎对符号学、话语分析以及社会建构主义有着深厚的兴趣，每一个章节都像是在搭建一个精密的逻辑迷宫。我花了大量时间去啃食那些关于“凝视”（gaze）、“表征”（representation）以及“意识形态渗入”的论述，试图理解作者是如何将我们习以为常的电视内容，剥皮抽骨地解构成一套权力运作的工具。特别是在讨论早期新闻报道中对特定群体刻板印象的构建时，那种细致入微的文本切割和语境重置，确实让人不寒而栗，原来我们看似被动接收的信息流，背后隐藏着如此复杂的编码和解码过程。这本书的优点在于其理论的深度，它迫使读者跳出“看热闹”的层面，去审视“观看”本身的行为。然而，对我这样一个更倾向于实际案例分析的读者来说，前期的理论铺垫显得有些冗长和晦涩，仿佛是先让你爬上了一座高耸入云的理论塔尖，才肯让你俯瞰那些熟悉的荧屏画面。我期待着后面章节能有更直接的案例支撑，来印证这些宏大的理论框架，否则，它很容易成为束之高阁的“知识摆设”，而非真正能指导日常批判性思维的工具。

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阅读这本书的过程，仿佛进行了一场漫长而苛刻的“去魅”练习。作者仿佛拥有魔力，能将那些我们曾为之欢呼、为之哭泣的电视瞬间，还原成最基础的、由光线和代码构成的物质实体。他对于电视作为一种“公共广场”的功能分析尤其引人深思，探讨了在碎片化时代，电视是如何努力维持其作为“集体经验粘合剂”的角色，以及这种努力在多大程度上是成功的，又在多大程度上是虚幻的表演。我特别关注了关于“时事直播”中情感动员策略的部分，作者揭示了新闻主播的肢体语言、背景音乐的配比，乃至镜头推拉的速度，都是被精心计算过的“情感工具箱”。这些分析让我对那些“感人肺腑”的时刻保持了更健康的怀疑。但是，这本书的缺点也在于其过于宏大的视角，它似乎只关注那些主流的、被广泛接受的叙事结构。那些边缘的、非主流的、甚至是地下媒体中的反抗性声音，在作者的文本中几乎找不到踪影。这就好比，作者给了我们一幅完美描绘了帝国建筑的蓝图，却遗漏了那些藏在阴影中，试图挖掘地基的工人。因此，它提供了一个极佳的批判起点，但要形成一个全面的图景，我们还需要阅读更多关注“非中心化”媒体实践的作品。

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这本书的内容，如果用一个词来概括，那就是“密集”。它不像市面上那些流行的文化评论那样，用轻松幽默的笔调带你快速浏览一遍现象，而是要求你像对待古老的羊皮卷一样，一字一句地推敲，生怕遗漏了某个关键的从句或者某个被精心安排的副词。我特别欣赏作者在梳理不同历史时期电视技术变革如何反作用于内容生产范式的那几章。比如，从CRT屏幕的物理限制到高清数字时代的无限延伸，这种物理媒介的演变如何重塑了“真实”的边界，写得非常透彻。他没有停留在技术决定论的肤浅层面，而是深入探讨了资本、审查制度与技术迭代之间的复杂三角关系。然而，这种深度也带来了阅读上的巨大障碍。我发现自己不得不频繁地查阅背景资料，去理解作者引用的那些晦涩的哲学流派的根源。这本书的受众似乎定位在已经接受过扎实人文学科训练的研究者，对于像我这样半路出家、希望从大众文化中汲取灵感的读者来说，阅读体验更像是在攀登一座知识的峭壁，每一步都需要耗费巨大的心力去寻找可靠的立足点。它提供了一套极其详尽的地图，但如果你没有学会如何使用罗盘和六分仪，这地图本身就成了阻碍。

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这本书的文字风格极其冷静，甚至可以说是冷峻的，像是在法医检验室里对一件媒介“遗骸”进行细致的剖析。作者的论证结构像是一条笔直的、不可偏离的直线，从一个被严密定义的术语开始，经过一系列演绎推理，最终导向一个令人不安的结论。我尤其对其中关于“幽灵般的在场”（phantom presence）——即电视屏幕上逝去的人物或事件，如何持续影响当前叙事构建的理论阐述印象深刻。这触及了记忆、时间与数字永恒性之间的哲学困境。然而，这种极致的学术严谨性，也带来了阅读上的某种“疲劳感”。阅读这本书，需要一种近乎苦修的毅力，因为它几乎没有提供任何“轻松的锚点”来缓解读者的认知负荷。每一个段落都像是在不断地增加分析的维度，使得整体的论述密度达到了一个令人难以企及的高度。这无疑是一部值得所有严肃研究者收藏的参考书，因为它提供了分析电视媒介的强大词汇和概念框架。但对于普通读者而言，它更像是一本需要特定“解码器”才能完全激活的说明书，缺少那种能抓住人心、让人一气呵成的故事性和节奏感。它是一座知识的堡垒，坚固、深刻，但要真正走进去，确实需要一番准备。

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坦白讲，我买这本书是冲着它封面那种略带复古的排版和那个充满暗示性的标题去的，希望能找到一些关于电视叙事模式如何潜移默化地影响我们时间观念和空间认知的洞察。阅读过程中，我的感受是相当矛盾的。一方面，作者在梳理不同类型节目（比如情景喜剧与纪录片）在结构上对观众预期的操纵手法时，展现出惊人的敏锐度，那些关于节奏把握和情感释放点的分析，让我忍不住回想起自己过去观看特定片段时的那种“被带着走”的感觉，原来那些精心设计的停顿和高潮并非偶然。但另一方面，这本书似乎过于沉迷于解构的快感，而忽视了观众的主体性——我们真的像作者描述的那样，是完全被动的、被数据和算法喂养的接收器吗？我更希望看到一些关于“抵抗性观看”或者“杂糅式消费”的讨论。作者的笔调总是带着一种居高临下的批判姿态，仿佛电视艺术的殿堂里，只有纯粹的学术才是真理。这种论述方式，虽然保证了批判的锋利，却也让一些更具生活气息、更贴近普通人真实情感联系的观看经验被边缘化了。读到一半时，我甚至开始怀疑，作者自己是否还能心无旁骛地享受任何一段无害的电视时光了？这本书更像是一副冰冷的解剖刀，它能清晰地展示器官的构造，却无法还原生命跳动的热度。

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